元明清青花瓷的審美研究【畢業(yè)論文】

1、<p><b>　　本科畢業(yè)論文</b></p><p><b>　　（20 屆）</b></p><p>　　元明清青花瓷的審美研究</p><p>　　所在學(xué)院 </p><p>　　專業(yè)班級 漢語言文學(xué)

2、 </p><p>　　學(xué)生姓名 學(xué)號 </p><p>　　指導(dǎo)教師 職稱 </p><p>　　完成日期 年 月 </p><p>　　[摘 要]清花瓷在中國陶瓷藝術(shù)史上占有極其重要的位置，它

3、體現(xiàn)了中國古人的審美情趣，承載著中國古人的審美思想。通過對青花瓷器形、紋飾、構(gòu)圖的審美研究以及青花瓷的藝術(shù)影響力，可以展現(xiàn)青花瓷青白相間、和諧明快的審美風(fēng)格、優(yōu)美而穩(wěn)重的器形之美和豐富多彩的紋飾之美。</p><p>　　[關(guān)鍵詞] 青花瓷；審美研究；紋飾審美；構(gòu)圖審美；</p><p>　　Beauty in the Yuan and Ming and Qing blue and whi

4、te porcelain</p><p>　　Abstract: Huaci clear history of ceramic art in China, occupies an extremely important position, it reflects the ancient Chinese aesthetic taste, bearing the ancient Chinese aesthetic t

5、hought. Through the blue and white porcelain shape, decoration, composition studies and the aesthetic impact of art</p><p>　　porcelain, blue and white porcelain can show plainer white, harmonious and li

6、vely aesthetic style,</p><p>　　graceful and steady shapes of beauty and the beauty of colorful decorations .</p><p>　　Key words:Blue and White; aesthetic studies; decoration aesthetic; comp

7、osition aesthetic; </p><p>　　青花被譽(yù)為中國的“國瓷”，也漸漸成為我國具有代表性的文化符號。究竟什么樣的瓷器才能叫做青花瓷呢？在中國硅酸鹽學(xué)會編的《中國陶瓷史》中如此描述青花瓷：“青花”是指應(yīng)用鈷料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，在高溫下一次燒成，呈現(xiàn)藍(lán)色花紋的釉下彩瓷器。[1]即用鈷藍(lán)料作為著色劑在胎體上描繪紋飾，再罩上一層玻璃質(zhì)透明釉在1300OC左右的高溫下一次燒結(jié)成型的

8、瓷器品種，屬于釉下彩瓷器范疇。</p><p>　　青花瓷作為一種文化元素，在我們的日常生活中也隨處可見。比如，2008年北京奧運(yùn)會時，禮儀小姐身穿的禮服就獨(dú)具匠心的加入了“青花瓷”元素，流行歌曲“青花瓷”也紅極一時……青花瓷之美美于其優(yōu)美而實用的器形，美于其淡雅而柔和的紋飾，美于其輕揚(yáng)飄逸的審美風(fēng)格，美于其和諧的線條和虛實相生的意境。這也引得越來越多的人開始注意到青花瓷所散發(fā)出來的東方古典清秀之美。</p

9、><p>　　一、青花瓷的器形與紋飾審美</p><p>　　1、優(yōu)美而穩(wěn)重的器形</p><p>　　人類最初發(fā)明瓷器是它區(qū)別于陶器，具有更理想的實用性。青花瓷也不例外，最初出現(xiàn)的青花瓷也出于實用的需要，裝飾簡單，器形敦實純樸。隨著社會的進(jìn)步，瓷器的裝飾性開始慢慢受到人們的重視。新器形的出現(xiàn)一是出于針對各種實際需要，二則是出于審美的要求。青花瓷的紋飾和器形常常是判斷瓷

10、器時代的重要依據(jù)，原因是青花瓷在各時期的發(fā)展演變中形成了具有當(dāng)時時代特征的標(biāo)志，青花瓷的器形和紋飾就是反映時代特點(diǎn)最鮮明的標(biāo)志。</p><p>　　青花瓷器形與紋飾的演變一般呈如下變化：</p><p>　　元代青花瓷：元代青花瓷的造型在前代的基礎(chǔ)上有所繼承也有所創(chuàng)新，其突出的特點(diǎn)就是器形一般都比較碩大，胎體厚重。在造型方面常見的器形有梅瓶、玉壺春瓶、盤碗和大罐等。梅瓶是宋代創(chuàng)燒的一種瓶

