純化與和諧——淺談風(fēng)景油畫中的狹義美

1、<p>　　純化與和諧——淺談風(fēng)景油畫中的狹義美 </p><p>　　摘 要：狹義美即優(yōu)美，是西方美學(xué)范疇中的一個(gè)關(guān)鍵概念。在西方美術(shù)史中，有很多畫家畢生追求優(yōu)美的風(fēng)景繪畫。對(duì)自然風(fēng)景中所蘊(yùn)含的各種造型元素的提煉與概括，對(duì)各種和諧的秩序的追求，即純化與和諧，是優(yōu)美的風(fēng)景油畫中潛在的內(nèi)因所在。 </p><p>　　關(guān)鍵詞：狹義美 純化 和諧 </p><

2、p>　　在西方美學(xué)中有最重要的五個(gè)審美范疇：崇高、優(yōu)美、悲劇性、喜劇性和丑。其中，優(yōu)美就是我們通常所說(shuō)的狹義美，它與崇高相對(duì)。崇高又稱壯美，它以粗獷、渾厚、博大、勁健、雄偉為基本審美特征。而優(yōu)美則以典雅、清新、秀麗、細(xì)膩、圓潤(rùn)等為基本特征。 </p><p>　　在西方畫壇，很多畫家著力于優(yōu)美的表現(xiàn)，尤其是在風(fēng)景油畫中。風(fēng)景油畫中的優(yōu)美呈現(xiàn)給大家的是一種雅俗共賞的美，是最易為大眾所接受的美的形態(tài)，帶給我們的

3、是一種親切、雅致、舒暢的視覺(jué)享受。優(yōu)美的風(fēng)景油畫中在造型與色彩方面一般都不呈現(xiàn)強(qiáng)烈的矛盾沖突，而著力于矛盾雙方的相對(duì)靜止?fàn)顟B(tài)。在形式和內(nèi)容的關(guān)系上則表現(xiàn)為十分協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一。 </p><p>　　油畫風(fēng)景創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美，是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的再創(chuàng)造。 但藝術(shù)美不等于自然美，它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實(shí)美，現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美，是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。自然之中蘊(yùn)含的優(yōu)美與很多其他多種因素交織、共生，這就需

4、要畫家有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。因此，風(fēng)景油畫作品中的優(yōu)美是畫家審美取向與自然中內(nèi)在美的一致，是畫家獨(dú)特的審美感受與自然內(nèi)在的一種契合。畫家在觀察與表現(xiàn)自然風(fēng)景時(shí)，需要對(duì)自然風(fēng)景進(jìn)行提煉、概括，也就是按自己的審美取向?qū)ψ匀伙L(fēng)景中的各種元素進(jìn)行純化，使自己所提煉的部分達(dá)到一種總體的和諧。所以說(shuō)，風(fēng)景畫中的狹義美即優(yōu)美的本質(zhì)在于畫家情感與自然風(fēng)景的共存與互融，是畫家對(duì)自然內(nèi)在美的情感認(rèn)同。 </p><p>　　十八世紀(jì)英

5、國(guó)的哲學(xué)家休謨?cè)f(shuō)：“美是各部分之間的這樣一種秩序和結(jié)構(gòu)：由于人性的本來(lái)的構(gòu)造，由于習(xí)俗，或是由于偶然的心情，這種秩序和結(jié)構(gòu)適宜于使心靈感到快樂(lè)和滿足，這就是美的特征……”休謨這里揭示的“美的特征”，從根本上講是客觀與主觀的統(tǒng)一，即畫家與自然的統(tǒng)一。而他所強(qiáng)調(diào)的秩序?qū)τ彤嬶L(fēng)景來(lái)說(shuō)，就是透視中所蘊(yùn)含的形的秩序與結(jié)構(gòu)，以及明暗、冷暖、純度等色彩變化秩序與色彩配置的結(jié)構(gòu)等等。我認(rèn)為，對(duì)于風(fēng)景油畫來(lái)說(shuō)，美是上述秩序的和諧。風(fēng)景油畫中的優(yōu)美，通過(guò)

6、表現(xiàn)自然風(fēng)景的光、色、形等造型規(guī)律中所包含的明暗、濃淡、大小、高低、剛?cè)岬让苤械暮椭C統(tǒng)一，以天然的完美和諧作用于主體的感官，使主體獲得安靜恬美的心理感受。眾多西方藝術(shù)大師們努力追尋“優(yōu)美”，對(duì)這種“優(yōu)美”的迷戀，使他們終生執(zhí)著于對(duì)藝術(shù)形式的和諧――即“形式美”的探索和追逐，執(zhí)著于畫面形式的和諧。為了得到這種秩序上的和諧，畫家們會(huì)刪除自然風(fēng)景中的不和諧的因素，恰如提煉礦石，純化各種繪畫造型元素的對(duì)比與調(diào)和關(guān)系。 </p>

7、<p>　　每個(gè)風(fēng)景畫家都在其作品中努力表現(xiàn)他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解。風(fēng)景被看作內(nèi)容，只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式，而通常認(rèn)為只是形式的東西，恰恰構(gòu)成了一幅風(fēng)景油畫的真正內(nèi)容。從此意義上講，風(fēng)景繪畫創(chuàng)作是具有強(qiáng)烈個(gè)性和情感色彩的精神活動(dòng)，是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來(lái)的情感流露，油畫風(fēng)景作品是通過(guò)形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。 </p><p>　　柯羅是朦朧優(yōu)美的詩(shī)意風(fēng)景畫的偉大歌

