標(biāo)新立異不是創(chuàng)新

1、<p><b>　　標(biāo)新立異不是創(chuàng)新</b></p><p>　　中國畫的發(fā)展規(guī)律是推陳出新，推是推動，不是推倒，是繼承發(fā)展，是千百年來靠中國傳統(tǒng)文化天機(jī)的蒙養(yǎng)。在經(jīng)濟(jì)變革，全球一體化時(shí)期，不是削弱或用外來畫種改造中國畫，而是在繼承的基礎(chǔ)上，光揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)，有傳有承，承古推新，要在繼承和發(fā)揚(yáng)中立定精神，找到自己的重心。創(chuàng)新的對立面不是傳統(tǒng)，是守舊。不能簡單地認(rèn)為過去對今天而言是傳統(tǒng)，

2、今天對明天而言是傳統(tǒng)。中國畫發(fā)展到今天是有淵源的。標(biāo)新立異不是創(chuàng)新。 </p><p>　　中國傳統(tǒng)繪畫，歷史悠久，遺跡繁富，燦爛輝煌，是巨大的人類文明。整個(gè)進(jìn)程既靠深厚的文化蒙養(yǎng)，又是時(shí)空文化的佐證。既靠深厚的文化積淀，又是悠久歷史文化的結(jié)晶。需要畫家純凈的心靈灌溉。古人講溫故而知新。溫故不是使之僵化、保守，而是更加發(fā)揚(yáng)光大。溫故不是低級重復(fù)，固步自封，抱殘守缺，是出新意于法度之中。藝術(shù)的向前發(fā)展總是伴隨著不斷

3、的向后一步的探本求源，中國畫畫家的人格精神塑造，融入了太多的人文精神內(nèi)涵，需要廣博的學(xué)識和高深的修養(yǎng)，需要琴、棋、書、詩、詞、文的滋養(yǎng)。能寄情于畫，并從中獲得精神的快樂。 </p><p>　　師德如山。古來畫者，極重人品學(xué)問，不汲汲于名利，進(jìn)德修業(yè)，明其道不計(jì)其功，志道，據(jù)德，依仁，游藝。學(xué)以求知，識別品流很重要，畫畫要給自己找一個(gè)好老師。一個(gè)人不同階段可有不同的老師，且可以伴隨一生，從師可以是某個(gè)人，某種書，

4、某個(gè)自然。學(xué)畫一定要靜下心來，一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活。急功近利，附庸風(fēng)雅，把畫畫得粗淺、柔媚、空洞、膩俗，是誤入歧途，得不償失。潘天壽主張學(xué)藝學(xué)高不學(xué)低，如果入手不高，眼低了、歪了，很難糾正，再提高很困難。他在任浙江美院院長時(shí)，不讓學(xué)生臨自己的東西，強(qiáng)調(diào)臨摹必須在任伯年以上，這是真正具有遠(yuǎn)見卓識的大畫家、大教育家，有大人格。 </p><p>　　儒家思想以仁義為本，強(qiáng)調(diào)君子必有游息之物，高明之具。作為承載中

5、國傳統(tǒng)文化的中國畫，自然承擔(dān)“成教化，助人倫”的責(zé)任。儒家看萬物都復(fù)歸到人格魅力，有了人格魅力，隨著色彩的視覺滿足與筆墨的意境深入，中國畫的形式語匯是可以獨(dú)立欣賞的。道家主張?bào)w悟宇宙之節(jié)律，強(qiáng)調(diào)萬物之悠然往來。保持人格獨(dú)立，“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”。佛家通過“悟禪”以達(dá)到絕對自由的境界。儒家的注重入世，道家的主張出世，佛家的重視內(nèi)悟，皆從人與自然角度強(qiáng)調(diào)兼容相生，有機(jī)合一，達(dá)到殊途同歸的目的。 </p><p&

6、gt;　　中國傳統(tǒng)繪畫，強(qiáng)調(diào)在中國畫的創(chuàng)作過程中，物我和一、物我兩忘，將自然之物注入人文精神。注重自然造境、意象、氣格、神韻的領(lǐng)悟，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)形式的寫意性與精神內(nèi)涵的哲理性。畫面的或充實(shí)、或豐富、或空靈、或壯闊，是審美需要的具體化，而這些具體需要又恰恰構(gòu)成中國畫畫家的最基本的繪畫要素。 </p><p>　　畫畫并非只是用盡可能少的筆墨分割空白，并非只是簡單的把空間物體在平面上反映出來。是一個(gè)民族的約定俗成的對客觀