11、式，元代青花梅瓶在宋代梅瓶挺拔修長的基礎(chǔ)上加以改進(jìn)，使口部加高，肩部更加寬，圓唇，整體顯得更加豐滿穩(wěn)定。罐是元代青花瓷中最常見的器形之一，有斂口的，直口的，洗口的，直口方唇雙鋪首罐等。罐蓋的形式也多樣，有荷葉邊蓋、獅紐蓋、火珠蓋等。大直徑的青花盤通常是用作外銷的，它比較適合伊斯蘭地區(qū)人的飲食風(fēng)格。器形多為敞口，折沿，淺圈足，并有菱花邊、圓邊之分，圈足內(nèi)多為砂底，帶火石紅。</p><p>　　明代青花瓷：明代青花

12、瓷造型輕巧秀麗、古樸典雅，有質(zhì)樸、莊重的美感，器型形體豐滿,線形柔而圓潤,風(fēng)格渾厚古樸又莊重。在造型上，多少都保留有元代樞府窯的古樸渾厚，尤其以民窯為甚。官窯器此時有所創(chuàng)新突破，擺脫了元瓷粗笨厚重的風(fēng)格，為永樂時期清逸型青花打下了基礎(chǔ)。一面繪制紋飾，另一面模印凸花紋的雙面裝飾手法在元代樞府窯的基礎(chǔ)上有所繼承和演變。民窯器物中多用蓮瓣紋，蓮瓣紋中用團(tuán)花修飾，盤、碗類器形多見云彩，纏枝蓮葉等紋飾。器心多書寫“?！薄皦邸弊謽?，也繪制植物、水藻

13、及人物、動物等。</p><p>　　清代青花瓷：清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。順治青花瓷器胎體厚重，胎色較白，釉厚而不勻，縮釉現(xiàn)象普遍。釉色微青，器物口沿喜飾一圈醬釉，造型古樸。順治官窯雖曾燒制過青花“欄板”和“大龍缸”但都未成功。[2]民窯以日用生活器皿為主，供器、祭器，如香爐、燭臺、凈水碗、凈水瓶、花觚等也比較常見。</p><p>

14、;　　青花瓷從其誕生之初就開始了兩個方向的發(fā)展，一是實用，二則是美觀，兩者是矛盾統(tǒng)一的關(guān)系。青花瓷在器形發(fā)展上總的趨勢就是從古樸到華美，從主要考慮實用到實用兼顧美觀。青花瓷的器形在不同時期的發(fā)展演變就是二者的有機(jī)結(jié)合，在元代實用占主要組成部分，到明代二者比例開始變得更為均衡，至清代則后者美觀因素開始占據(jù)主導(dǎo)地位。</p><p><b>　　2、豐富多彩的紋飾</b></p>

15、<p>　　元明清三代是中國古代瓷器藝術(shù)總結(jié)時期，豪放遒勁的元瓷，優(yōu)雅華麗的明瓷，精巧艷的清瓷，共同將中華陶瓷藝術(shù)推向新的高峰，而青花瓷絕對是三代中最為耀眼的主角。青花瓷在元代的景德鎮(zhèn)成熟燒制，之后景德鎮(zhèn)青花瓷器就占據(jù)中國瓷器生產(chǎn)的主流。瓷器由于使用的是釉下彩的燒制技術(shù)，釉料在燒制時可以產(chǎn)生似筆墨在宣紙上的那種濃淡輕重的微妙變化，這也使得陶瓷的紋飾裝飾更加接近中國傳統(tǒng)文人水墨畫的方向。有的青花圖案直接以文人繪畫為稿，在瓷器上題

16、詩作畫，青花瓷成了我國繪畫技巧與制瓷工藝的完美結(jié)合。</p><p>　　民窯青花繪畫一般不限于各種規(guī)制的約束,只是按照人們的普遍審美要求而制作青花瓷,不管是現(xiàn)實題材或者是虛幻題材，一切可以入畫的均一一吸收。繪畫風(fēng)格萬千，形態(tài)上自由奔放,造型上新穎多樣,風(fēng)格上自由靈動，而且具有濃厚的人文色彩和生活氣息，能夠很好地體現(xiàn)出當(dāng)時的文化、歷史和經(jīng)濟(jì)等特點(diǎn)。有些青花瓷上賦有題詩,詩書畫印四位一體相結(jié)合，充滿清新了的畫意，文

17、人色彩尤為濃厚。元明清時期繪畫題材有花鳥、山水、歷史故事演義、神話傳說、民俗等。畫法自由而生動，繪制非常精美，紋飾淳樸、自然、流暢，富有藝術(shù)氣質(zhì),具有很高的藝術(shù)價值，集文化、歷史、民俗于一身，內(nèi)涵深遠(yuǎn)。</p><p>　　官窯青花瓷的紋飾則較之民窯更為嚴(yán)謹(jǐn)工整， “畫必有意，以物言志”，充分表現(xiàn)出對貴族階層的關(guān)注與理解。其中龍紋與花卉紋飾占絕大部分，其次多見獅獸紋、嬰戲紋等吉祥紋飾，畫風(fēng)也隨時代更替有所變化。比