8、手。圖1《夢(mèng)特芳丹的回憶》是柯羅晚期風(fēng)格的代表作之一。夢(mèng)特芳丹公園風(fēng)景如畫，為柯羅的許多風(fēng)景畫提供了靈感。在這幅油畫中畫面的大部分都為一棵枝葉濃密的大樹(shù)所占據(jù)，而與其相應(yīng)的則是位于左邊的小樹(shù)，柯羅小心翼翼地平衡了畫面的構(gòu)圖，用身著紅衣的婦女和孩童加大了左側(cè)的分量，中間一片水域倒映著遠(yuǎn)處的土坡和樹(shù)木，銀灰綠色的調(diào)子統(tǒng)一了整個(gè)畫面?？铝_在處理時(shí)并不重視細(xì)節(jié)的精細(xì)表現(xiàn)，而是注重自然光線和陰影的整體和諧，畫中的一切就仿佛籠罩上了一層淡淡的輕紗。

9、畫家的筆法輕靈飄逸，遠(yuǎn)樹(shù)如煙，近樹(shù)如霧，而中間偶爾拖出的白色筆痕則恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)了在這田園一般風(fēng)景中的那一絲動(dòng)人的反光。這一片透明的天地，這令人陶醉的光線，或許只有音樂(lè)的意境才可以與之媲美吧。柯羅天生的詩(shī)意和對(duì)色彩的微妙感覺(jué)是無(wú)人可以重復(fù)的，而且他作品的精髓顯然不止是表面上的那一點(diǎn)詩(shī)意。在光線、大氣和形塊的處理中，柯羅依舊執(zhí)著于優(yōu)美古典的和諧結(jié)構(gòu)。對(duì)柯羅而言，線條、形、團(tuán)塊、調(diào)子、反光以及人物都是追尋畫面秩序的內(nèi)在元素，他根據(jù)畫面需要來(lái)編排

10、它們，來(lái)研究自然的結(jié)構(gòu)與畫面結(jié)構(gòu)，并創(chuàng)造具有不同意蘊(yùn)的畫面氣氛。 </p><p>　　圖2 是法國(guó)畫家米勒最重要的代表作《拾穗者》。米勒是十九世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義在師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。這是一幅十分真實(shí)的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動(dòng)生活的圖畫。整幅作品的手法極為簡(jiǎn)潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，它像米勒的

11、其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡(jiǎn)明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無(wú)余，而是寓意深長(zhǎng)，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。我們雖然看不清這三個(gè)農(nóng)婦的相貌及面部表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個(gè)農(nóng)婦的動(dòng)作，略有角度的不同，又有動(dòng)作連環(huán)的美，好像是一個(gè)農(nóng)婦拾穗動(dòng)作分解圖，其中蘊(yùn)含的其實(shí)是畫家對(duì)形的內(nèi)在秩序美的不懈追求。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經(jīng)撿了一會(huì)了，袋子里

12、小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動(dòng)作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來(lái)支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側(cè)臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細(xì)巡視那那已經(jīng)拾過(guò)一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。在畫面色彩上，米勒</p><p>　　“大自然中，除了色調(diào)之外，什么也沒(méi)有”，這是另一位畢生追求優(yōu)美的詩(shī)意風(fēng)景畫的畫家列維坦對(duì)大自然的感悟。列維坦是19世紀(jì)后期俄國(guó)藝術(shù)界的頂尖人物。圖3《雨后的普廖斯

13、》是列維坦的旅行寫生作品。畫里頗能展現(xiàn)他心愛(ài)的冷灰色調(diào)。雨后天光乍泄，萬(wàn)物的色彩都含而不露。在這單純干凈的天光下，色相的冷暖變化就更細(xì)膩。草色、沙土色、天色、水色、山色以及遠(yuǎn)村色，都一點(diǎn)點(diǎn)地收到灰濛濛的調(diào)子里。這種由寬闊的景深與細(xì)膩的漸變所烘托出的灰藍(lán)，格外旖旎。列維坦的畫具有一種溫婉、明凈的優(yōu)美。 </p><p>　　圖4時(shí)列維坦的另一幅油畫《月色》，這幅畫更多了一種深沉寧?kù)o的氣質(zhì)。畫中夜晚鄉(xiāng)間的小路上的一

14、點(diǎn)微黃在灰藍(lán)、灰紫的夜色氛圍中向遠(yuǎn)處平靜地伸延。畫面具有嚴(yán)格的形的秩序：左右兩排夜樹(shù)從高到低的秩序，路面上樹(shù)的投影呈現(xiàn)從近到遠(yuǎn)由疏到密的節(jié)奏。夜景的細(xì)節(jié)刻畫，在他來(lái)說(shuō)純粹是出于對(duì)夜色的多次觀察和在畫面上的重新組合。夜間云彩地變幻流變，小白樺樹(shù)干上反射月光的虛實(shí)節(jié)奏，樹(shù)葉成片地晃動(dòng)，以及遠(yuǎn)處農(nóng)舍的隱沒(méi)，如貝多芬的《月光奏鳴曲》班演奏著夜的靜穆與遐想。 </p><p>　　從柯羅到米勒，再到列維坦，他們都在用自己的

15、心感受著自然的脈搏，用色彩和線條演繹著自然中潛在的旋律。 </p><p>　　蘇珊-朗格說(shuō)：“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造，一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來(lái)的表現(xiàn)人類情感的知覺(jué)形式，這種創(chuàng)造出來(lái)的形式是供我們的感官去知覺(jué)或供我們想象的，而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感。” 藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)。 </p><p>　　綜上所