中外藝術命題專題報告

1、,,專題報告教材,（一）,悲情畫家·抒情大師——文森特·梵高,,,,1885年 吃土豆的人,,,,“他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤，飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。”－《西洋巨匠美術叢書-凡高》“向日葵是凡高的崇拜物......，在他眼里,向日葵不是尋常的花朵，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照......”－《世界名畫與巨匠-凡高》“對凡高而言，向日葵具有特別的意義。黃色

2、意味著友誼與希望，畫本身象征‘感謝’......”－《西洋美術家畫廊2》,,,,《鳶尾花》于1889年5月完成。同向日葵一樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博--凡高最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的凡高的畫一樣，在他死后不斷地買賣。1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價?！斑@件事為現(xiàn)代美術家的成功定下了新的標準”（見《凡

3、高的歷程》） 1990年7月29日的《紐約時報》上出現(xiàn)了一則匿名公告。（見下） “公告堅決主張文化和商業(yè)之間要保持道義上的距離，并且代表凡高對人們提出嚴厲的勸告：‘藝術的價值與金錢毫不相干’”（見《凡高的歷程》）,,“在《星月夜》中，他所看見的夜空就是一個奇特的月亮、星星和幻想的彗星的景象。它給人的感覺是，陷入一片黃色和藍色的漩渦之中的天空，仿佛已變成一束反復游蕩的光線的一種擴散，使得面對自然的奧秘而戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的蕓蕓

4、眾生，頓時升起一股絕望的恐怖。” —— [意] 利奧奈洛·文杜里 《從馬奈到勞特雷克》 “凡高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。凡高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過和那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻想，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。”

5、 —— [美] 阿納森 《現(xiàn)代藝術史》,“這幅星月之夜是凡高深埋在靈魂深處的世界 (宇宙進化) 感受...星云與棱線宛如一條巨龍不停的蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒... 所有的一切似乎都在回旋，轉動，煩悶，動搖，在夜空中放射絢麗的色彩”

6、 ——《世界名畫與巨匠-凡高》 “荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材，但是能夠像凡高般，把對宇宙莊嚴與神秘的敬畏之心表現(xiàn)在夜空的畫家，卻前所未有 ... 一方面表達高亢壓抑的感情，另一方面畫面構圖又經(jīng)過精確的計算。畫中以樹木襯托天空，以獲得構圖上微妙的平衡，從這點來看，就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的?！?

7、 ——《西洋美術家畫廊-凡高》 “攝人心魄的仍是打著大海一樣旋紋的夜空，點綴其中的星星紛紛爆裂，宛如一團煙火；月亮在夜空灼灼閃光 -- 文森特又使出妙手，把月亮涂成了黃的。” ——《大藝術家系

8、列-凡高》,,,,“他已不再是那個勤奮的藝術家，精心描摹......，作品中造型已十分簡化,畫面上只流動著色彩和韻律......凡高完成這幅作品后，感到的只是疲倦和極度的空虛......” －《西洋巨匠美術叢書-凡高》 “畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切，悲哀，絕望，都似乎從地平線的那一端飛撲過來......”

9、 －《世界名畫與巨匠-凡高》 “凡高的藝術生涯已達巔峰，然而相悖的事實，卻是他的生命歷程也已接近尾聲。” －《西洋巨匠美術叢書-凡高》 “層層云霧覆蓋下的麥田，已到盡頭的道路及意味著[死神]的烏鴉，這大概是畫家一氣呵成的作品。” －《世界博物館巡禮周刊41凡高美術館》,,暴風雨似

10、的天空與麥田　 同《群鴉亂飛的麥田》比較起來，這幅畫含有深深的冥寂，好像要吞沒凡高的一切。在地平線那一端所表現(xiàn)的，不再是德倫特時期作品中可看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的美而恐怖的壓迫感。,,梵高的遺言是: “The sadness will last forever.” 悲傷會天長地久,,我仰頭，銳利的陽光刺痛我的眼睛；我低頭，看到夏日的向