18、如，明初的龍紋多表現(xiàn)得兇神惡煞，怒目圓睜，到了清代則變現(xiàn)得更為穩(wěn)重威武，更為寫實，更具立體感。</p><p>　　從紋飾題材上來看,元明清景德鎮(zhèn)青花紋飾主要有三種: 人物圖、花卉圖和山水圖。其中山水紋飾在清代康熙年間較為流行,之后則很少見到作品。青花紋樣常見的構(gòu)成形式有纏枝花、折枝花、皮球花、團(tuán)花、滿花、錦紋，適合紋樣及各種構(gòu)成二方連續(xù)的邊緣飾紋,如蓮瓣、如意、卷草、云氣、蕉葉、水波等。另外，自明代萬歷以來，受

19、到中國畫寫意花鳥，山水畫影響而產(chǎn)生的“國畫式”來構(gòu)成形式也較為常見。[3]</p><p>　　纏枝花紋是常見的傳統(tǒng)圖案，它是以花卉枝干或蔓藤作波線式主體，向四方延伸,形成二方連續(xù)性畫面。民窯青花中，纏枝的主體骨架變化多端，具有婉轉(zhuǎn)流動、循環(huán)往復(fù)、節(jié)奏鮮明等多種特點(diǎn)，這種飄揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的形式，不僅適應(yīng)了瓷畫藝人揮灑自如地運(yùn)筆，便于大量生產(chǎn)，而且適合裝飾多種器形。</p><p>　　元明清花卉圖

20、多纏枝蓮、牡丹花紋，而清三代各時期的花卉圖案亦有不同之處。第一種纏枝蓮紋多大葉大花，花瓣豐滿圓潤，花蕊分為兩股極似動物犄角，有次序地穿插排列，達(dá)到多而不亂、密而不雜的藝術(shù)效果，花紋線條粗獷、花形較大，布滿器身，此畫法極具時代特征。這類青花濃淡可分多層次，而且多有指紋印，即青花紋樣中有手指印的紋樣。</p><p>　　另外青花圖案常常截取日常生活的閑情逸景，通過獨(dú)特的剪裁、加工處理，多角度呈現(xiàn)雅致小景。往往只是簡

21、單的一朵菊、一枝梅或一簇牡丹，或在枝頭添上一只棲息的小鳥，清新而明快；或于沙汀柳池中添上兩三只水禽嬉戲玩鬧，悠然自得；又或于庭院花叢之中點(diǎn)上兩只翩翩而舞的蝴蝶。此類青花畫面簡練明晰，用筆疏落有力，整體空間感強(qiáng)，意境悠然清新，猶如詩中景象，生意盎然。</p><p>　　盤、碗類多數(shù)內(nèi)外壁都有裝飾，盤類以內(nèi)側(cè)裝飾為主，按內(nèi)壁、口沿、底心安排主體花卉紋飾，盤外壁紋飾多與盤內(nèi)壁紋飾相同或相近；碗類多以外壁為主要裝飾面,

22、按口沿、外壁、脛部、圈足各分裝飾帶,外壁飾以主題紋飾，碗內(nèi)則按內(nèi)壁、口沿、底心分裝飾帶進(jìn)行裝飾,在底心繪主要紋飾；壺類中，壺身和瓶一樣設(shè)置紋飾，壺蓋、嘴、把亦繪有紋飾；其它特殊器形視具體情況安排主、次紋飾。</p><p>　　總之，青花裝飾紋飾豐富而不紛雜,主次分明,具有淡雅而柔和的韻律，自由而活潑的節(jié)奏。</p><p><b>　　二、青花瓷構(gòu)圖審美</b>&l

23、t;/p><p>　　1、青白相間、和諧明快的審美風(fēng)格</p><p>　　青花瓷與我國其他民間藝術(shù)品一樣，它的主題鮮明地反映了本民族的愿望，是民族心理、審美情趣的體現(xiàn)，寄托了人們美好的情意與愿望。其中吉祥題材更占據(jù)了歷代青花瓷的主要裝飾題材。</p><p>　　青花所擁有的色彩元素只有藍(lán)色與白色，然而正是這兩種顏色使得青花比較其他藝術(shù)品更為清雅高潔而又帶有幾分飄逸之

