《設計美學》資料

1、第一章緒論設計美學是現(xiàn)代設計學、美學與藝術學學科交叉發(fā)展而來一門新興學科。它們各自的研究對象、范圍有交叉的地方，也有明顯不同之處。設計學與藝術學的最大區(qū)別在于設計學注重對實用的要求，所以設計學的研究離不開技術和藝術兩個方面的內(nèi)容，而藝術學的研究對象主要是藝術。設計美學與傳統(tǒng)的美學也有顯著不同，傳統(tǒng)美學也叫藝術哲學，研究人對現(xiàn)實的審美關系。因此，研究設計美學，不能完全照搬傳統(tǒng)的美學理論或藝術學的研究方法。作為一門交叉學科，設計美學有獨特的

2、研究對象和內(nèi)容。明晰這些對象和內(nèi)容，掌握設計美學發(fā)展規(guī)律，對設計實踐具有指導意義。縱觀中西設計史的發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)審美觀念和物質(zhì)生活發(fā)展的相互推動關系以及中西設計美學取向的不同。下面兩張圖片表現(xiàn)的是東西哲人的生活場景，竹林七賢在竹林中討論問題，而蘇格拉底在雅典學院的規(guī)則建筑下爭論哲理。中國與自然合而為一與西方理性的對比，在這種偶然的生活場景中，也可以看出兩種思維明顯的不同。中國設計講究天人合一的精神氣質(zhì)和喻物予形的形象特征。無論是陶器、玉

3、器還是家具的設計都與中國哲學中的“和”的思想有著不可分割的聯(lián)系。器物的設計造型不但要求合乎材料的特點，還要求合乎天時、地氣、材美、工巧多重的和諧。西方設計美學則講究合乎科學的理性，注重科學實證，對設計的形式和功能進行追索，并不斷在二者的動態(tài)演變中推動設計向前發(fā)展。西方設計由于不同歷史時期對功能和形式的側重不同，從而形成不同的藝術流派的設計審美取向。可見，西方設計美學思潮就是在形式與功能的動態(tài)交替過程中一步步演變成我們今天所見到的審美文化

4、現(xiàn)象。1.1設計美學概念追索及學科定位設計美學概念追索及學科定位設計美學是一門應用美學，其產(chǎn)生與設計學科的確立有著密切關系。設計美學的產(chǎn)生、發(fā)展與現(xiàn)代設計的發(fā)展是同步的。從廣義上講，只要能給人以美感、具有使用功能的造型活動，都可以稱之為“設計”。與藝術不同的是，設計中所謂美感與使用功能，不只是由設計師來感受與判斷，還要由生產(chǎn)者、消費者來判斷。因此，設計美的研究還要在對科學技術研究的基礎上，綜合社會的、人類的、經(jīng)濟的、技術的、心理的、藝術

5、的各個方面的研究作為依據(jù)。狹義上的設計，是以大批量地生產(chǎn)滿足人的全面需求的產(chǎn)品為目的所進行的創(chuàng)造性的生產(chǎn)實踐活動，這樣就可以把設計定義為一種準備行為。學習設計美學要理清幾個概念，即什么是設計，什么是美學，什么是設計美學以及設計美學的研究對象等諸多問題。1.1.1藝術與設計藝術與設計西方的“藝術”即英文的“ART”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等。中國的藝術自古被稱為“藝”，對此

6、的解釋也有多種說法，更有禮、樂、射、御、書、數(shù)“六藝”的說法。我們可以這樣來看，如果我們把現(xiàn)實生活的活動分為三種類型：藝術活動——設計活動——生產(chǎn)活動，那么從它們產(chǎn)出的成果上分析，藝術創(chuàng)造的是精神產(chǎn)品；勞動生產(chǎn)產(chǎn)出的是物質(zhì)產(chǎn)品；而設計產(chǎn)出的是兼有二者屬性的的產(chǎn)品。所以，設計是滿足物質(zhì)和精神雙項需求的，這就是設計不同于藝術之所在。古希臘哲學家亞里士多德（Aristoteles公元前384——前322年）認為，事物是有質(zhì)料因、形式因、動力因