11、日葵，妖嬈盛開。 ____我知道，這金黃的幻象中，滲透著你的色彩。 ___ 我知道，這癲狂的追逐里，承載著你的色彩。 ____我知道，那個割下左耳忍受疼痛站在麥田邊緣仰望星空聆聽向日葵綻開的聲音的 是你，一 定是在瘋狂的微笑著吶喊了。 暗夜里的星辰，總是閃耀著灼人的光芒。她們哭叫著，嬉笑著，迂旋在你的夢里。那陷入一片金黃與橙色的天空，仿佛幻化成了夢想與現(xiàn)實之間的

12、巨大的漩渦，將你卷入長長的 夢魘之中。高大的白楊樹顫栗著悠然的浮現(xiàn)在我面前：山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著，爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。那來自陽光的炙熱，在這一瞬，照亮了星空，也照亮了你的心。你在圣雷米療養(yǎng)院，在精神的邊緣徘徊，用你心中圣潔的藍色和紫羅蘭，揮灑在于脈搏一同跳動的星辰之中，那有規(guī)律、晝夜不停地金黃，那浸無邊際，來自陽光的金黃！

13、 這個世界，被你心中的茫茫之夜包圍……梵高沒人懂，他的割耳，他的贈送，他的死亡，使他變成了現(xiàn)代藝術的殉道者，便成了印象派的畫家，變成了意識流的大師?？墒俏覀儯瑓s忘記了他的愛。他曾經(jīng)把對這個世界的激情染成了金黃色的向日葵，在完成最后一張油畫《麥田群鴉》之后，病情好轉的他微喘著拿起了不能留戀此生的手槍，虔誠的天主教徒因為自殺而不能進天堂。 疼痛，像陽光一樣。那樣炫目著，綻放在左耳之上，一點點剖開微張的脈搏。像是在炫耀，一

14、個瘋狂的藝術者的創(chuàng)傷，是多么可笑，又是多么讓人哀傷。他壓抑了生命中的想大聲吶喊的熱烈——終于化作一輪太陽，在藝術的巔峰，在生命的后花園，在忍受所有旁人的唾棄之后，在種滿向日葵的墳冢錢，散發(fā)出無盡的光與熱…… 選自《吶喊—生命的光與熱》,（二）,追尋內(nèi)心召喚天才哲學型畫家——高更,,保羅·高更 (Paul G

15、auguin)(1848-1903)法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。,高更生平——,1848年生于巴黎，青年時 期，高更當過海員，后又到法國海軍中服務，23歲當上了股票經(jīng)紀人，收入豐厚還娶了一位漂亮的丹麥姑娘梅特索 菲亞·加德為妻。閑暇時，他從事繪畫和收藏。 1883年高更在自己的繪畫天賦召喚之下，成為職業(yè)畫家。他曾團結一批未成熟的青年畫家組成蓬塔旺畫派。38歲時與家庭斷絕了關系，生活陷入貧困，并過著孤獨的生活

16、。高更總是向往著遠方，留戀那些具有異國情調(diào)的地方，他拋棄現(xiàn)代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中，這使他在39歲時踏上了去巴拿馬和馬提尼島的旅行，在那里他找到了自己期望的東西：茂密的植物、永遠蔚藍的天空、慷慨的大自然、簡樸的生活。由于厭倦都市生活和向往異國情調(diào)，1891年(43歲時)高更去南太洋上的法國殖民地塔希堤島。,高更的精神家園—塔希提島（大溪地,由于厭倦都市生活和向往異國情調(diào)

17、，1891年4月(43歲時)高更孤身一人乘船去南太洋上的法國殖民地塔希堤島，迎來了他事業(yè)的高峰。在此地高更脫去了文明的衣服，獨身一人赤裸裸地置身于偉大的自然之中的傳說。,,1895年后，因健康原因和經(jīng)濟支持中斷，以及家庭喪女的不幸使他精神受到刺激，自殺未遂。得救后畫了一幅傳世杰作《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》 爾后又移居馬克薩斯群島法都——伊瓦，于1903年5月8日辭世。,我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去