24、感。簡單的青白兩色卻擁有巨大的魅力，這一青一白即是黑白體系之中蘊(yùn)含的更為深遠(yuǎn)的寓意。兩種對比鮮明的色彩，反映了人類對于色彩的最原始的認(rèn)知和感情。青色和白色的結(jié)合形成了強(qiáng)烈的對比，猶如黑與白的結(jié)合，包含著人們對于自然宇宙的認(rèn)識，是人類最初的審美傾向的體現(xiàn)。這兩種對比鮮明的色彩是在中國傳統(tǒng)文化哲學(xué)思想以及審美觀念的深遠(yuǎn)影響之下形成的，作為一種民族審美的象征無限地延伸拓展了它內(nèi)在的品質(zhì)，從而形成了我們民族“尚藍(lán)”的情結(jié)。</p>

25、<p>　　青花瓷的圖案紋飾從暈色，線條到布局，都符合中國傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格。清花在構(gòu)圖時注重整體，講究畫意、筆墨，并有強(qiáng)烈的主觀裝飾意向。在胎體上繪畫時，由于生坯吸水能力過強(qiáng)，在繪畫時需把青料的濃度調(diào)諧合適，繪制時不能過快或者過慢，亦不能時快時慢。速度太快線條在燒成后不易起色，過慢容易形成塊狀區(qū)域，燒成后出現(xiàn)黑斑。所以繪制青花瓷就像是在繪制國畫一樣，鉤線與顏色層次的把握尤為重要?！胺炙豹q如國畫中所講的“墨分五色”，在瓷器制作

26、中被稱為“頭濃、正濃、二濃、正淡和影淡”。“分水”能夠使畫面裝飾有豐富的層次，色彩更具韻律美，是青花瓷表現(xiàn)出來的藝術(shù)語言之一。五種層次各不相混，根據(jù)實際情況分染用色，以達(dá)到藝術(shù)上明暗濃淡的色彩效果。</p><p>　　從色彩學(xué)的角度看，藍(lán)色代表晴空、湖泊、海洋，一種沉靜理性之氣，象征生命的永恒博大；白色則是純潔高雅神圣的象征。從人類的視覺感官角度來看，青花瓷帶給觀賞者的是一種深入人心的高雅素潔之氣。青花中的白色

27、不是我們通常認(rèn)為的純白色，在釉里部分礦石是的不同色料的白色區(qū)域呈現(xiàn)出一種白里泛青的白色，有一種溫潤如玉的色澤。[4]青花中的青色是一種以氧化鈷為著色劑，以鐵錳鉻等元素經(jīng)過一定的工藝流程制成。它在釉下進(jìn)行裝飾，燒成后在光潔如玉的瓷質(zhì)表面之下出現(xiàn)一種或淡或濃，或深或淺，疏密相間，粗細(xì)有序的藍(lán)色。不論山水人物還是圖案花卉都能與多變的器形相得益彰，體現(xiàn)出青花瓷純凈高潔、素雅飄逸的審美性，構(gòu)成一種極具包容性的整體效果。</p>&l

28、t;p>　　青花在構(gòu)圖上最忌單一平均式構(gòu)圖，如插花不能同一長度數(shù)枝齊插一樣，青花的構(gòu)圖要注意遠(yuǎn)距離的視覺效果。總體呈現(xiàn)出一種一目了然，立意明確的效果，而不是含混一團(tuán)。青花色調(diào)的組織安排，上色的濃淡，要根據(jù)主題藝術(shù)的設(shè)定而異，在青花裝飾構(gòu)圖中，還必須講究整體呈色效果，青墨色與白色的空間比例問題，即“青白對比，水路穿插”是青花瓷圖紋裝飾的重要規(guī)律。</p><p>　　其次在青花瓷的藝術(shù)表現(xiàn)上還可“一色多變”，

29、即傳統(tǒng)青花裝飾技法中的白描青花，帶地青花，青地白花等。白描青花，也叫“青花白描”，單純地運(yùn)用青料勾勒線條而不進(jìn)行“分水”，類似于國畫中的白描。[5]其特點(diǎn)是運(yùn)用線條的虛實、濃淡、長短、剛?cè)岬鹊淖兓瘉磉_(dá)到裝飾的藝術(shù)效果。在白描青花中線描的節(jié)奏和力度是影響此類器的重要指標(biāo)，其成器有著膏藥素潔的特點(diǎn)。白地青花，在裝飾對象的 輪廓內(nèi)進(jìn)行“分水”操作，輪廓之外則不采取此操作，作留白處理，利用白色的地襯出青色的紋飾線條圖案。這樣的表現(xiàn)形式是我們?nèi)粘?/p>

