給青年的十二封信

1、中國現(xiàn)代美學史上的一座豐碑中國現(xiàn)代美學史上的一座豐碑朱立元在朱光潛先生誕生一百周年之際，欣聞他早年撰寫的《給青年的十二封信》和《談美》即將重印，覺得這實在是一件十分有意義的事情。朱光潛先生是我國現(xiàn)代美學的泰斗和主要奠基者、開創(chuàng)者之一，也是本世紀以來我國為數(shù)不多的德高望重的大學者之一。他一生著譯等身，為中國美學的建設和發(fā)展，嘔心瀝血，竭盡全力，正如他的后任中華美學學會第二任會長王朝聞先生所說，朱先生對中國美學事業(yè)做到了“春蠶到死絲方盡”。

2、朱先生自1925年起出國留學八年。在此期間，他完成了十部著譯?！督o青年的十二封信》是其中的第一部。他到英國不久，就開始為開明書店的刊物《一般》（面向中學生和一般青年）撰稿。他以書信方式，結合文藝、美學、哲學、道德、政治等，給青年談論修養(yǎng)，指點迷津，深受青年歡迎。到1929年，這一組十二封信就結集出版。由于所談問題十分貼近當時國內學生、青年探尋人生道路時的種種迷茫、仿徨、苦悶心情，因而此書一版再版，成為暢銷書。由此，朱先生亦“和廣大青年建

3、立了友好關系”（《作者自傳》），他以后寫書撰文，常常想到青年讀者，考慮到他們的需要?！墩劽馈繁闶侨曛蟮?932年，再以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。在某種意義上，它是前一部書的續(xù)篇或姐妹篇。前一部雖論及文藝美學，但主要談人生修養(yǎng)；后一部主要談藝術和美，卻著眼于美化人生；可以說是一脈相承，相輔相成，相得益彰。在我來說，這兩部小書并不陌生。記得初讀它們是在1979年我在復旦讀研究生的時候。我的導師蔣孔陽教授當時除了要求我們多讀西方

4、哲學、美學原著外，也要求讀些朱光潛、宗白華等先生的著作，他特別指定了要讀朱先生的《文藝心理學》。在讀完《文藝心理學》一書后，我曾寫過一篇近萬字的讀書心得，作為學期末的作業(yè)交給蔣先生。就在查找《文藝心理學》的同時，我也發(fā)現(xiàn)了《給青年的十二封信》和《談美》這兩本小書?，F(xiàn)在回想起來，讀這兩本小書幾乎是一氣呵成的。因為第一，自己當時雖然年過三十，但畢竟還屬青年范疇，這類書很合“胃口”；第二，對之愛不釋手，一開讀就放不下了，讀了一封還想讀下一封，

5、好像讀偵探小說似的，一個懸念接著一個懸念，非得一下子讀完不可；第三，此二書文筆深入淺出，平易近人，把深刻的人生哲理和美學理論說得既明白曉暢，又十分透徹。當時，在我印象中，此二書雖為理論修養(yǎng)書，卻極富藝術魅力，比“文革”時期的許多所謂“文藝作品”更具審美吸引力。當然，也不必諱言，當時的我，思想中“文革”留下的極“左”余毒尚未完全肅清，“階級斗爭”這根弦還未完全松弛，所以，對此二書特別是《給青年的十二封信》中的有些觀點還帶著“批判的眼光”而

6、有所警惕，譬如對其談社會運動（第四封信）時左右各打五十大板的騎墻態(tài)度頗為反感，認為其貌似中立而實質右傾；又如對他一再推崇陶淵明式的超然物表、恬淡自守、清靜無為的理想境界也不以為然，認為他恰如魯迅所批評的忘了陶潛還有“金剛怒目式”的另一面；……當然，這些具體想法現(xiàn)在看來也不見得都不對，但對我當時全面認識和評價朱先生的學術思想?yún)s帶來某些負面影響，特別是從總體上認為朱先生的美學思想基本上是資產階級和主觀唯心主義的，他的書雖然很有吸引力，但許多

7、觀點是錯誤的。以上是我初次閱讀朱先生二書的一些感受。最近有機會重讀二書，雖然并不陌生，卻倍感新鮮，大約是思想觀點與學術心境與當初大不一樣的緣故吧。首先，我最為賞識和佩服的是朱先生在此二書中，能以親切、平等的對話方式，以對的學理，本來都是十分艱深的，但到了朱先生筆下，卻一下子變得生動活潑、新鮮有趣起來。譬如“談靜”一信，是談人生境界的。他所謂“靜”，是指“心界的空靈”，有了心境的空靈，才能領略靜中之趣。朱先生講此理時，先引了朱熹“半畝方塘

8、一鑒開，天光云影共徘徊，問渠哪得清如許了為有源頭活水來”一詩來說明，后又引陶淵明、?？祹资自娊狻办o趣”之奧秘，讀后使人不但在道理上懂得了人生動、靜兩者不可缺一，更領略感悟到“靜”之趣味。以看松樹的不同眼光、態(tài)度來說明實用、科學與審美的本質區(qū)別，是朱先生論美的著名實例。這個例子舉得那么貼切，那么有力，那么恰到好處地表達了朱先生的美學主張，所以不但在美學界，而且在廣大青年中也傳播極廣。比起當時和當今的許多美學家來，能把深奧的美學道理講得如此

9、簡明、生動，使人感到趣味無窮的，除朱先生外，少有人能及得上。尤為難能可貴的是朱先生的國文功底深厚，所寫文字極漂亮，于平易樸實中見優(yōu)美，在行云流水中聞韻律，雖是散文，卻有濃郁詩意。《談美》中不少篇章均有此特點。故讀之如同欣賞藝術精品，不時獲得美的享受，且感余味無窮。這些，大約是此二書“趣”之所在。再次，朱先生這兩本書貫穿著一個中心思想藝術的人生化或人生的藝術化，這恐怕也是朱先生前期（解放前）美學思想的一個根本追求和深層基礎吧。《談美》一書

10、談到了審美態(tài)度、審美距離、美感、欣賞、藝術與游戲、藝術創(chuàng)造等十幾個話題，但全書歸結為“人生的藝術化”這一根本命題。朱先生明確提出，“人生本來就是一種較廣義的藝術”，“離開人生便無所謂藝術”，“離開藝術便也無所謂人生”；每個人“過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點”；在他看來，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。追求人生的藝術化、審美化，并非朱先生的發(fā)明，他直接受到德國19世紀后期大哲學家尼采的影響。

11、尼采在《悲劇的誕生》中明確說道：“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的；”又說，“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”。這顯然是人生藝術化、審美化的較早的宣言。不過，尼采在《悲劇的誕生》中認為悲劇是日神精神與酒神精神結合的產物，但最根本的則是酒神精神。朱先生雖接受了尼采的人生藝術化的思想，卻更看重日神精神。因為酒神精神象征激情的放縱、亢奮；而日神精神則藉夢和幻覺象征美的外觀，相對比較平和、節(jié)制、超脫。朱先生的人生

12、藝術化思想的重點，在于強調對“實際人生”的審美超脫態(tài)度，當然，這種超脫并非對“整個人生”的超脫，更非消極地逃避現(xiàn)實。在此，朱先生嚴格區(qū)分了“實際人生”與“整個人生”。他認為，這種對“實際人生”的審美的超脫恰恰為積極投入“整個人生”打好了基礎。這從他對人生藝術化的具體解說可以看得一清二楚。如他講藝術的完整性體現(xiàn)在生活中即是“人格”，認為“凡是完美的生活都是人格的表現(xiàn)”，并舉陶淵明不肯為五斗米向鄉(xiāng)里小兒折腰的例子，說這“是陶淵明的生命史中所

13、應有的一段文章”，認為“這種生命史才可以使人把它當作一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術的杰作”。又如他認為“藝術的生活就是本色的生活”，而世間有兩種人（俗人與偽君子）的生活最不本色，“‘俗人夕根本就缺乏本色，‘偽君子夕則竭力掩蓋本色”，因此他們的生活也最不藝術，說明他對俗人與偽君子的生活是不茍且的、否定的。所以，他主張的對“實際人生”的審美超脫與藝術化，我們不能簡單地指責為消極地逃避人生與現(xiàn)實。實際上，從朱先生這兩部書整體來看，他實際上是很

14、關心民族、國家的現(xiàn)實的，特別關心青年在現(xiàn)實中的人生選擇、思考與修養(yǎng)。這說明他主張的審美超脫并非真正要人們消極地超脫現(xiàn)實、逃避人生，相反，他希望給現(xiàn)實人生增添美好的色彩，因此，他的人生藝術化思想的主導方面還是積極向上的。這一點不應有所誤解。至于朱光潛先生的具體美學觀點，如美是孤立絕緣的形象，美是主客觀的統(tǒng)一，以及一系列有關藝術創(chuàng)造與欣賞的觀點，限于篇幅，這里就不再一一介紹了。他的書寫得清楚明白、雄辯有力，讀者可自己閱讀。對他美學觀點的是非