18、? l897年2月，高更完成了創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫。這幅畫，是他貧病交加又喪愛女，決定在自殺前繪制的絕命之作。用他的話來說，“其意義遠遠超過所有以前的作品；我再也畫不出更好的、有同樣價值的畫來了。在我臨終以前我已把自己的全部精力都投人這幅畫中了。這里有多少我在種種可怕的環(huán)境中所體驗過的悲傷之情，這里我的眼睛看得多么真切而且未經(jīng)校正，以致一切輕率倉促的痕跡蕩然無存，它們看見的就是生活本身……整整一個月，我一直處在一種難以形容的癲狂

19、狀態(tài)之中，晝夜不停地畫著這幅畫……盡管它有中間調(diào)子，但整個風景完全是穩(wěn)定的藍色和韋羅內(nèi)塞式的綠色。所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在風景前面?！?,黃色的基督,神日,神日,,雅各和天使在搏斗,畫家是以象征主義為特點，描繪布列塔尼半島上農(nóng)婦在教區(qū)牧師講解教義時，眼前所產(chǎn)生的幻象。畫的是人們腦海里的幻覺，因此畫的人物不是基督徒形象。 由紅、藍、黑和白色組合而成的一幅圖案。他把色彩本身當成表現(xiàn)目的，而不是對自

20、然界的某種描繪。就此而論，它標志著西方繪畫劃時代的變化。,自畫像,拿水果的婦女,,他用線條和強烈的色塊組成的畫幅具有裝飾風味和東方色響了后來的法國象征派和野獸派。,威廉·薩默賽特·毛姆 ：《月亮和六便士》,查理斯.斯特里克蘭德，一個生活在倫敦的證券交易所的經(jīng)紀人，一個恪盡職責的丈夫和父親，一個相貌平平、不善言辭、索然無趣之人，一個毫無奇行怪癖的平凡庸俗之輩，一個如此這般循規(guī)蹈矩生活到四十歲的人，

21、忽然有一天，毫無征兆的，拋棄了結婚十七年的妻子，拋棄了規(guī)矩可愛的兒女，拋開了舒適的中產(chǎn)階級生活，在巴黎最下等破舊的旅館里，開始了另一種命運：學習畫畫，做一個畫家。而這時一切都沒有顯示出他有繪畫方面的才能，“畫的要多難看有多難看”是他妻子對他的評價，就連他自己也不確定自己具備繪畫方面的天賦，但是這些無關緊要，重要的他必須畫畫，就像“一個人要是跌進水里，他游泳游得好不好是無關緊要的，反正他得掙扎出去，不然就得淹死”。為此，他毫無悔意、義無反

22、顧地奔向了世俗意義上的一敗涂地：先是在巴黎度過了衣衫襤褸、食不果腹的幾年，差點就貧病交加到一命嗚呼，后來又淪落到馬賽，饑寒交迫地度日，最后幾年，他自我放逐到太平洋的一個小島上，與當?shù)氐耐寥伺油?，過著與世隔絕的生活，麻風病纏上了他，先后奪去了他的容貌、視力，直至生命。這期間，他對繪畫的熱情和探索從未旁落，他一生中的最巔峰畫作，在他臨死之前完成，以伊甸園為題材，畫于他病居小屋的四壁，卻按照他的遺愿，在他死后被付之一炬。好一片白茫茫大地真

