捕捉藝術(shù)的靈魂——中國畫學(xué)習(xí)有感_19311.pdf

1、在今天的繪畫活動(dòng)中，我們過多的注重其外在的表現(xiàn)形式及其技法，藝術(shù)表現(xiàn)過于直白，也不泛出現(xiàn)“或略有浮名，便揮手作畫”的現(xiàn)象，特別是現(xiàn)在的一些“觀念繪畫”，他們一味的追求觀念化，繪畫的豐富語言在某種程度上被他們簡單化了，而繪畫生存所應(yīng)該具備的本質(zhì)也走向了消亡。形象指向精神的關(guān)系就像手指指向月亮，我們記住了藝術(shù)形象卻忘卻了精神，就像我們本來是要看月亮的，卻盯住了手指不放。
　　本文通過對(duì)繪畫作品的大量分析來闡述藝術(shù)創(chuàng)作為什么應(yīng)該關(guān)注起作

2、品傳達(dá)的意味及使它自身負(fù)荷無限的深意。本文主要通過五個(gè)章節(jié)內(nèi)容來說明藝術(shù)創(chuàng)作中精神的重要性。
　　首先，通過對(duì)鄭板橋和倫勃朗的作品分析來證明“觀畫如觀人”的觀點(diǎn)，并指出藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該追求的是一個(gè)怎樣的境界。其次是通過“做人之直”與“繪畫之曲”的對(duì)比指出藝術(shù)作品自身應(yīng)該是由審美想象空間，才能讓觀賞者在欣賞作品時(shí)有深刻的感受，并且對(duì)作品回味無窮，因此作畫應(yīng)該貴在“非其人”而不是“如其人”。最后，藝術(shù)作品是藝術(shù)創(chuàng)作的外在表現(xiàn)形式，要想創(chuàng)作

3、出一幅好的繪畫作品，是要經(jīng)過藝術(shù)家自身豐富的修養(yǎng)和巧妙的構(gòu)思及其豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和想象力才能創(chuàng)作出來的。最后本文重點(diǎn)闡述了藝術(shù)家是如何進(jìn)行創(chuàng)作而使作品達(dá)到“曲”意的。因此我們應(yīng)該關(guān)注的是藝術(shù)形象所要傳達(dá)的“象外之意”?？v觀中國畫的發(fā)展，其決不僅僅只是技法上的“創(chuàng)新”，提及創(chuàng)新，我們更多的關(guān)注的是筆墨技法方面，然而創(chuàng)新不是孤立的，應(yīng)該是相對(duì)于繼承而言的，應(yīng)該是在繼承傳統(tǒng)之上與時(shí)代接軌進(jìn)行創(chuàng)新，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言我們應(yīng)該關(guān)注的是藝術(shù)作品傳達(dá)的意