高一美術-第13課西方現(xiàn)代藝術學習課件

1、新藝術的實驗,西方現(xiàn)代藝術,,,,13,西方現(xiàn)代藝術籠統(tǒng)地說是指西方自19世紀末以來的藝術，它在藝術理念、藝術標準、創(chuàng)作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統(tǒng)完全不同的新藝術體系，人們一般稱之為現(xiàn)代藝術或現(xiàn)代主義藝術，但由于其中又存在著許多糟粕或不成熟的東西 ， 所以一些理論家 ， 如英國的貢布里希，就稱它是一種實驗藝術，或新藝術的實驗。,一、西方藝術是怎樣向現(xiàn)代轉化的？ 其動力是什么？,藝術上一個關節(jié)點：就是

2、否定古典主義的客觀主義自然反映論，而提倡藝術家的主觀表現(xiàn)，這樣就帶出了西方現(xiàn)代藝術的本質特性---個人主義與形式主義的匯合，----西方各種現(xiàn)代藝術流派由此而產(chǎn)生。,促成向現(xiàn)代轉化的動力源：1. 攝影的發(fā)明----可視為西方藝術轉變的內部原因。2. 現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展----這是西方藝術向現(xiàn)代轉化的外部原因。3. 宗教的衰落----現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展使人們的情感依托遠離宗教。4. 哲學的影響----從19世紀哲學家極力提倡個人意識

3、和精神的重要價值 ， 反對以往的工具理性思想 ， 使人們從深層上看到了社會轉型的必然。,埃菲爾鐵塔,埃菲爾鐵塔是1887年1月26日動工， 1889 年 5月15 日開放的，距今已有100多年的歷史了。   埃菲爾鐵塔占地 一 公頃， 聳立在巴黎市區(qū)賽納河畔的戰(zhàn)神廣場上 。除了四個腳是用鋼筋水泥鑄 造之外，全身都用鋼鐵構 建爾成，塔身高達 320 多米總重量7000噸 。 塔分三層， 除了第三層平臺沒有縫隙

4、外， 其他部分全是透空的。 從塔座到塔頂共有1711級階梯，現(xiàn)已安裝電梯，故十分方便。每一層都設有酒吧和飯館，供游客在此小憩，領略獨具風采的巴黎市區(qū)全景：每逢晴空萬里，這里可以看到遠達70公里之內的景色。,,保羅·塞尚（1839—1906）,保羅·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），后印象主義的代表畫家，出生于法國南部城市?？怂埂樟_旺斯。其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養(yǎng)成律師。然而塞尚卻對

5、法律不感興趣，而特別醉心于繪畫。 1862年， 23歲的塞尚終于沖破家庭阻撓，來到巴黎專攻繪畫。他經(jīng)好友左拉介紹，結識了馬奈、畢沙羅等印象主義畫家，并多次參加印象主義畫展。后來，他由于不滿于印象主義的藝術追求，而與印象主義者分道揚鏢，從此專心于自己的藝術探索，并在繪畫上取得巨大成就，成為西方現(xiàn)代美術史上一位卓越的、劃時代的畫家。,,,大浴女（油畫，1900---1905年）塞尚（法國）,,,,凡·高（1853—1890）,凡&

6、#183;高（VincentvanGogh，1853—1890）生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個新教牧師家庭，他早年做過職員和商行經(jīng)紀人，還當過礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后投身于繪畫，決心 “ 在繪畫中與自己苦斗 ” 。 他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實主義畫派的影響。,,,凡·高（1853—1890）,1886年，他來到巴黎，結識了印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。 視野的擴展使

7、其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、 昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時候， 則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響， 走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，凡 · 高想要組織一個畫家社 團 。1888年，高更應邀前往。但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，凡·高的瘋病（有人記載是 “癲癇病” ）時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。 1890年7月， 他在精神錯亂

8、中開槍自殺，年僅37歲。,,,畢加索 (1881一1973),“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！碑吋铀鲗Π?#183;泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。與一生窮困潦倒的凡·高不同，畢加索的一生輝煌之至。 他的作品總計近37000件， 包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面， 畢加索的作品就占據(jù) 4 幅 。他是有史以來第一個活著親

9、眼看到自己的 作品被收藏進盧浮宮的畫家， 他的耀眼光芒至今沒有衰退。,,,《亞威農(nóng)少女》,這幅不可思議的巨幅油畫不僅成為畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現(xiàn)代藝術史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。 《亞維農(nóng)少女》始作于1906年， 至1907年完成， 其間曾多次修改。 畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。畫家們也常常有意識地不以標題來說明作品的內容。該畫原先的構思是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報