23、干凈。,,大多數(shù)人都生活在平靜的絕望中，斯特里克蘭德在他四十歲的那一年決意摒棄這樣的生活，全然不在乎會給他的親人帶來什么，外姓旁人的看法對他來說更是不值一物，他與過去斷得干干凈凈，只響應自己內(nèi)心的召喚，再不對世俗人情有一絲一毫的屈從和迎合：“你總不能一個銅板也不留就把你女人甩了啊！” “為什么不能？” “她怎么活下去呢？” “我已經(jīng)養(yǎng)活她十七年了。為什么她不能換換樣，自己養(yǎng)活自己呢？” “你還愛她不愛她了？” “一點兒也不愛

24、了”“你的兩個孩子多么可愛啊！你不想再同他們有任何關系了嗎？” “孩子小的時候我確實喜歡他們，現(xiàn)在他們長大了，我對他們沒有什么特殊的感情了“你簡直太沒有人性了?！?“我看就是這樣的。” “你一點兒也不覺得害臊？” “我不害臊?！?“誰都會認為你是個沒有人性的壞蛋。” “讓他們這樣想去吧?！?“所有的人都討厭你、鄙視你，這對你一點兒都無所謂嗎？” “無所謂?！?這就是斯特里克蘭德，劉瑜的《送你一顆子彈》里有一句話：

25、人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。這話看上去很激蕩人，但就像類似的話一樣，玩味的作用大于實行，只有斯特里克蘭德，真的就拋棄了良心、道德、規(guī)則的束縛，甩掉一個又一個身份，義無反顧地奔向那無限自由之途。,,英國著名作家弗吉尼亞伍爾夫評論說：“讀《月亮和六便士》就像一頭撞在了高聳的冰山上，令平庸的日常生活徹底解體！”,,（三）從頑石中掘出生命——米開朗基羅,,米開朗琪羅（1475年3月6日－1564年2月18日），雕塑

26、家、建筑師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾并稱「文藝復興三杰」，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛(wèi)像”舉世聞名，美第奇墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創(chuàng)世記》天頂畫和壁畫《最后的審判》。他還設計和初步建造了羅馬圣伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗琪羅脾氣

27、暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經(jīng)常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。,,,,,,（四） 曠 世 天 才——達 芬 奇,,列昂納多·達·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），又譯萊昂納多·達·芬奇、李奧納多·達·芬奇，是意大利文藝復興時期的一個博學

28、者：除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾并稱文藝復興三杰。小行星3000被命名為“列奧納多”。,,,,,,,,,,,（五） 奢侈與激情的浪漫——巴洛克藝術,,巴洛克藝術是一種復雜、奢侈與

29、浮夸的藝術。巴洛克風格是17世紀廣為流傳的一種藝術風格，又稱路易十四風格。巴洛克藝術風格強調(diào)作品的空間感、立體感和藝術形式的綜合手段，吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象，是一種激情的藝術，打破理性的寧靜與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)運動和變化。這種設計風格集中體現(xiàn)在天主教的教堂上，并影響到了家具和室內(nèi)設計。巴洛克畫家的典型代表是意大利的貝尼尼、弗蘭德斯（比利時）的魯本斯等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調(diào)

30、光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調(diào)人文意識。,,,,,,,（六） 輕盈纖細縱情的享樂——洛可可藝術,,洛可可風格起源于18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節(jié)藝術而興起的。因于路易十五統(tǒng)治時期風行，亦稱“路易十五式“。被稱為洛可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女的享樂生活為對象它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉快親切、舒適豪華的場

31、景取代了圣徒痛苦的殉難，從而在反映現(xiàn)實上向前大大地邁進了一步。主要表現(xiàn)在建筑和繪畫上，代表建筑為法國巴黎蘇比斯府第，代表畫家為布歇、弗拉戈納爾等。洛可可追求輕盈纖細的秀雅美，在構圖上有意強調(diào)不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向。以回旋曲折的貝殼形曲線和精細纖巧的雕刻為主，造型的基調(diào)是凸曲線，常用S形彎角形式。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠，粉紅，猩紅等，線腳多用金色。,,,,,（ 七） “集藝術和智慧的天賦于一身的沒文化的日本鬼才