7、和目的因四個原因而形成，有了這四個原因，事物才能產(chǎn)生、變化和發(fā)展。如：椅子是用來坐的——這是它的目的因；椅子是由木頭制作而成的——這是它的質(zhì)料因；椅子的設計的圖樣——這是它的形式因；制作椅子的設計師或木工——這是產(chǎn)生椅子的動力因。亞里士多德這種對形式的分析一方面有助于我們理解設計的組成要素之間的必然聯(lián)系，另一方面可見藝術設計美學的“美”的復雜內(nèi)涵。設計美學研究的對象不僅僅是設計作品的美感因素，作品的精神內(nèi)涵、作品的使用價值、作品的材料美

8、感等內(nèi)容，都屬于設計美學研究的內(nèi)容。從這里我們看出設計與藝術之間是有關聯(lián)的，但設計與藝術的內(nèi)容和研究方法是有很大區(qū)別的，藝術美的內(nèi)容相對而言比較單純，但設計美的內(nèi)容涉及的領域要廣泛的多。1.1.2設計美學的學科定位設計美學的學科定位設計美學學科的產(chǎn)生有兩個基礎，一是現(xiàn)實基礎，二是理論基礎。現(xiàn)實基礎是人類生產(chǎn)方式的改變。機器大生產(chǎn)的到來，技術水平的發(fā)展引起了社會生產(chǎn)方式的變化，導致現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)方式代替了傳統(tǒng)的手工生產(chǎn)，人類進入了工業(yè)文明

9、時期。從理論基礎上講，設計美學的產(chǎn)生是美學和藝術理論走向大眾的必然。從早期的設計作品中可以看出，起初的設計與藝術的界限比較模糊。比如早期的廣告中的招貼設計通常以繪畫為背景，如勞特累克的招貼畫就是在版畫基礎上演變而來的。而后逐漸演變成今天見到的具有廣告文案的招貼畫。設計行業(yè)的分工也日漸具體化、細致化。作為機械化大生產(chǎn)的準備，設計逐漸獨立起來，這促進了設計學科的建立。購買和消費現(xiàn)代產(chǎn)品，人們不僅僅是對作為物質(zhì)產(chǎn)品的使用功能的滿足，而且隨著社

10、會物質(zhì)生活的發(fā)展和人們精神需要的提高，消費者對于產(chǎn)品的精神功能的追求與日俱增。因此，對于產(chǎn)品的精神功能即審美關系，逐漸成為設計的重點。由此可見，設計藝術的審美關系是設計美學研究的重點。隨著產(chǎn)品的日漸豐富、生活水平的提高，人們對產(chǎn)品的消費由功能性走向了審美性，有的功能性需求甚至降低到次要地位，而審美的需求上升到首要地位。人們在重視功能質(zhì)量的同時，也非?？粗赝庥^形式，甚至有時人們對外觀形式需要大大超過功能，成為促進消費的重要因素。1.2設計

11、美學的研究對象及分類設計美學的研究對象及分類根據(jù)設計美學學科的定位，可以看出設計美學要處理設計與人、技術與藝術、形式與功能的關系。設計美不以藝術中作品的美為評價的標準，而是以設計與人的關系的合目的性為評價標準，即以設計產(chǎn)品是否滿足主體的使用、是否與環(huán)境和諧等問題為評價標準。從技術與藝術的關系上表現(xiàn)為，設計與現(xiàn)代技術的發(fā)展是否能夠滿足人的需求和材料、技術與審美的關系。功能與形式的方面表現(xiàn)為，設計是否能夠適時保持功能與形式的和諧尺度。這些都

12、是設計美學與美學研究不同的表現(xiàn)，設計要滿足使用者的方便和外形美觀兩方面的要求，所以不能以外觀的美丑來恒定產(chǎn)品的優(yōu)劣。設計美學研究的對象：設計美學研究的對象：一是縱向地對設計美學史的研究，把設計放入人類社會生活的歷史發(fā)展中做動態(tài)研究，從歷史長河中汲取設計美的規(guī)律。二是橫向地對設計要素和原理進行分析，有助于進一步分析設計趨勢、提高設計審美水平，進而起到指導設計實踐活動。設計美的要素包括形式美、材料美、技術美、功能美等方面的內(nèi)容。三是研究設計

13、美學教育，對歷史上的成功經(jīng)驗加以積累和發(fā)揚，推廣設計美學的優(yōu)秀理念。主要包括設計審美教育的內(nèi)涵、途徑、方法、實施等。設計美學的分類有很多種方法，大致有以下幾種說法：設計美學的分類有很多種方法，大致有以下幾種說法：一是根據(jù)設計門類的不同，可以把設計美學分為：廣告設計美學、環(huán)境藝術設計美學、包裝設計美學、建筑設計美學等；二是根兩漢，政治、思想、經(jīng)濟等都發(fā)生了巨大的變化，這時的美學先后分成了兩個階段，即漢初推崇“無為”的道家美學和漢武帝以后“