10、酬》。這在最初的草圖上一目了然，草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句古老的西班牙諺語：“凡事皆是虛空?！比欢谡降膭?chuàng)作過程中，這些寓意的細節(jié)都被畫家一一去除了。其最終的震撼力， 并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫語言的感人力量。,,,《亞威農(nóng)少女》,這幅畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及

11、大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的是畢加索， 而不是野獸派畫家。 在這幅畫上不僅是比例， 就連人體有機的完整性和延續(xù)性都遭到了否定。 因 而 這 幅 畫“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里， 畢加索破壞了許多規(guī)則，甚至可以說是所有的規(guī)則。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的像實體的塊

12、面，有的則像是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。,,,《亞威農(nóng)少女》,實際上《亞威農(nóng)少女》是一個獨立的繪畫結構。它所關照的是它自身的形、色構成的世界，并不體現(xiàn)外在的自然。它完全脫離于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品，并以某種不同于自然秩序的秩序組建了一個純繪畫性的結構。,,,亨利·馬蒂斯（1869-1954）,20世紀最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。生于法國卡德市糧食商人家庭。早年學

13、法律，后因病開始學畫。 1895 年進巴黎美術學院，跟隨畫家莫羅學習，之后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術及非洲藝術的表現(xiàn)方法，形式 “ 綜合的單純化”畫風，提出 “ 純粹繪畫 ”的主張 。 1906 年后的作品， 造 型 夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。,,,風景（油畫，1905年）馬蒂斯（

14、法國）,,,,二、西方現(xiàn)代主義藝術的主要特征是什么？,,西方現(xiàn)代主義藝術的特征：1.哲學化----這里表明西方現(xiàn)代藝術與現(xiàn)實不再發(fā)生直接的關系，而表現(xiàn)出藝術自身的獨立。2.理論化----哲學化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯(lián)系。3.形式主義----即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立性。4.創(chuàng)新意識----可以說創(chuàng)新是任何藝術的本質，但西方現(xiàn)代主義藝術卻把創(chuàng)新本身視為藝術的唯一主題。,勃拉克

15、（1882---1963年）法國,,,,列斯塔格的房子（油畫，1906年）勃拉克（法國）,解讀p76一個被稱為立體主義的新的藝術流派宣告產(chǎn)生。,,,列斯塔格的房子照片,我自已---肖像風景（油畫，1890年）盧梭（法國）,這里的《我自己——肖像風景》一畫是盧梭開始走向成熟時期的作品。他把自己畫成一個藝術家的樣子，高高地站立在風景之中 ( 但這不是一個具體的風景，而是一個抽象的風景，是盧梭對他心目中的風景的綜合，這也是他成熟期所有作品

16、的 特 點)，這似乎表現(xiàn)了盧梭對他的藝術和未來的憧憬、向往和想象。遼闊的天空增強了這種憧憬和想象的空間。,,,未來主義,未來主義（Futurism） 首先是一場文學運動 ， 它最初由意大利詩人馬里內蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術、 創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝

17、術形式。未來主義自此誕生， 并迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。 在一連串形形色色的宣言、 聲明的強力扶持下，它一度聲勢喧赫、影響深廣。未來主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機器、 科技甚至戰(zhàn)爭和暴力。 他們迷戀運動和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術 。 在他們看來 ， “ 這個世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美?！?如機關槍一樣風馳電掣的汽

18、車， 比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美?！?如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式—— 繪畫呢？ 這是聚集在馬里內蒂周圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅力量是五位意大利人： 波丘尼、 卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。 1910 年2月11日，《未來主義畫家宣言》發(fā)表， 并于3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。 4月11日，《 未來主義繪畫技法宣言》再度出爐。 這五位畫家都在宣言上簽了名， 展示他們躍

19、躍欲試的抱負。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨后， 在倫敦、 柏林、 布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國門而成為世界現(xiàn)代主義運動的重要組成部分。,,賈科莫巴拉（1871—1958）,賈科莫巴拉（CiacomoBalla，1871—1958）是意大利油畫家、 雕刻家和工藝設計師， 未來畫派的重要人物

20、。 他生于都靈， 曾求學于都靈阿爾貝蒂諾學院。 在其藝術生涯中，1900年的巴黎之行是重要一頁。在那兒， 他被新印象主義所感動，對光和色產(chǎn)生極大興趣。 回到羅馬以后， 他成為意大利新印象主義的領導式人物 ， 收波丘尼和塞韋里尼為弟子， 向他們傳授點彩技法。 后在學生的影響下， 他走進了未來主義的圈子， 一變自己的學院式畫風而全力進行新的繪畫實驗 ， 成為未來畫派的重要力量。,,,被拴住的狗的動態(tài)布油畫 88.9厘米x 115.6

