當(dāng)代山水畫人物點景技法的特點及應(yīng)用_9540.pdf

1、中國畫興起于魏晉南北朝，在唐宋時期發(fā)展至鼎盛，也是從這一時期從原來單一的人物畫劃分成了人物、花鳥、山水三部分。山水畫從隋唐時期正式獨立，后逐漸發(fā)展至宋代成中國畫中的大科，替代了人物畫的地位，一改以前“人大于山，水不容泛”的局勢;而人物畫與山水畫的關(guān)系卻沒有因此而結(jié)束，反而因為山水畫的崛起成就了另外一種和諧相處的關(guān)系——人物點景。山水畫最推崇的就是生命與自然的統(tǒng)一，在這表現(xiàn)大自然的大好河山的山水畫中，怎么能沒有人呢？山水畫的成熟影響了人物

2、點景的發(fā)展，以范寬為代表的院體畫畫家們，將重彩設(shè)色的人物點景表達得淋漓盡致，與此同時文人畫的發(fā)展也是促進了點景人物的進步，“吳門畫派”的文徵明終于把寫意山水畫和寫意人物點景進行了完美的組合，人物點景的技法終于自成一家，形成了完整的體系。所以點景人物成為了中國山水畫中不可缺少的一部分，有了它才能更好的表現(xiàn)“天人合一”，才能讓畫家的意境更加完美的凸顯出來。
　　20世紀(jì)初畫家風(fēng)格依然偏向于傳統(tǒng)，而自中國成立以來，各種新的文化融合進來，

3、中西合璧成為了新的時代特色，經(jīng)濟文化的發(fā)展讓畫家們不再追求傳統(tǒng)，而是以表達自己內(nèi)心真正的思想感情為核心，讓富有新時代精神的人物點景成為山水畫的主流風(fēng)向標(biāo)。雖然封建社會已不再，但是仍有豐厚的文化底蘊傳承下來，許多畫家在傳統(tǒng)技法上加入了自己的風(fēng)格，如黃賓虹、李可染、石魯?shù)热?，受徐悲鴻的影響，素描入畫成為了時尚，更加注重于線條的表達。從他們的創(chuàng)作實踐和繪畫理論中可以看出，山水畫有了一種新的解讀和詮釋，體現(xiàn)了具有時代特征的山水畫新風(fēng)貌，中西結(jié)合

4、的人物點景也為當(dāng)代山水畫的進步起到了推動作用。正所謂“外師造化，中得心源?！保鹬卮笞匀灰原h(huán)境為主，創(chuàng)造出適應(yīng)于當(dāng)下的方法才是中國山水畫人物點景技法的永恒法則。
　　本文分為三個部分來敘述當(dāng)代人物點景技法的特點及應(yīng)用，全面的分析了人物點景技法的演變過程以及每一個階段變化的特點，通過傳統(tǒng)人物點景技法和當(dāng)代人物點景技法的對比，總結(jié)出人物點景的核心規(guī)律。第一章:通過對傳統(tǒng)人物點景技法的了解，明確了人物點景在山水畫中的作用和影響。第二章: