藝術(shù)概論—國畫與油畫的區(qū)別及《吶喊》賞析

1、表現(xiàn)手法：在這《吶喊》幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與

2、海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。反映韻意思想：《吶喊》是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現(xiàn)人類苦悶的偶像作品，和其他作品的慣例一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世

3、紀之交時期創(chuàng)作了交響樂式的《生命的飾帶》系列，《吶喊》屬于這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克的個人經(jīng)歷和時代背景：蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒；他的畫風(fēng)是德國和中歐的表現(xiàn)主義形成的前奏。蒙克一直想表現(xiàn)人物的內(nèi)心的心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人

4、物呈現(xiàn)了最能表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢，這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內(nèi)心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克的母親在1868年死于肺結(jié)核，母親過世后年幼的蒙克由父親單獨撫養(yǎng)。其父患有精神疾病，他向孩子們灌輸了對地獄根深蒂固的恐懼觀念，他一再告訴孩子，如果他們在任何情況下以任何方式犯罪，就會注定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。父親在蒙克青年期去世（1889年），另一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐

5、蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結(jié)過婚，但婚后不過數(shù)月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去，嚴重打擊了蒙克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這大概就是為什么蒙克的作品呈現(xiàn)壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說到：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續(xù)的伴隨我一生?！眹嬇c油畫區(qū)別由于中西美術(shù)的

6、社會背景、思維習(xí)慣和宇宙觀的不同導(dǎo)致了中西美學(xué)的差異，使中西方兩大美術(shù)體系形成了不同的歷史和風(fēng)格，并由兩大體系產(chǎn)生出美術(shù)視野和美術(shù)創(chuàng)作的多元性。首先是媒介、材料不同。國畫是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。油畫使用亞麻子油調(diào)和顏料，不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，能使繪畫堆塑成淺浮雕一樣的立體色層，也能用透明色造成層層罩染的豐厚效果，一個能引起視覺專注的光輝的高點，有三度

7、空間和立體感覺。其次是用線、色彩不同。國畫基本上用線條、墨團、細碎墨點組成，而墨團和墨點只不過是線的擴大和縮小，它們十分講究骨力。國畫的筆尖、筆肚、筆根都會產(chǎn)生不同味道的線條。油畫主要是由光影明暗色調(diào)組成，油畫運用光線，陰影和層層覆色，暗部或陰影中的物象，產(chǎn)生穩(wěn)定，深邃的體積感和空間感受，增加畫面色彩的飽和度。再次是透視、寫實性不同。國畫中的空間處理方式是散點透視，即指畫面的構(gòu)成不受時間和空間的限制，把時間和空間相結(jié)的一種表現(xiàn)方法。中國

8、山水畫空間特征更靠近時空轉(zhuǎn)換，擅長把握生命運動的奧秘。西方美術(shù)的審美趣味，在于真和美，非常追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。第四、詩畫結(jié)合上的不同。國畫詩、書、畫、印有機結(jié)合，天衣無縫，相映成趣共同創(chuàng)造完整的藝術(shù)形象。西文戲畫兩方面的特點，使西方繪畫產(chǎn)生以戲入畫的美學(xué)特點。在古希臘羅馬至文藝復(fù)興時期，畫中有戲，以戲劇性

9、的情節(jié)、動作作為畫面內(nèi)在的構(gòu)架，是藝術(shù)上的普遍現(xiàn)象。第五、畫家作手不同。國畫畫家多為“業(yè)余人世”，官員、文人、士大夫，繪畫只是消遣?！皩I(yè)人世”往往是畫工，他們的作品多留于廟宇中。國畫講究“一氣呵成”，因此作品多是一次性完成的。而油畫畫家一般有很強的職業(yè)性，只有經(jīng)過手工作坊式的長期嚴格訓(xùn)練，才能學(xué)會繪畫技術(shù)。油畫必須多次修改后，才能得到效果。最后是審美取向不同。中國的古典哲學(xué)思想“天人合一”表明人由審美走向人際，回到生活。繪畫作品靈肉兼