宿墨在當代中國山水畫中的應用研究_8775.pdf

1、宿墨法作為中國傳統(tǒng)繪畫用墨技法之一，是藝術家的經驗總結和人文精神的體現(xiàn)，它的產生和應用是從偶然到必然的一個發(fā)展過程。宿墨同樣作為一種繪畫語言旨在創(chuàng)造藝術形象和表情達意。或許很多人對宿墨并不了解，用其作畫者數(shù)量不多，在古代甚至有“宿墨不可取”的態(tài)度。一方面由于中國傳統(tǒng)繪畫中講究要用新鮮的墨，現(xiàn)磨現(xiàn)用;另一方面由于宿墨長時間處于膠墨分離的狀態(tài)，呈墨煙顆粒，質地粗糙，粗細不均，用不好畫面極易缺乏光澤，臟亂污濁。然而早在宋代郭熙就曾提出“宿墨”

2、這一概念，郭忠恕也對宿墨有認可的言論，但都無法改變宿墨被冷落的狀態(tài)，以至于在隨后的近千年中也很少有藝術家關注宿墨、應用宿墨、發(fā)展宿墨。直到近代黃賓虹先生大膽地將宿墨運用到自己的繪畫創(chuàng)作中，形成“渾厚華滋”的獨特繪畫風格，并把宿墨列為“七墨法”之一，提升到了“法”的高度，宿墨才得以重新受到重視?？v觀當代中國山水畫的發(fā)展，藝術作品不斷推陳出新，百花齊放，越來越多的畫家將宿墨應用于藝術創(chuàng)作中。他們在繼承前人用墨的基礎之上，不斷拓展宿墨的筆墨表

3、現(xiàn)形態(tài)，探尋宿墨更多的發(fā)展空間。不難發(fā)現(xiàn)，宿墨“外實中空的”筆墨肌理效果以及墨色氤氳的視覺效果成為藝術家們廣而用之的主要原因，因此筆者認為對宿墨在當代中國山水畫中的應用研究有不可忽視的現(xiàn)實意義和價值。本文首先從宿墨的概念以及發(fā)展歷程著手，尋找宿墨在中國傳統(tǒng)繪畫應用的理論基礎和依據(jù)，然后分析宿墨在當代中國山水畫中的際遇。本文以當代山水畫家張捷、何加林、張谷曼、姚鳴京、方向為分析案例，從題材、筆墨和意境等不同的角度解讀他們的山水畫作品。隨后