14、獨尊儒術”的儒家美學。儒家思想自漢確立成為中國的傳統(tǒng)主流思想。儒家思想被漢朝的美學家們繼承和發(fā)展起來，比較典型的命題是“文質(zhì)彬彬”，講究的是文和質(zhì)的適中的配合，對于設計品來說審美外觀已經(jīng)和實用功能同樣重要。漢代的裝飾特點總結為：古拙而不呆板、樸質(zhì)而不簡陋；靈動而有生命；滿而不亂，多而不散；式樣獨特，意味深遠。除了上述主流觀念之外，漢代美學還存在著其他論點：除了上述主流觀念之外，漢代美學還存在著其他論點：司馬遷猛烈地批判儒家“怨而不怒”的

15、美學觀，主張對一切不合理的黑暗現(xiàn)象進行反抗和斗爭，與屈原的“發(fā)憤以抒情”一脈相承。生活于西漢末年到東漢初年的揚雄，提出“言”為“心聲”，“書”為“心畫”的說法，提倡一種博大艱深、富于崇高色彩的美。王充，針對當時迷信的風行，提出了“真美”這一范疇，反對“虛妄之言勝真美”。但他不理解一般感覺經(jīng)驗中、科學認識中的“真”與藝術上“真”的重要差別，對審美與藝術特征缺乏應有的認識。2.主要代表作品美學分析主要代表作品美學分析夏商周時期是青銅器的時代

16、，根據(jù)使用范圍的不同，可以把青銅器分為實用器皿和禮器兩大類型，借用郭沫若先生的說法，青銅器先后經(jīng)歷了以下四個階段：人化神化禮化人化青銅器產(chǎn)生伊始，多用于生產(chǎn)工具，以實用為目的，做工粗糙、紋飾簡單，所以說是人化的階段。發(fā)展至商周時期青銅器逐漸被“神化”，這是因為此時的青銅器多為禮器，例如被視為傳國重器、國家和權力的象征的“鼎”，而且使用的范圍也在重要的儀式場合，所以稱之為神化。作為禮器，鼎的工藝造型和紋飾藝術體現(xiàn)了那一歷史時期人的審美意識

17、和精神。這個時期的鼎上繪有饕餮紋，充滿神秘感而使人恐怖，其中以司母戊鼎為造型代表。青銅器的再度“人化”，是指其在生活器具領域的廣泛使用和普及，戰(zhàn)國時青銅器的使用范圍逐漸廣泛，在生活各個領域都有青銅制作的器具。比如戰(zhàn)國時興起的銅燈，發(fā)展至漢代達到鼎盛，其中金工燈的設計水平極高：金工燈有虹管，燈座可以盛水，利用虹管吸收燈煙送入燈座，使之溶于水中，以防止室內(nèi)空氣污染。在工藝方面，這一時期隨著建筑和陶瓷技術的發(fā)展，漆器工藝也逐漸成熟，已運用到了

18、日常生活中，并部分取代了青銅器。漆器表面的圖案裝飾逐步多樣化，有些漆器造型采用了造型優(yōu)美的車與船的形狀，從而使之生動而富有生活情趣。3.設計典籍設計典籍《考工記考工記》和《墨經(jīng)墨經(jīng)》（1）《考工記考工記》《考工記》是我國最早的工藝著作，也是世界上最早的科技文獻，成書于春秋末期（公元前770—前476年）。?“陰陽五行”的道器統(tǒng)一觀“天人合一”“天時地氣”“材美工巧”“制器尚象”2）《墨經(jīng)墨經(jīng)》《墨經(jīng)》是中國科技史上的瑰寶。墨家科學思想反

19、映了當時科學發(fā)展所具有的特點和所達到的水平表明了中國古代科學發(fā)展的具體進程?！赌?jīng)》對于墨子哲學思想，有繼承、延續(xù)的一面，如重視感覺經(jīng)驗和手工業(yè)技巧，又有改造、創(chuàng)新的一面，如重視理性思維?！赌?jīng)》中對設計行業(yè)提出一種評判標準，“兼相愛，交相利”，即重功能設計、反對無謂的裝飾，追求“器完而不飾”為評判標準以及“質(zhì)真而素樸”的設計審美意趣。2.2魏晉南北朝至唐宋的美學與設計魏晉南北朝至唐宋的美學與設計魏晉南北朝至宋代漫長的階段是中國設計美學