7、物象的判定，是手、眼、心的調(diào)動，是仰觀天象，俯察萬物的一定時(shí)間與空間的創(chuàng)造?；B的情趣展現(xiàn)，山水的意境創(chuàng)造，人物的教化功用，皆是對客觀對象的反復(fù)思考，是已被關(guān)注了的中國文化的方方面面。 </p><p>　　虛靜是一種境界，是萬物生命力之所在，致虛極，守靜篤，參悟造化，騰生微茫幽遠(yuǎn)令人象外生遠(yuǎn)意的聯(lián)想。以靜虛之心，對物作美的觀照，以求得心與物的主客合一的自由境界，與萬物之靈悠然往來，是畫家具有傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，用自己

8、的心靈、智能、學(xué)識、功力、修養(yǎng)構(gòu)建起來的精神家園。 </p><p>　　中國畫講究氣韻生動，虛實(shí)相生，講究空白的妙用?？臻g物象，虛處不夠?qū)嵦幷?，?shí)處不夠虛處找。黑白的處理可使畫面產(chǎn)生無窮的變化，是表現(xiàn)中國畫生命意識，空間意識、時(shí)間意識的舞臺。虛實(shí)相生才有氣韻，有氣韻才有宇宙生生不息的洪荒之感。虛實(shí)皆為心用，不設(shè)不施，依乎天理，順其自然，能假于物外，狀物是為了暢神。畫家只有探求到了自然界本質(zhì)的美，體會到了自然界的

9、生動氣韻，陶冶并浸蘊(yùn)了自己的靈性，寄托了畫家精神之美的作品才具備永恒之美。 </p><p>　　意境是山水畫的靈魂，意匠是表達(dá)內(nèi)涵的必要手段，要不斷培養(yǎng)自己真實(shí)感知自然萬物的能動性，由感觀進(jìn)入思維，不但畫所見，而且畫所知所想，在窮觀寂照中由審美的愉悅進(jìn)入理性的思考。繪畫的較高境界是經(jīng)意之極，若不經(jīng)意，至高、至美、至樂的境界在于主體世界的清澈空明，將形式的探索與生活的真實(shí)融入為一體，貫以中國傳統(tǒng)美學(xué)陶鑄成新的筆墨

10、語匯，靜故能深，柔故能合。 </p><p>　　充實(shí)和空靈是藝術(shù)精神的兩元，孟子曰：充實(shí)之謂美。求實(shí)，實(shí)則精力彌滿，賦情獨(dú)深，返虛入渾，積健為雄。求空，萬物靜觀皆自得。精神的淡泊是藝術(shù)空靈的基本條件，于天地山川得其方圓崎嶇之形，于日月星辰得其經(jīng)緯昭回之度。含道應(yīng)物，行神如空，行氣如虹，將生活的真實(shí)做藝術(shù)真實(shí)的空靈提煉。 </p><p>　　中國畫的意匠淺淡經(jīng)營，要求畫家堅(jiān)持自然美來豐富

11、藝術(shù)美。董其昌云：詩以山川為境，山川亦以詩為境。由此取之于物，張之于心，能寫真景物、真感情者謂之有真境界。能“尚形”者，能“尚意”，同時(shí)能“離形”者，能“得意”。王昌齡曰：詩格有三境，物境、情境、意境，后者張之于意，取之于心，至平、至淡、至無意，在搜盡奇峰，又脫盡塵俗中，獨(dú)存孤徊。 </p><p>　　畫中萬象是畫家借助筆墨表達(dá)理想情感的具體化、客觀化，是濃縮了豐富了的精神的快樂。中國畫的力度美、節(jié)奏美、動態(tài)美

12、、氣勢美、意趣美和風(fēng)格美，構(gòu)成中國畫生命剛與柔的矛盾統(tǒng)一體，構(gòu)成中國書畫所具有的特殊魅力。古人云：夫意者筆之意也，曰簡古，曰奇幻，曰韶秀、曰蒼老、曰淋漓、曰雄厚，曰清逸，曰味外之味也。 </p><p>　　筆墨是中國畫最基本的語言存在方式，既能表現(xiàn)客觀物象，又能表現(xiàn)人的精神世界。古往今來，善用筆者善用墨。千百年來筆墨已不斷積累形成了相對完善的形式，這種程序化了的東西，承載了中國畫獨(dú)特表現(xiàn)語言的技術(shù)手段。中國畫是

13、手工勞動，是畫在宣紙上的東西，是軟筆，毫端藝術(shù)，是傾注了中國畫人文關(guān)注，自然關(guān)懷的文之情思，是來自生活，并師承授受，緣物寄情的情感語匯。黃賓虹說：天下至奇之山，須以至靈之筆寫之。少懂或不懂筆墨，使許多人不能深知中國畫堂奧而專事涂澤或不能擺脫寫生狀態(tài)，自然亦不能深知凝結(jié)在筆墨之中的情思在遷想妙得之后跡化了的情感流露，是含道應(yīng)物，澄懷昧象的結(jié)果。 </p><p>　　墨韻之美在于墨的微妙變化，水墨隨筆的頓挫起伏在宣