30、生活中最常見到的。青地白花，這和上面講的白地青花恰恰相反，在裝飾對象的輪廓內(nèi)不進(jìn)行“分水”操作，而在輪廓外的留白出“分水”，即用青色的地子，白色的裝飾圖紋。這種表現(xiàn)方式以青襯白，于濃重中現(xiàn)其潔雅，別有一種風(fēng)味。</p><p>　　青花的美在于色彩，“青”在其中表現(xiàn)尤為突出。早期青花所使用的色料是一種進(jìn)口的蘇麻離青料，這種青料呈色深藍(lán)明艷，料色容易深入胎釉深處，因而繪制時多使用施抹平涂的技法。燒成后由于積料較為厚

31、實，往往會產(chǎn)生暈散現(xiàn)象和 深褐色或黑色的鐵銹斑點(diǎn)。這類青花給人以一種敦實渾厚之感，亦不失清雅高潔之風(fēng)，斑點(diǎn)錯落有致，別具風(fēng)味。之后青花的發(fā)色更為淡雅，燒成后發(fā)色清晰明快，藍(lán)色青翠鮮明，濃淡相宜，青而不濁。這種藍(lán)色便是以后青花發(fā)色的主調(diào)，如明代成化官窯使用“平等青”青料燒制成的青花瓷器，發(fā)色淡雅可人，線條簡潔飄逸，一種風(fēng)雅高潔之氣油然而生。</p><p>　　青花瓷的表面一般來說是細(xì)致潔白的，間有輕微桔皮紋理，青

32、花釉質(zhì)潔凈瑩潤，釉色白中閃青，光潤透亮。在燒造時受傳統(tǒng)燒造水平的限制，常常會產(chǎn)生諸如氣泡、針眼等瑕疵。這在當(dāng)時燒造條件下是無法避免的，而往往這種缺陷也被視為一種美，使人體會到一種別致的古韻。</p><p>　　總之，講到青花構(gòu)圖就離不開“青白對比，水路穿插”，這一方面是因為裝飾效果的需要，以便表現(xiàn)瓷的質(zhì)感之美；另一方面則是由于青料的呈色深淺難以控制，層次劃分有限這一局限性所決定的。一件青花藝術(shù)品總離不開青花匠人

33、、藝人的巧妙構(gòu)圖和精心設(shè)計。美是人類的一種主觀感受，而青花的美卻得到了人們普遍的認(rèn)同。青花瓷作為一種工藝美術(shù)品具有其獨(dú)特的風(fēng)格、明快的色調(diào)、藍(lán)白相間的色彩，成畫用筆時的輕重緩急，分水時的濃淡韻味，形式上的多變都給人以審美上的享受，達(dá)到賞心悅目的視覺效果。</p><p><b>　　2、優(yōu)美的線條</b></p><p>　　線條是藝術(shù)表現(xiàn)形式中既遙遠(yuǎn)又親近的一種形式

34、，在原始初級階段條件下，人們有意無意識地以“線”作為造型的方式。線條是最直接、最簡單地組成形象的方式，它能直接將人們對客觀的認(rèn)識反映出來。</p><p>　　青花瓷的裝飾藝術(shù)中，線條的運(yùn)用尤為重要。在歷代青花瓷的制作中，以民窯為例，青花的繪制一般都較為自由奔放，帶有一種純樸粗放的風(fēng)格，無拘無束。所繪制的形象也是簡單地表現(xiàn)基本形態(tài)，或是運(yùn)用抽象化和符號化的表達(dá)方式，大膽地運(yùn)用夸張概括、奔放生動的線條來表現(xiàn)出所要表

35、達(dá)的意境。</p><p>　　民間手工藝人一般都比較貼近生活，在長期的生活生產(chǎn)勞動中積累了豐富的經(jīng)驗，線形的走向、長短、弧度與力度都在他們的掌握之中。他們利用這種簡單的線條來實現(xiàn)自身情緒的視覺化。簡單線條重在寫意寫神，如簡練的幾條線即能生動傳神地表現(xiàn)一蟲一鳥，一花一樹。我們看似簡單的勾畫卻是藝人通過日常觀察并加以分析，抓住對象的典型特征，然后通過自己的主觀加工提煉，形成夸張簡單的符號。就其精神特質(zhì)來說，我們可以

36、自然地體會到所反映物象的神采與氣勢，靈動逼真。簡化的線條是對事物的高度概括之后形成的精華，不是一種偷工減料。這種簡練的線條是藝人自由豪放、率真質(zhì)樸的情感的體現(xiàn)。</p><p>　　有力度的線條滲透著作品的內(nèi)在美，一種力量感的體現(xiàn)。在青花瓷的繪制中線的表現(xiàn)與審美意義卻需要通過對筆勢的運(yùn)用與力的掌握，如紙筆繪畫一樣繪制青花需要講究線性之美與力度之美。好的藝人能夠達(dá)到意與筆的高度統(tǒng)一，突出以氣運(yùn)筆這一特點(diǎn)，使線條給為