20、逐步繁榮的階段，各個朝代的審美觀念具有明顯的時代特色。魏晉時期的簡約、超俗之美；唐代則的華麗之美；宋代的藝術與設計體現(xiàn)了平淡的理性審美風格，這些藝術觀念的形成與當時的思想文化和美學觀念有千絲萬縷的聯(lián)系。2.2.1魏晉時期設計的簡約、超俗之美魏晉時期設計的簡約、超俗之美魏晉南北朝是我國歷史上的一段動亂時期，很多文人雅士厭煩戰(zhàn)爭，選擇玄談玩世、寄情山水的出世生活，以風雅自居。這一時期玄學的興起、道教的發(fā)展以及佛教的傳播，使藝術上呈現(xiàn)出明顯的

21、宗教色彩。宗教建筑、石窟藝術、壁畫等藝術形式是這一時期藝術與設計的突出代表，園林和建筑也有突出成就，瓷器在這個時期也得到長足的發(fā)展魏晉南北朝時期以儒學為主體的文化模式被打破，文化生活開始朝多元的方向發(fā)展。“簡約、超然絕俗”是宗白華先生對魏晉南北朝時期美學的概括。老莊美學大興，《老子》、《莊子》、《周易》構成了魏晉玄學的主體，玄學的核心是企圖從哲學本體論上去探求人生的價值和理想，代表人物是“竹林七賢”；佛學傳入我國對美學也產(chǎn)生了巨大影響，

22、伴隨佛教而來的宗教繪畫、人物肖像畫繁榮起來，雕刻藝術也在這一時期發(fā)展起來。文藝方面：文藝方面：美學觀念有巨大轉變，莊學復萌并增加了人間情調(diào)，人與物之間的關系也聯(lián)系起來。顧愷之(約346～約407)的“以形寫神”。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出六法論，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”等創(chuàng)作原則。南齊王僧虔(426～485)在書法理論方面“書之妙道，神彩為上，形質(zhì)次之”的說法，都明顯地反映出當時人物品藻的影

23、響。陸機《文賦》提出了“物感”說。劉勰《文心雕龍》中提出了“神與物游”、“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”、“山沓水匝，樹雜云合，目既往還，心亦吐納。春日遲遲，秋風颯颯。情往似贈，興來如答。”魏晉時期的審美觀念超然、絕俗的特點，在設計美學上體現(xiàn)為人物和器物的造型不是拘泥于實際的寫實形象，而是具體形象體現(xiàn)的精神，所以被稱之為“道”“氣”的抽象含義對設計更為重要。魏晉時期是中國古典美學的民族特色與文學藝術相結合的關鍵時期，是

24、中國古典美學發(fā)展史上具有歷史意義的轉折點。藝術和美學理論在這個時期也得到了長足的發(fā)展。美學轉入了自下而上的美學，這個時代是為藝術而藝術的時代，從事某一具體藝術門類的詩人、畫家、樂師等藝術家大多針對某一藝術的技術問題進行研究，從具體的藝術實踐出發(fā)對藝術經(jīng)驗進行總結。產(chǎn)生了一大批很有價值的美學和藝術理論文章和著作，像曹丕的《典論論文》，陸機的《文賦》，嵇康的《聲無哀樂論》，顧愷之的《論畫》、《魏晉勝流畫贊》，宗炳的《畫山水序》，王微的《敘畫

25、》，劉勰的《文心雕龍》等。魏晉南北朝是最富有藝術精神的時代，是中國美學的理論建構時期，由先秦以來特別是漢代后期的重善輕美的傳統(tǒng)變?yōu)橹孛垒p善。對美的追求，對個人的才能風貌的講求以及對人生意義、價值的思索，都不可分地聯(lián)系在一起，使人的個性、愛好、趣味等等在封建制度所能容許的范圍之內(nèi)，第一次得到了真正的注意和重視。在設計上這種人性自覺的精神狀態(tài)在園林及人物造像和器物設計上都具明顯的時代特征，對設計藝術的追求不再拘泥于外形的相似，而是內(nèi)在精神的