悲觀主義對中國當(dāng)代青年油畫的影響.pdf

1、悲觀主義在西方的發(fā)展至今已經(jīng)有2個世紀(jì)了，悲觀主義由叔本華的提出到尼采的升華再到當(dāng)今文化悲觀主義的盛行，我們不能認(rèn)為它的罕見，悲觀主義認(rèn)為人生充滿絕望，對事物的發(fā)展充滿失望，認(rèn)為人生壓抑、頹廢、缺乏創(chuàng)造性。 本文第一章介紹了悲觀主義的概念以及在西方社會的發(fā)展和意義。叔本華認(rèn)為悲觀主義在現(xiàn)實生活中，人追求幸福和滿足，但卻得不到。所謂的幸福與享受只是欲望的暫時停止，欲望其實是一種痛苦的形式，人從來就是痛苦的。幸福是愿望得到了滿足，但

2、愿望一旦得到滿足，就不再是愿望，就會產(chǎn)生可怕的空虛和無聊，人的存在和生存本身就會成為他不可忍受的重負(fù)。雖然人想盡一切辦法逃避空虛和無聊，消除痛苦，但卻無法成功。因為痛苦和空虛無聊不是人生偶爾的現(xiàn)象，而是人生的本質(zhì)。叔本華認(rèn)為，幸福都只是消極的，而不是積極的。幸福無非是從痛苦或缺陷中獲得解放，但解放以后必然又是新的痛苦。大多數(shù)人的生活就是這樣被痛苦和空虛包圍。 尼采雖然接受了叔本華悲觀主義的前提，卻得出了完全相反的結(jié)論。尼采將悲劇

3、的根源歸為酒神精神并以希臘悲劇的誕生為例來說明之，在尼采看來，希臘神話和希臘原始宗教中的“酒神”是“生命本能”的直接象征，也是生命“沖動”，生命“激情”，生命“欲望”和生命“意志”的最高象征。尼采所謂的“酒神”只是“人的生命”的最高象征，換句話說，尼采的酒神是“生命化的”、也是“人性化的”。因此，說悲劇起源于酒神精神等于說悲劇的本源在生命與人性之中。 第二章概述了悲觀主義對西方繪畫的影響，悲觀主義在西方繪畫中的發(fā)展體現(xiàn)在19世紀(jì)

4、末20世紀(jì)初，高更、凡高的作品在最初體現(xiàn)出了悲觀的情態(tài)，而悲觀主義在西方真正發(fā)展的高潮在20世紀(jì)前半葉的表現(xiàn)主義。在表現(xiàn)主義的畫家作品中，他們把對社會的不滿。對人生的焦慮，都體現(xiàn)的淋漓盡致。表現(xiàn)主義者對于人類的苦難、貧困、暴力和激情深有所感，他們作品中那些孤獨、惶恐失措的人物形象，既被用來表現(xiàn)20世紀(jì)初人們的種種憂慮，也被用來表現(xiàn)普遍意義上的生存狀況。因此這些人物形象被當(dāng)時的藝術(shù)批評家們稱為是“野蠻的本能”的體現(xiàn)--色情、尖叫、狂笑。

5、 第三章介紹了悲觀主義在中國的初始階段與在中國發(fā)展的過程，悲觀主義在中國的發(fā)展始于中國抗同解放時期，悲觀主義在建國后處于發(fā)展時期，然而它的發(fā)展高潮卻是在當(dāng)今社會。九十年代初期，中雷社會的經(jīng)濟高速增長和以后意識形態(tài)方式進行的社會變革，使自由市場經(jīng)濟、都市化、跨國經(jīng)濟和全球文化、以及經(jīng)濟高速增長帶來的物質(zhì)主義文化開始在中國產(chǎn)生影響，當(dāng)代藝術(shù)家在面對當(dāng)今社會文化開始了自己的反思，他們對這種快餐式的文化極具的感到不適應(yīng)，社會的發(fā)展使藝術(shù)家

6、在意識形態(tài)上處于社會的邊緣，在自己越來越邊緣化，意識形念與主流文化產(chǎn)生差異時，在他們的作品中深深的反映出了這種意識形態(tài)的悲觀性。第四章著重論述了悲觀主義對中國當(dāng)代青年繪畫的影響，90年代初期的藝術(shù)思潮相對于20世紀(jì)80年代來說，是一個正在轉(zhuǎn)變的時期，這個時期的青年藝術(shù)家和當(dāng)時大多數(shù)年輕人一樣，陷入一種信仰危機之中，感到無所適從和精神困惑，在這一時期的藝術(shù)家中，他們都處于一種社會的邊緣，他們感受著“悲傷”體會著青春帶給他們對社會的“不適”