32、” ——安藤忠雄,,安藤忠雄 1941年9月13日出生，日本大阪人，世界著名建筑師。從未受過正規(guī)科班教育，開創(chuàng)了一套獨特、嶄新的建筑風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一。利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的“住吉的長屋”獲得很高的評價。1980年代在關西周邊設計了許多商業(yè)設施、寺廟、教會等。1990年代之后公共建筑、美術館，和海

33、外的建筑設計案開始增加。以清水混凝土建造的住宅和商業(yè)建筑為典型代表。,,安藤飄游四方旅游世界各地，目的是為了將其所見所聞與他個人的形式結合，認為萬神廟的靜態(tài)幾何布局形式的垂直發(fā)展的空間，與日本建筑具有明顯的水平方向性的空間概念形成對比；萬神廟是西方建筑空間的典型代表，兩者存在著強烈的沖突。安藤就是要將這兩種對立的空間觀念融和起來，使其獨樹一幟。安藤忠雄的突出貢獻在于創(chuàng)造性地融合了東方美學與西方建筑理論；遵循以人為本的設計理念，提出“情

34、感本位空間”的概念，注重人、建筑、自然的內(nèi)在聯(lián)系。安藤忠雄還是哈佛大學、哥倫比亞大學、耶魯大學的客座教授和東京大學教授，其作品和理念已經(jīng)廣泛進入世界各個著名大學建筑系，成為年輕學子追捧的偶像。,,,,,,,1985年，聯(lián)合國科教文組織宣布八大山人為中國十大文化藝術名人之一，并以太空星座命名。,（八）,不羈的風—八大山人,簡 介,朱耷（約1626年—約1705年）清初畫壇“四僧”之一，號八大山人，又號雪個、個山 、入屋、驢屋等，入清后改

35、名道朗，字良月，號破云樵者，為明太祖朱元璋的第十六子寧獻王朱權的后裔。寧王改封南昌后，歷代子孫世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋陽王七世孫。其祖父朱多是一位詩人兼畫家，山水畫頗有名氣。父親朱謀覲，擅長山水花鳥，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱謀也是一位畫家，著有《畫史會要》。朱耷生長在宗室家庭，從小受到父輩的藝術陶冶，加上聰明好學，八歲時便能作詩，十一歲能畫青山綠水，小時候還能懸腕寫米家小楷。少年時曾參加鄉(xiāng)里考試，錄為生員。崇禎

36、十七年（1644年），明朝滅亡。朱耷時年十九，不久父親去世，內(nèi)心極度憂郁、悲憤，他便假裝聾啞，隱姓埋名遁跡空門，先削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院，潛居山野，以保存自己。,繪畫風格,繪畫以大筆水墨寫意著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。在創(chuàng)作上取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創(chuàng)造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”的境界。他作畫主張“省”，

37、有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數(shù)筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。,繪畫藝術特點,朱耷繪畫藝術的特點大致說來是以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局疏朗，意境空曠；精力充沛，氣勢雄壯。他的形式和技法是他的真情實感的最好的一種表現(xiàn)。筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼于布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的

38、三者取勝法，如在繪畫布局上發(fā)現(xiàn)有不足之處，有時用款書云補其意。朱耷能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術上的巧妙。,,,,八大由于他的特殊身世，和所處的時代背景，使他的畫作不能像其它畫家那樣直抒胸臆，而是通過他那晦澀難解的題畫詩和那種怪怪奇奇的變形畫來表現(xiàn)。他的山水畫多為水墨，表現(xiàn)的多是枯索冷寂，滿目凄涼，于荒寂境界中透出雄健簡樸之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。他所

