中國神樹圖像設計研究_12896.pdf

1、本文對中國古代設計藝術中的神樹圖像的設計方法與藝術特點、圖像形式和文化內涵的演變規(guī)律進行了深入研究。本文分為上下編。第一章至第四章為上編,分別按照先秦、漢代、魏晉南北朝與隋唐、宋元明清等階段劃分為四章,著重整體梳理和把握中國神樹圖像的發(fā)展源流。第五章至第七章為下編,選擇了在中國長盛不衰的王母仙桃、月宮仙桂,以及由域外傳入而最終融入中國傳統(tǒng)文化的葡萄、石榴共四種神樹為研究對象,有針對性地考察這些特定神樹的發(fā)展和演變。
　　先秦時期的

2、神樹圖像是原始信仰遺存的產物,神樹常常配套出現(xiàn),成為較嚴密的一個象征體系。三星堆祭祀坑神樹是通過形式的統(tǒng)一與差異,來加強這種體系性的統(tǒng)一和等級差異。東周時期還存在“四木”組合模式,但此時期“四木”組合已不再強調等級差異了。
　　漢代的神仙信仰與瑞祥思想極為興盛。在此思潮影響下,漢代所見的神樹以仙境仙樹、瑞祥之樹兩大類為主,這兩類有時也會融為一體,其他類型神樹亦有少量存在。其中,仙境仙樹與西王母的昆侖仙境有密切聯(lián)系。在西漢較多使用長

3、青樹形式,至東漢則被連理木形式逐漸取代,且連理方式趨于復雜,視覺效果華美,它們都在畫像石、畫像磚中最為常見。
　　魏晉南北朝至隋唐時期中外文化廣泛交流,域外風格圣樹大量涌現(xiàn)。這些圣樹的文化淵源十分復雜、形式也有多種變化,在以金銀器、紡織品為主的設計藝術中,呈現(xiàn)出多種風格的并存和交融。
　　宋元明清是中國古代世俗文化的繁榮時期,中國神樹也進入民間藝術的吉祥圖案之中。出于對財富、長壽、多子等“福”的追求,搖錢樹、桃、葡萄、石榴等

4、等在設計藝術中成為重要題材。而桂樹除了繼續(xù)作為月宮的象征,人們更多是借用其諧音“貴”以及“功名”的象征意義。就設計藝術的表現(xiàn)形式而言,神樹的果實或局部枝條成為其存在的主要形式,并出現(xiàn)了很多折枝紋,完整的全株樹木則很少見,這與宋代以前設計藝術中神樹多以完整樹體出現(xiàn)有著鮮明的區(qū)別。吉祥瑞樹也與神仙、動物、植物等等形成了許多具有特定吉祥寓意的固定組合,這些組合模式常出現(xiàn)在不同材質之中,成為某一類材質的民間藝術的固有紋飾。
　　總之,中國

5、古代設計藝術中的神樹圖像的內涵與外在形式始終都隨著人們觀念的改變而改變,即使是那些曾經無比神圣的神樹,或是在某一時期曾風靡一時的形式,也會因為人們生死觀的改變而逐漸失去文化土壤,終至被人們遺忘在歷史深處。中國本土的神樹中,能長久流傳下來,并不斷推陳出新、衍變出新形式的圖像,只有王母仙桃和月宮仙桂。中外文化的大碰撞也曾為神樹圖像注入許多新鮮血液。域外圣樹傳入中國后,有的被吸收、改造、發(fā)展,在本土化過程中逐漸成為中國古代設計藝術中的重要紋飾