平面設計史

1、平 面 設 計 史,History of Graphic Design,一、平面廣告發(fā)展前史二、作為技術的平面廣告設計歷程三、作為藝術的平面設計歷程,平 面 設 計 史,History of Graphic Design,一、平面廣告發(fā)展前史,平面設計是有目的性的視覺創(chuàng)造。 從這一定義來看，所有關于視覺構造的要素歷史，都將是平面設計史的有機構成部分。 平面設計史的領域，可以從遠古的洞穴壁畫開始。這是人類最初的視覺構造

2、。其次是文字的發(fā)明，這是人類用抽象的符號來把握具象事物的基本手段。 對原始壁畫與文字演變史的了解，對平面設計的創(chuàng)意思路有直接的幫助。 以西方為例，從腓尼基字母到現(xiàn)代的各種印刷體字母的研究，就是字體設計最為生動的靈感來源。 中文則應從甲骨文開始到宋行楷，均有著清晰的演變脈絡。 從榮格的集體無意識理論來看，繪畫、傳統(tǒng)圖形與文字已經包含了人類最為深刻的心理結構。,二、作為技術的平面廣告設計歷程,真正意義上的平面

3、設計，是從15世紀40年代谷登堡的印刷術開始。 科學技術的發(fā)展為平面設計提供了新的方式與可能。從科學技術發(fā)展與發(fā)明的角度，我們將形成一條平面設計史發(fā)展的脈絡。 印刷術使得報紙大量發(fā)行成為可能。報紙從近代開始一直是廣告的主流媒體。為提高報紙廣告的效率，插圖就成為平面廣告的重要手段。 印刷術本身也在演進。由凸版印刷向平版印刷的過渡，使得印刷的質量空前提高，所以海報這種廣告方式也就日益為人們所采用。,谷登堡,谷登堡

4、的印刷廠,二、作為技術的平面廣告設計歷程,1839年第一批“達蓋爾銀版法”的照片問世；攝影術在十九世紀七十年代，迅速地應用到平面廣告設計領域。使得原先的插圖所無法解決的人與產品的關系，可以通過攝影來從容地解決了。,達蓋爾銀版法的印刷效果,二、作為技術的平面廣告設計歷程,19世紀90年代，網目銅版照相印刷制版術使雜志的圖片印刷現(xiàn)實可行。平面廣告從此進入到“畫面指路”的時代。第一份全版彩色廣告于1893年的美國雜志《青年之友》的封底上，名為

5、《丘比特》，廣告主為梅林食品公司。廣告費用為當時的14000美元。,二、作為技術的平面廣告設計歷程,1903年，一部片長僅12分鐘的無聲娛樂影片《火車大盜》開始了商業(yè)性公映，開創(chuàng)了電影作為娛樂手段的新紀元。電影海報從此成為商業(yè)廣告中的一個重要內容。同時電影本身也成為重要的廣告媒體。,二、作為技術的平面廣告設計歷程,20世紀50年代，彩色攝影技術使得圖片更為逼真、生動、更容易打動人，因此在平面廣告設計中大量使用，從而使得廣告插圖慢慢地成為

6、歷史。廣告模特方面除了以往的漂亮女郎外，可愛的嬰兒、貓、狗等家庭寵物也越來越多的出現(xiàn)在廣告中。請明星做模特也變?yōu)閺V告的常用手法。,二、作為技術的平面廣告設計歷程,20世紀60-80年代，總體規(guī)劃、文案編排、攝影、繪畫、植字、印刷、發(fā)行都有專人負責。攝影成了最主要的插圖手段，這時也很少用手寫，而是大量采用植字手段去完成。藝術繪畫型的廣告已大為減少，傳達商品信息，達到促銷目的是現(xiàn)代廣告的主要目標。,二、作為技術的平面廣告設計歷程,20世紀8

7、0年代末-90年代，人類進入到數(shù)字科技時代。電腦輔助設計、電子分色技術、桌面印刷系統(tǒng)、大型圖片數(shù)據庫、圖片快速傳輸系統(tǒng)、數(shù)碼科技的問世與發(fā)展，深刻地改變了平面設計的面貌。而傳統(tǒng)的手工設計技藝幾乎沒有存在的痕跡。,三、作為藝術的平面設計歷程,平面設計作為一種商業(yè)藝術，當然會受著藝術潮流的深刻影響； 藝術與商業(yè)是并存在一個特定的社會體系中，也不可能不存在著密切的聯(lián)系；從后現(xiàn)代的觀點來看，藝術只有通過商業(yè)手段的運作，才有可能獲得生存的

8、權利。,三、作為藝術的平面設計歷程,19世紀前，平面設計與廣告發(fā)展的歷程同步，處于萌芽狀態(tài)。 在這一時期的廣告插圖，基本上是現(xiàn)實主義風格。,三、作為藝術的平面設計歷程,19世紀后半葉的維多利亞時代(1837-1901) 維多利亞時代的特征是：19世紀的20-30年代，在英美的經濟繁榮造就了富有的都市階級。這是這一時代藝術風格的物質基礎。 這一時代的人們，十分渴望過去時代的文化裝飾。這種懷舊之風，人們稱之為“浪漫主