39、畫的魚和鳥寥寥數(shù)筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。特別是那對眼睛，有時是個橢圓形，都不是我們生活中所看的魚、鳥的眼睛，八大的魚、鳥的眼珠子都能轉動，眼翻白眼直瞪于人。,,他畫的山石也不像平常畫家畫那個樣子，渾渾圓圓，上大下小，頭重腳輕，他想擱在哪里就在哪里，也不管它是不是穩(wěn)當，立不立得住。他畫的樹，老干枯枝，僅僅幾個杈椰，幾片樹葉，在森林中幾萬棵樹也挑不出這樣一顆樹來。他畫的風景、山、光禿禿的樹，東倒西歪，荒荒涼涼，果真有這么個地方

40、，我想誰也不肯到這里來安家落戶。,款識,朱耷的字、號、別名特別多，他原名統(tǒng)𨨗，又名朱耷，號八大山人、雪個、個山、個山驢、人屋、良月、道朗等。自59歲后用“八大山人 ”號，直至80歲去世，其于畫作上署名時，常把“八大”和“山人”豎著連寫。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字則類似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他有詩“無聊笑哭漫流傳”之句，以表達故國淪亡，哭笑不得的

41、心情。 明亡后，朱耷作為明室后裔，抱著對清王朝不滿的態(tài)度，23歲的他在奉新縣耕香庵落發(fā)為僧。因嘗持八大人覺經(jīng)，取“八大者，四方四隅，皆我為大，而無大于我者也”之意，因而得名八大山人。,寄物抒懷 墨點無多淚點多,八大有一首題畫詩說：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹?！边@第一句“墨點無多淚點多”，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，只有沿著他所提示的這條線索，我們才能真

42、正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。,,八大山人的繪畫藝術，前承古人，后啟來者，對我國畫壇影響很大，300多年來，著名的大筆寫意派畫家，都或多或少受了他的影響，如清代乾隆年間的“揚州八怪”、清末的吳昌碩、近代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等巨匠，莫不受其熏陶。白石老人曾有詩曰：“青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來?！逼鋬A倒如此。,,,,,,,（九）,光芒夜半驚鬼神——徐文長

43、,眼空千古，獨立一時,徐渭（1521～1593），字文清，后改字文長，別號青藤、天池、田水月等，山陰人。中國明代晚期杰出的文學藝術家，列為中國古代十大名畫家之一。山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，公認為青藤畫派之鼻祖。所著有《徐文長全集》、《徐文長佚草》及雜劇《四聲猿》，戲曲理論《南詞敘錄》等。徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳并稱

44、為“青藤”、“白陽”。徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳?！彼麑髞戆舜笊饺?、揚州八怪都有很大影響。例如，鄭板橋自稱“青藤門下一走狗”。近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故?！眳遣T說：“青藤畫中圣，書法逾魯公?！?,,,,,,,歌吹揚州惹怪名，蘭香竹影伴書聲——揚州八怪,（金農(nóng)、羅

45、聘、李方膺、李鱓、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎 ）,（十）,,,專題報告二,要旨：瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的世界”。中國繪畫大家石濤說：“山川使予代山川而言”。一個人可以在豐富自己時代的同時并不屬于這個時代；他可以向所有時代述說， 因為他不屬于任何特定的時代，一個人可以創(chuàng)造自己的時間組合，拒絕接受時間規(guī)范所強加的任何限制，他與時代的每一種可能的潮流都背道而馳。他可以向所有時代述說——所追求的本質性的東西——一種永

46、恒存在的真理者。這也就是何以藝術家孜孜不倦地探求著生命（原型）的作用原因?；貧w原始精神性的永恒不變的真理，實際上就是藝術家在創(chuàng)造時苦苦琢磨的東西。,思考,中外藝術家及其作品給我們怎樣的啟示？他們奇異傲世的精髓何在？我們?nèi)绾卫斫馑麄兗捌渥髌罚?命題專題報告,要求：創(chuàng)造性地不拘形式自編、自撰、自拍、自演、自講、自評。 在10分鐘內(nèi)簡煉清晰、生動地表述主題中心意義,藝術 · 激情 · 生命