21、厘米巴拉1912年紐約現(xiàn)代藝術館藏。,《被拴住的狗的運態(tài)》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描繪了時髦的著裙婦女牽著她的寵物小獵狗在街頭行進的情景。為表達運動，藝術家把狗的腿變成了一連串腿的組合，幾乎形成半圓，讓我們不由自主地想起運動中的車輪。婦女的腳、裙擺及牽狗的鏈子也同樣成為一連串的組合，留下了它們在空間行進時的連續(xù)性記憶。眾多不同時間的瞬間形象被同時凝結在同一個畫面上，像慢放電影，又像同一底片的連續(xù)性拍攝，這種多物體多側面的

22、同時并置使觀眾強烈地感受到藝術家為解決運動問題所作的努力，盡管這種努力的結果看起來幽默而樸實。里德曾在他的《現(xiàn)代繪畫簡史》中評價說，未來派畫家對運動問題的解決方法帶有幾分稚氣，“ 他們說， 一匹奔馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，它們的運動是三角形的。于是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西，處在連續(xù)的或放射狀的安排之中?！?,,翁貝特·波菊尼（1882—1916）,波菊尼往往先提出各種理論， 然后再努力把理論變?yōu)橐曈X

23、形象。作于1910—1911年的《騷動的城市》正是其理論在繪畫上的反映。在這幅畫中，他追求“勞動、光線和運動的偉大綜合”。畫面前景是一匹巨大的紅色奔馬，它充滿活力，揚蹄前進。在它前面，扭曲的人物如紙牌般紛紛倒下。 背景是正在興起的工業(yè)建設。在這里， 象征的寓意非常明確：巨馬暗指了未來主義者所迷戀的現(xiàn)代工業(yè)文明， 它正以勢不可擋之態(tài)迅猛發(fā)展，而人群則暗示了勞動的活力。 畫面以鮮艷的高純度顏色、閃爍刺目的光線、 強烈夸張的動態(tài)以及旋轉跳躍的

24、筆觸表達了未來主義者的信條： 對速度、運動、強力和工業(yè)的崇拜。波丘尼曾說，“古舊的墻壁和宮殿令我作嘔。我希望新事物，富于含意的事物，強有力的事物。”這幅畫正是他所希望的新事物的反映，是對沸騰的現(xiàn)代生活的注解。 從畫面滲透出的動感和節(jié)奏中，我們感受到了波丘尼的發(fā)明——“線條——力量， 也就是指一切物體借以對光線和陰 影 作 出 反應，并產(chǎn)生出外形力量和色彩力量的能量?！?,,騷動的城市 波菊尼作，1910—11年，布上油彩，198.1厘

25、米 x 299.7厘米，紐約現(xiàn)代藝術博物館藏,,,海港景與白馬（油畫，1905年）德蘭（法國）,,,單簧管（立體拼貼，1913年）勃拉克（法國）,,,潛水員之一 油畫 1944年 萊熱（法國）,,,市場和紅塔 油畫 1915年 凱爾希納（德

26、國）,,,圍著金牛犢的舞蹈油畫1910年諾爾德（德國）,,,,黃色的馬（油畫，1912年）馬爾克（德國）,,,,太陽（油畫，1967年）米羅（西班牙）,,,,空間（畫布丙稀，1961年）紐曼（美國）,,,三、無止境的形式創(chuàng)新使藝術走 到了危險的邊緣,戴發(fā)帶的女孩 油畫1965年利希騰斯坦（美國）,利希滕斯坦(RoyLichtenstein，1923一)是

27、以畫卡通式的圖像而著名的。與安迪·沃霍爾一樣，他不僅對日常生活中的平凡瑣事以及現(xiàn)代商品化社會的粗俗形象偏愛有加，而且還喜歡以一種不帶個性的、中性的方式，來處理這些形象。對于它們，他既不攻擊批評，也不吹捧美化，只是簡簡單單地陳述——這就是我們身臨其境的城市，這就是那些組成了我們生活的圖像和象征符號。1961年他開始將那最為平淡無奇的連環(huán)漫畫中的形象，放到他的大幅的畫面上去。他津津有味地用油彩或丙烯顏料，將那些連環(huán)漫畫原樣放大，甚

28、至把那廉價彩印工藝中的網(wǎng)點，都不厭其煩地復制出來。就畫面的講究和制作的嚴謹而言，其畫風顯得十分古典。,,,綠色的可樂瓶（畫布油彩，1962年）沃霍爾（美國）,在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。 他是美國波普藝術運動的發(fā)起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口

29、可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及馬麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術制作，形象可以無數(shù)次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。,,,,瑪麗蓮·夢露安迪·沃霍爾作1967年 版畫 各90x90厘米廣島現(xiàn)代美術館藏 瑪麗蓮 ·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注的主題 。 在1967年所作的 《