37、剛健，更為飽滿。這種力度感主要表現(xiàn)在兩個方面，剛與柔-這對統(tǒng)一又矛盾的組合上。如刻畫樹枝時將樹枝的力度感放大，突出枝干的曲度，線條弧度柔順流暢，一種內(nèi)在力的變現(xiàn)就這樣永恒地被烙印于已經(jīng)成型的青花瓷器之上了。</p><p>　　線條與空間組成青花主體紋飾，簡單而有意境的空間安排也是青花藝術(shù)的體現(xiàn)。這種安排意在以實寫虛，青白相交，疏密相間，達(dá)到一種意的大融合。在傳統(tǒng)青花中多以白襯青，青地白花者少見，其中工藝與成本是

38、產(chǎn)生這種格局的重要因素。這種大量在白地上用青花勾勒線條，以顯白色瓷質(zhì)之美的手法取主勢，舍繁就簡，在形象上突出一種“疏”的藝術(shù)效果。青花瓷意境的構(gòu)成多由人物花鳥等組成，成體以青色勾勒，把白地作為一種背景式處理，突出主體形象，使之更加分明，也使得整個畫面更加生動活潑。這種疏密與青白的對比擴(kuò)大了意境的深度與廣度，是青花藝術(shù)美的體現(xiàn)。</p><p>　　線條的粗細(xì)與濃淡之間的漸變感，使青花作品激發(fā)出一種流動的音樂美感。

39、[6]如壽山福海紋飾的青花罐，海浪呈組合散點(diǎn)式排列，以粗壯有力的線條繪制云紋和海浪紋，形成連通與閉塞相間的空間感。粗細(xì)、濃淡相結(jié)合，給人一種圓潤的感覺，內(nèi)部則是用線條一筆繪成卻充滿粗細(xì)濃淡變化的手法。這種手法使整個畫面充滿空間之感，縱深之感，在視覺上加強(qiáng)動感的沖擊力，把觀賞者的視線直接引向深處。這種獨(dú)具匠心的處理也營造了一種神秘感，讓人產(chǎn)生一種好奇之感，很想隨著線條無限延伸，探索另一端的玄機(jī)。</p><p>　

40、　青花藝人在繪線時不受程式化和理論化的約束，所繪線條真實而又自然地表現(xiàn)自身，用筆時手的動作快慢與停頓都直接用線條來表現(xiàn)。這時線條的流向與構(gòu)成的畫面是人心靈的軌跡，是表達(dá)情感的符號，是精神情緒的載體。如魚藻紋飾的青花碗僅用一筆就勾畫出游魚的主體以及其運(yùn)動的狀態(tài)。飄逸而細(xì)致的線條表達(dá)了藝人如魚游于水的感覺，生動活潑、自然成趣，整個畫面線條簡潔夸張而富有變化。通過線的各種表現(xiàn)形式，如強(qiáng)弱、曲直、粗細(xì)、長短等表現(xiàn)魚在水藻間游戲的動態(tài)畫面，充滿一

41、種強(qiáng)烈的節(jié)奏感與韻律感。[7]</p><p>　　線的反復(fù)、延伸、疊加、連接、穿插等動作組合是青花線條藝術(shù)的突出表現(xiàn)。如明初的云紋青花碗，鮮明的曲線重疊構(gòu)成運(yùn)氣流動之感。中間穿插、連接其他類型的云紋，使得畫面多變，就像是真實的云氣流動一樣變化多端。云氣線條重在寫意，以自然瀟灑、頓挫轉(zhuǎn)折的方法來表現(xiàn)，其中就大量運(yùn)用到線條的鏈接疊加等處理方式。雖然疊加重復(fù)增加了比劃，卻多而不亂，反而增加了一種磅礴的氣勢。[8]&l

42、t;/p><p>　　3、文人化的“意”境</p><p>　　青花瓷的裝飾往往借鑒傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，主要吸收了國畫中筆墨、章法、畫意、構(gòu)圖和氣韻[9]。常常以一整個畫面來形成自身主題，創(chuàng)造獨(dú)特的審美意境，相比國畫來說使用更加簡煉而有條理的線條，更具裝飾趣味，意境更加貼近生活，雅俗共賞。在繪制時多用筆墨氣勢來構(gòu)成圖案。</p><p>　　青花藝術(shù)的審美特征還滲透著中國儒道

