論電影美術(shù)設(shè)計中的色彩陌生化_10302.pdf

1、歌德說過“一切生物都向往彩色”。電影誕生至今不過120年歷史，但電影行業(yè)的發(fā)展卻是日新月異。1906年第一部彩色電影《浮華世界》問世之前電影大師喬治·梅里愛就嘗試對膠片進行逐幀上色，電影人和觀眾對于電影色彩的追求可見一斑。從此，色彩就成為電影的必要元素，它的運用與變化影響著影片的質(zhì)量。大多數(shù)時候，電影色彩是以人物造型、道具、場景這樣物化的形式表現(xiàn)出來的，但是，色彩在這些物象之外還具備更深層次的意義?！澳吧弊鳛橐环N表現(xiàn)形式被廣泛用于文

2、學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域，“陌生化”的色彩指的是電影創(chuàng)作中所采用的異于現(xiàn)實生活中出現(xiàn)的色彩。作為電影創(chuàng)作中一個重要的部分一電影美術(shù)，其對電影視覺效果的貢獻占了太大的比重。當(dāng)我們討論到電影色彩，就不得不提到電影美術(shù)，電影中出現(xiàn)的每一樣物化的東西都是經(jīng)過電影美術(shù)師精心設(shè)計過的，美術(shù)師的工作是影片造型的基礎(chǔ)。我認為，相對于探討某導(dǎo)演的影片色彩風(fēng)格，從美術(shù)色彩的構(gòu)成要素出發(fā)來探究“陌生化”色彩在電影中的運用來得更加實際，本文通過對11部案例影片的細致分析，