中國傳統(tǒng)戲曲聲樂藝術(shù)及其對現(xiàn)當(dāng)代民族聲樂的啟示——以郭蘭英演唱藝術(shù)為例_908.pdf

1、民族聲樂作為中國音樂文化重要組成部分，要滿足廣大人民群眾的精神需求和審美情感，一定要具有自己獨特的藝術(shù)魅力，才能夠長足發(fā)展。民族的才是世界的，中國民族聲樂的出路，并不能一味地追求西方演唱理論和方法，而是要根植于中國傳統(tǒng)聲樂文化，尋求民族聲樂的文化本源，傳承中華民族聲樂的藝術(shù)精華。中國傳統(tǒng)戲曲聲樂研究是中國音樂文化中的精髓，是我國聲樂家和理論家在長期實踐過程中不斷積累總結(jié)的結(jié)果，是體現(xiàn)我國民族聲樂風(fēng)格最重要的元素，挖掘傳統(tǒng)戲曲聲樂理論中的

2、精華，借鑒這些寶貴經(jīng)驗，才是我國現(xiàn)代民族聲樂最根本的發(fā)展之路。
　　聲樂本身是一門情感藝術(shù)，它描述情、更表現(xiàn)情。具體地說，它是通過語言表達(dá)情感，通過行為動作展現(xiàn)情感。“聲情并茂、以聲傳情、技巧役情，”在我國傳統(tǒng)戲曲聲樂理論中，情一直處于核心地位。而當(dāng)今，中國民族聲樂演唱中重技輕情比較嚴(yán)重，在演唱技術(shù)上爭比高低，甚至歌詞都唱的不夠清楚，更不深入鉆研作品的風(fēng)格韻味和情感表現(xiàn)。正因為沒有體現(xiàn)自身的演唱情感，即使聲音訓(xùn)練非常規(guī)范，但作品演

3、繹出現(xiàn)卻是“千人一面，千人一腔”的效果。在我國傳統(tǒng)戲曲演唱中，卻是最忌諱“千人一樣”，聲樂演唱通過二度創(chuàng)作顯得靈活自由。在演唱時講究“字”的運用，運用“字正腔圓”的演唱法則，歌詞語言字清意切;演唱時追求“無音不飾，無腔不圓”靈活的潤腔技巧，體現(xiàn)語言的風(fēng)格和韻味;運用舞臺形體動作塑造人物形象，更深刻地表達(dá)作品情感。因此，從傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中需求民族聲樂的出路，不愧為明智之舉。
　　本文第一章主要梳理我國傳統(tǒng)戲曲聲樂研究發(fā)展及闡述傳統(tǒng)