從“溪山行旅”到“溪山清遠(yuǎn)”——淺析兩宋山水畫審美之變遷.pdf

1、本論文通過(guò)對(duì)宋代經(jīng)典山水作品中精選出的幾幅作品進(jìn)行解析，分析其本身并對(duì)后代產(chǎn)生的影響從而闡述兩宋山水畫審美的轉(zhuǎn)變。中國(guó)山水畫獨(dú)特的審美內(nèi)涵是由中華民族幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所決定的,具有深厚的文化背景與歷史淵源,其中所蘊(yùn)含的人文精神和文化內(nèi)涵已經(jīng)成為建構(gòu)中華民族審美體系大廈的重要支柱,也是今天的山水畫賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)。兩宋山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的精華,它以其獨(dú)特的審美意趣和高度成熟的筆墨技法,在山水畫的發(fā)展史上達(dá)到了空前的高度。兩宋山

2、水畫的審美特征在儒、道、禪三家思想共同影響中國(guó)文化審美觀的大背景下,同時(shí)也受南北不同地域山川形貌及不同時(shí)代的民族意識(shí)和審美思潮的左右,它對(duì)自然山水的審美觀照源于畫家所遵循的“外師造化,中得心源”這一千古不易之法門。北宋山水畫法度的成熟和技法的完備，標(biāo)志著山水畫逐漸擺脫了初成時(shí)期技法上的稚嫩，為后世積累大量程式法則，南宋山水畫家的熱情已從客體轉(zhuǎn)向到主體的畫法，以抒寫自身增強(qiáng)表現(xiàn)性。南宋作為北宋至元山水畫的轉(zhuǎn)型過(guò)渡期，已具有程式法則的高度集