43、思想藝術(shù)哲學(xué)的影響，通過典型的圖案紋飾或者故事情節(jié)來描繪創(chuàng)造一種反映文化的深層意境。歷代青花藝術(shù)無論在風(fēng)格上還是形式變現(xiàn)中都極力表現(xiàn)和諧之美，意境之美。在內(nèi)容上不做沖突之舉，形式上強(qiáng)調(diào)蘊(yùn)含而不過分以夸張強(qiáng)調(diào)的形式出現(xiàn)，更多地注重中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。</p><p>　　青花繪畫受道家思想較多，主要反映在道家的宇宙觀、自然觀與方法論，還有對事物本質(zhì)的辯證認(rèn)識，成為我國文化結(jié)構(gòu)中一個重要的審美因素。它正是繼承了老莊哲

44、學(xué)中關(guān)于哲理性的思辨方法，在把道家的宇宙觀與方法論的不斷傳承和改造中，慢慢地形成了其獨(dú)特的審美觀。</p><p>　　這種審美觀包含對自然的主觀藝術(shù)化，我國文人藝術(shù)家創(chuàng)作時都很注重表現(xiàn)“意”，在自然事物中飽含著人的思想情緒。這種創(chuàng)作的特點(diǎn)在于人與自然的關(guān)系對等化，統(tǒng)一化，他們常常在自然物象中注入人的感情色彩。反映在青花瓷中即體現(xiàn)自然物象的某一屬性，然后寄予人類主觀感情的凝向化和意趣化的傾向。</p>

45、<p>　　再者，是賦予藝術(shù)表現(xiàn)形式深刻的思想特性。在我國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中，美的事物通常在于人的主觀意識之下轉(zhuǎn)化的產(chǎn)物，通過表現(xiàn)突出特定的環(huán)境與氣氛下呈現(xiàn)出來的境界和意趣。通過筆墨傳達(dá)把自然景物中丑的東西進(jìn)行藝術(shù)加工，挖掘事物內(nèi)在美的根源，達(dá)到主觀預(yù)想的特定效果。表現(xiàn)一種主體時，通過轉(zhuǎn)化人類感官通性來間接表達(dá)所需要表達(dá)之境界。</p><p>　　三、青花瓷的審美風(fēng)格對后世的藝術(shù)影響</p>

46、;<p>　　1、青花瓷對繪畫創(chuàng)作的影響</p><p>　　青花瓷藝術(shù)與我國傳統(tǒng)的水墨畫藝術(shù)很相似，都是用毛筆著色料進(jìn)行繪畫，同樣含有濃淡、遠(yuǎn)近、明暗等變化和豐富多樣的藝術(shù)效果。中國畫中“寫意”是其真諦，青花瓷的繪制也不例外，它注重的是整體的藝術(shù)美感，要求畫面有流動的韻律美。</p><p>　　在陶瓷繪制藝術(shù)中，與傳統(tǒng)繪畫最為接近的是寫意青花。青花瓷由于本身器形與色彩元素

47、限制，裝飾宜簡單明晰，很自然地類似中國畫中的寫意畫在青花瓷的裝飾中最被推崇。寫意畫重在“意”，構(gòu)圖創(chuàng)意為重，細(xì)節(jié)雕飾為輕。大量的寫意山水，寫意花鳥最先被引入青花瓷的裝飾繪畫之中，漸漸地其他繪畫形式也參與到青花瓷的繪制之中。眾所周知，中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)影響并成就了青花瓷的繪制藝術(shù)，但反過來青花瓷也在后世影響著中國乃至世界的繪畫藝術(shù)。</p><p>　　青花更多地作為一種文化符號、文化元素被廣泛的運(yùn)用于繪畫之中，成

48、為繪畫藝術(shù)的一種裝飾技法，也被繪畫藝人作為一種成畫系統(tǒng)來頂禮膜拜。</p><p>　　何笠農(nóng)采用油畫技法融合青花元素創(chuàng)作的《牧女》</p><p>　　2、青花瓷對雕塑創(chuàng)作的影響</p><p>　　青花瓷是土與火的結(jié)合，廣義上是一種極具想象力雕塑藝術(shù)。當(dāng)代美學(xué)對意義的探討側(cè)重于強(qiáng)調(diào)審美主體，即人在其中的重要性，雕塑藝術(shù)也不例外。對意義的體現(xiàn)更多地體現(xiàn)對審美主體及

49、創(chuàng)作主體，即作者與觀賞者的關(guān)注，近而體驗與心理感受成為建筑與雕塑的重視目標(biāo)。</p><p>　　青花創(chuàng)作就是一種加入人類主觀表現(xiàn)力的審美藝術(shù)，它具有其他藝術(shù)表現(xiàn)形式所不具備的特殊美學(xué)存在。青花創(chuàng)作的意義在于人們在與其相關(guān)的活動中，即作為實體反映的意識成為構(gòu)成意義的能動因素。青花瓷創(chuàng)作使得雕塑藝術(shù)者意識到雕塑也應(yīng)脫離藝術(shù)家之手而置于公眾面前時。[10]雕塑不再僅僅與雕塑藝人有關(guān)，它應(yīng)恢復(fù)與公眾的接觸，邀請更多受眾

