解讀日本浮世繪的藝術(shù)魅力.pdf

1、浮世繪是日本江戶時代流行的風俗畫，是在日本近世的特殊背景下，在于中國以及西方文明的交流過程中，經(jīng)歷了二百余年，基于民族藝術(shù)的延續(xù)性而產(chǎn)生的民間美術(shù)樣式，從本質(zhì)上來說是一種平民藝術(shù)，具有普遍的近代人文價值。
　　 日本浮世繪在樣式上主要強調(diào)要服從于被描繪的客體，盡可能采用能夠表現(xiàn)不同對象特征的不同視點，使之共存于同一畫面之中。大膽的打破畫面的平衡、不再以主要物體做為畫面的中心、只將焦點聚集在物體的一部分上；不論是人物形象還是背景物

2、體，經(jīng)常沖出畫面的邊緣而被切斷；鮮明豐富沒有陰影的色彩、流暢的輪廓線構(gòu)成的形體表現(xiàn)、盡可能的省略多余物體的單純化手法等，對于不諳透視法的日本美術(shù)來說，不是致力于挖掘畫面的三維深度空間，而是不斷探索在畫面中的上下左右位置經(jīng)營之道，這便形成了日本繪畫的色彩華麗而豐富及平面性的主要特征。
　　 浮世繪版畫以其獨特的造型與色彩，對歐洲藝術(shù)所產(chǎn)生的沖擊是中國以及亞洲其他國家的繪畫無法相提并論的。歐洲美術(shù)開始經(jīng)歷了與其傳統(tǒng)文化完全不同的表現(xiàn)

3、手法和本質(zhì)精神。19世紀后期，以法國為中心的印象主義繪畫風靡歐洲、影響波及世界，印象主義繪畫中便借鑒了浮世繪版畫的形式語言，充分展現(xiàn)出對美術(shù)體系獨創(chuàng)性的追求。印象主義以現(xiàn)實主義為起點，在寫實主義向自然化主義轉(zhuǎn)化的進程中，最終走向象征主義，開啟了通往現(xiàn)代藝術(shù)的道路。整個過程中，不同于歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的浮世繪版畫在色彩、空間、造型等因素的抽象化和符號化方面為印象派畫家提供了諸多可資借鑒的途徑，其獨特的東方樣式向歐洲藝術(shù)家啟示了從觀念到技法的