河南戲曲電影論.pdf

1、中國戲曲電影從1905年拍攝的無聲戲曲片《定軍山》起步，經(jīng)歷了舞臺藝術(shù)紀錄電影、戲曲藝術(shù)電影、戲曲故事電影三個時期。河南自古以來就被譽為中國的“戲曲之鄉(xiāng)”，形成豫劇、曲劇、越調(diào)三大劇種。本文依據(jù)中國戲曲電影的分期并結(jié)合河南地方戲的劇種，以古裝戲曲電影和現(xiàn)代戲曲電影為框架對自1956年的《花木蘭》至今的40余部河南戲曲電影給以梳理，從對理論的分析，文本的解讀，并結(jié)合自己的觀影觀戲感受，總結(jié)得失。古裝戲曲電影從如何展現(xiàn)名角魅力，紀錄表演藝術(shù)

2、大師的藝術(shù)成就和優(yōu)秀的戲曲劇目為研究對象。常香玉、馬金鳳分別是著名的“豫劇六大名旦”之一，代表六大風(fēng)格旦角流派。分別主演《花木蘭》《穆桂英掛帥》。牛得草以豫劇丑角聞名中原，主演《七品芝麻官》。張新芳攻青衣，她著重刻劃人物內(nèi)心世界，主演《陳三兩爬堂》。王秀玲攻花旦，唱做俱佳，主演《風(fēng)雪配》。馬騏攻演的老生、須生表演很具特色，《背靴訪帥》是其代表作。丑角演員海連池《卷席筒》唱響中原。申鳳梅是一位成績卓著的越調(diào)表演藝術(shù)家，在《諸葛亮吊孝》、《

3、收姜維》等三國戲中塑造的諸葛亮這一藝術(shù)形象深得觀眾好評。在越調(diào)旦角中，毛愛蓮自成一家，唱腔獨一無二，主演《白奶奶醉酒》。本文重點對這些優(yōu)秀劇目搬上銀幕后如何既保留了個人演唱、舞蹈的精華，又充分發(fā)揮電影技巧進行解讀。以是否做到以戲曲藝術(shù)為本位，遵循戲曲表現(xiàn)的原有方式，使兩種藝術(shù)的審美形式得到有機融合為審美標(biāo)準(zhǔn)。對河南現(xiàn)代戲曲電影的研究，從對曲劇《趕腳》《游鄉(xiāng)》到申鳳梅的越調(diào)《扒瓜園》和毛愛蓮的越調(diào)《賣籮筐》做簡要論述，而對給河南戲曲電影帶

4、來巨大影響和聲譽的豫劇做重點分析、解讀。從知識青年上山下鄉(xiāng)時期的《朝陽溝》、改革開放時期讓一部分人先富起來的《倒霉大叔的婚事》，到反映三農(nóng)問題的《村官李天成》，如何做到既保留豫劇舞臺藝術(shù)的精華，又融人了電影藝術(shù)的特點。對被稱為河南戲曲電影開山人的導(dǎo)演路振隆的論述則是他在藝術(shù)實踐基礎(chǔ)上而得出的獨到的針對河南戲曲藝術(shù)片的見解為重點。在劇本的改編，景的選擇和處理上，演員在銀幕上的表演，鏡頭的處理等方面的真知灼見。紅極一時的河南戲曲電影如今面臨