50、參與創(chuàng)造過程。這種對公眾的參與性的重視體現(xiàn)在雕塑中，使古典傳統(tǒng)時期強(qiáng)調(diào)的所謂“統(tǒng)”與“中心性”遭到了徹底的瓦解，雕塑的自我表現(xiàn)成了追求目標(biāo)。</p><p>　　3、青花瓷對文學(xué)創(chuàng)作的影響</p><p>　　如果說中國文學(xué)史漢語言文字的綜合使用藝術(shù)，那么青花瓷的創(chuàng)作就是一種融合了繪畫、書寫、雕塑等的綜合藝術(shù)。</p><p>　　所謂藝術(shù)精神是藝術(shù)的生命，是藝術(shù)產(chǎn)

51、生發(fā)展的源頭。中國藝術(shù)精神的具體表現(xiàn)就是主體人格力量構(gòu)成的主體精神的個性張揚(yáng)，并表現(xiàn)出對天人合一境界的無限追求以及對和諧之美的創(chuàng)造。</p><p>　　文學(xué)美的根源問題實質(zhì)上是一個哲學(xué)上的問題。文學(xué)家在現(xiàn)實生活這片土壤中吸取美的養(yǎng)分，積累生成完整的審美意象體系，青花瓷的出現(xiàn)即是現(xiàn)實生活這片肥沃的土壤中開出的一朵奇葩。文學(xué)創(chuàng)作者加入主觀認(rèn)識后對青花創(chuàng)作藝術(shù)的美物化為客觀形態(tài)的文學(xué)作品的美，經(jīng)過讀者的審美介入，最終

52、實現(xiàn)文學(xué)美的升華。</p><p>　　當(dāng)代作家多以青花瓷本體或者以其為線索創(chuàng)作文學(xué)，缺少以青花單獨(dú)作為一種審美元素創(chuàng)作的文學(xué)作品。雖然，人們開始注意到青花瓷的美可以上升為文學(xué)審美特性，但是對于青花瓷美的發(fā)掘卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。比如，最近比較流行的獲得新浪原創(chuàng)文學(xué)金獎的《青花瓷》，講述的就是一件青花瓷器引起的兩段愛情故事。在文中對于青花只是作為一條線索，僅僅停留在“物”的階段，沒有把它上升到“意”的高度。</p&g

53、t;<p><b>　　結(jié)語</b></p><p>　　青花瓷是一門“土與火”的藝術(shù)，是中國文化的一種物質(zhì)載體，她的美見證了中國古代陶瓷藝術(shù)最后的輝煌，反映了人們普遍的審美需求。青花總是散發(fā)著其獨(dú)特的魅力，其優(yōu)美的器形，獨(dú)特的紋飾，和諧的構(gòu)圖，文人化的意境等都是讓人沉迷的因素。青花是人類加入主觀審美愿望創(chuàng)造的產(chǎn)物，優(yōu)美而穩(wěn)重的器形、豐富多彩的紋飾是青花瓷給人的第一印象；青白相

54、間、和諧明快的審美風(fēng)格以及優(yōu)美的線條感是其留給我們的審美升級；文人化的意境則帶給我們審美的終極體驗，上升到一個新的審美境界。</p><p><b>　　注釋:</b></p><p>　　[1]中國硅酸鹽學(xué)會編.中國陶瓷史.北京:文物出版社,1982.338</p><p>　　[2]中國經(jīng)濟(jì)網(wǎng).青花器青花器形之美.</p>&

55、lt;p>　　http://news.163.com/10/0326/12/62MUDK9Q000146BD.html.2011.3.27</p><p>　　[3]郭健鋒 劉花鳳.青花瓷與中國畫的緊密結(jié)合.景德鎮(zhèn)陶瓷報,2009.(3)</p><p>　　[4]吳雋 李家治.景德鎮(zhèn)歷代青花瓷胎釉化學(xué)組成的多元統(tǒng)計分析.陶瓷學(xué)報,1997.(3)</p><p&

56、gt;　　[5]耿寶昌.明清瓷器鑒定.北京:兩木出版社 紫禁城出版社,1993.350</p><p>　　[6]李雪.景德鎮(zhèn)明代民窯青花的“線”的藝術(shù)特征研究.中國藝術(shù)研究院博士學(xué)位論文,2010(3)</p><p>　　[7]北京文物鑒賞編委會.清代青花瓷.北京:北京美術(shù)攝影出版社,2005</p><p>　　[8]北京市文物局 北京文物鑒賞編委會.明代青花