9、義運動”?！袄寺髁x運動”的特點是：地點上再現(xiàn)異國情調，時間上再現(xiàn)中世紀品味，風格上再現(xiàn)哥特時尚。其特點就是華麗繁復。 這種風格反應到平面設計上，就是過分華麗的新式版面和散亂的構圖。,三、作為藝術的平面設計歷程,1900-10年代 美術工藝與新藝術運動 工藝美術運動是起源于19世紀下半葉英國的一場設計改良運動。 “工藝美術運動”的代表莫里斯認為“美就是價值，就是功能”。他的名言：“不要在你家里放一件雖然你認為

10、有用，但你認為并不美的東西?！逼浜x自然是指功能與美的統(tǒng)一。他認為要復興中世紀歌德式的風格，只有上述風格的設計才是“真摯”的。 以莫里斯為首的工藝美術運動設計家創(chuàng)造了許多以后設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。,三、作為藝術的平面設計歷程,1910-20年代德國工業(yè)聯(lián)盟與包豪斯運動 這是一個半官方機構，旨在促進工業(yè)產品設計。這也是世界上第一個由政府

11、支持的促進產品藝術設計的中心，在德國現(xiàn)代藝術設計史上具有非常重要的意義。中心人物為海爾曼·穆特修斯。穆特修斯從設計目的熱情地為標準化和機械的價值爭辯，他認為簡單和精確既是機械制造的功能要求，也是20世紀工業(yè)效率和力量的象征。工業(yè)同盟的努力想要把藝術家和手藝人與工業(yè)融化為整體，去提高大量生產的功能和美觀質量，尤其對低成本的消費產品。,三、作為藝術的平面設計歷程,包豪斯是1919年由格羅佩斯在魏瑪建立的發(fā)展現(xiàn)代設計教育的學院，是一

12、所與工業(yè)生產相結合的建筑及設計藝術學校。從此平面設計正式成為一門教育學科和專業(yè)。 包豪斯的教學思想和方針： 設計中提倡自由創(chuàng)造。反對模仿因襲墨守成規(guī)；手工藝與機器生產結合；提倡掌握手工藝的同時了解現(xiàn)代工業(yè)的特征；.強調基礎訓練。從現(xiàn)代抽象繪畫和雕塑發(fā)展來的平面構成，立體構成和色彩構成等成了現(xiàn)代設計基礎教學方法； 實際動手能力與理論修養(yǎng)并重；學校教育與社會生產實踐的結合。 包豪斯原則：主張藝術與技術的新

13、統(tǒng)一；強調設計的目的是人，不是產品；強調設計遵循自然與客觀的法則進行。,三、作為藝術的平面設計歷程,現(xiàn)代派繪畫對平面設計的貢獻 整個20世紀快速、不斷地運動引入了設計界統(tǒng)一承認的視覺理念。 風格主義開始探索不對稱的字體、簡潔性和動感的空間分隔。 立體派畫家打破和拼貼圖畫，把字母當作抽象的元素使用。 達達主義者通過各種排印嘗試和表面上明顯的無規(guī)則性，制造視覺沖擊。 構成主義者把單詞和圖畫合成單個要素

14、，常常采用傳遞政治意義。,三、作為藝術的平面設計歷程,現(xiàn)代主義——國際主義 發(fā)源于現(xiàn)代主義的中心，從德國轉移到美國，與美國高度富裕的經濟融合，發(fā)展為聲勢浩大的國際主義。 現(xiàn)代主義與國際主義的關系：從傳承關系上看，二站后在美國發(fā)展的國際主義風格與現(xiàn)代主義一脈相承，在設計風格上，注重功能，追求少而精，少就是多的形式語言，簡潔理性，反對裝飾。 “國際型”風格，其創(chuàng)作動機、文案編排、構圖、色彩、甚至廣告中的白種女性模特都十分相

15、似，盡管在畫面上表現(xiàn)出了強烈的現(xiàn)代感，但卻很難判斷出國別與民族來。廣告也逐漸形成了自己的模式，這種現(xiàn)象在世界各國都很普遍，尤其在產品廣告中表現(xiàn)突出。,三、作為藝術的平面設計歷程,后現(xiàn)代主義 后現(xiàn)代主義，在本質上，后現(xiàn)代主義設計運動的核心，仍然是現(xiàn)代主義、國際主義的架構，它的挑戰(zhàn)也僅僅針對風格和形式，未能涉及到核心。 后現(xiàn)代主義設計的三典型特征： 后現(xiàn)代主義恢復了裝飾性，從歷史傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，以加強設計的豐富

16、性和審美愉悅性，與他們的冷漠，簡單，和理性化，缺乏人情味的形式成對比。 對歷史傳統(tǒng)文化采取折中立場。不是簡單的恢復，而是對歷史風格采取抽出混合，拼接的方法加以運用，即傳承又有變化。 后現(xiàn)代主義強調設計上的娛樂性和處理裝飾上的含糊性。后現(xiàn)代主義希望設計上有更多的非理性成分，創(chuàng)造出含糊的空間感，讓設計作品顯得寬松和舒展，給人更多的心理空間。,平 面 設 計 史,History of Graphic Design,Tha