北方畫家與南方畫家

1、北方畫家與南方畫家北方畫家與南方畫家張彥遠在《歷代名畫記論畫山水樹石》中有“山水之變始于吳，成于二李”的評論，吳指吳道子；“二李”指唐朝宗室李思訓（651－718年）、李昭道（生卒年不詳）父子。吳的山水畫真跡已無存，二李則有重要作品傳世。李思訓《江帆樓閣圖》畫游人在江邊的活動，江天空闊，風帆飄渺，山腳叢林中的樓閣庭院和煙水遼闊的江流、帆影，境界廣漠幽曠。樹的枝干葉絡，仍用雙勾填色法；山石用中鋒硬線勾勒，無明顯的皴筆。可見畫法沿襲隋朝畫家

2、展子虔，但樹石景物描繪更為具體，帶有寫生意味，設色以石青、石綠為主，墨線轉折處用金粉提醒，具有交相輝映的強烈效果，保留了展畫《游春圖》明朗、艷麗的特點。李昭道“變父之勢，妙又過之”，所繪《春山行旅圖》與《明皇幸蜀圖》，均絹本設色，立軸構圖，咫尺之間，營造宏大的架構。集云光嵐影之變，畫深山幽谷白云縈繞，懸崖流泉，古木蒼郁，行人策騎游賞，穿行其間，各具姿態(tài)，一一被畫家收入筆端，曲盡其妙。李昭道《明皇幸蜀圖》（55.9cm81cm），臺北故宮

3、博物院藏在技法方面，用墨線勾描物象的輪廓，通稱“勾勒”。中國畫的勾勒，大多左右或上下兩筆勾描合攏，以透明顏色暈染，再以明艷、不透明之礦物顏料平涂及填充，故稱“雙勾填色法”。這是一種比較古樸的畫法。唐、宋以前，從顧愷之到盛唐時的畫家，無論山水人物、花鳥等，大多沿用此法。又古時摹拓法書，沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線勾出輪廓，也稱“雙勾”。唐宋以降，畫家致力于山水畫，他們用毛筆的主鋒或側鋒在畫面上皴擦，謂之“皴筆”或“皴法”，以表現山石和樹皮的