“特別”的交響——格什溫《古巴序曲》創(chuàng)作手法探析_6017.pdf

1、喬治·格什溫（George Gershwin,1898－1937）是20世紀(jì)美國最具代表的作曲家之一。他的作品運(yùn)用了大量爵士樂的元素，深受大眾的喜愛，他的創(chuàng)作既有在百老匯中流行的通俗歌曲，也有在音樂廳中演奏、演唱的大型交響音樂與歌劇，作為一名成功將流行音樂元素完美融入嚴(yán)肅音樂中的作曲家，他已被歷史所銘記。
　　《古巴序曲（管弦樂隊(duì)）》（Cuban Overture For Orchestra）是1932年2月格什溫與朋友一同去古巴

2、度假，在當(dāng)?shù)亟佑|了古巴民間音樂并受其啟發(fā)所創(chuàng)作的作品。采用傳統(tǒng)音樂中“序曲”的體裁，加入大量爵士樂與古巴民間音樂元素，使該作既具有傳統(tǒng)交響音樂的結(jié)構(gòu)，又充滿了奇異的異國風(fēng)情。
　　本文探析《古巴序曲》的創(chuàng)作技法。介紹了爵士樂常用音階、和聲與節(jié)奏特點(diǎn)及樂器的使用。通過文本分析，概括出格什溫對布魯斯音階、半音階、拉格泰姆節(jié)奏等爵士樂元素的典型應(yīng)用，總結(jié)了克拉維節(jié)奏、古巴特色打擊樂器和樂隊(duì)在《古巴序曲》中的典型運(yùn)用。從成長經(jīng)歷、社會(huì)環(huán)境