幾何紋的發(fā)展

1、幾何紋各個時期的產生及運用,一、原始社會時期二、商周時期三、春秋戰(zhàn)國時期四、唐宋時期五、元明清時期六、現(xiàn)代,一、原始時期,原始的圖騰崇拜活動激發(fā)了原始藝術的發(fā)展，在圖騰崇拜中，產生了圖騰藝術，而最具代表性的要屬幾何紋。,原始社會的先民們創(chuàng)造的幾何紋樣,形式變化多樣。我們的先民對形式美法則已經有了很深入的了解,這些紋樣高度提煉,達到了一個相當高的藝術水平,讓世人佩服。,所謂幾何形紋樣，就是將各種直線、曲線以及圓形、三角形、方形、

2、菱形等構成規(guī)則或不規(guī)則的幾何圖形作為裝飾的紋樣。,,,,,原始社會陶器中幾何紋產生的原因,,1·編織的模擬原始社會的彩陶上出現(xiàn)的繩紋和席紋，是在原始人民勞動的過程中不小心留下的。后來發(fā)現(xiàn)這樣燒制的陶器比較美觀，因此這種方法就被保留下來。,2·勞動的節(jié)奏感新石器時期的原始人已經開始固定的種植農作物，在勞動過程中有規(guī)律的間歇，使原始人感受到了節(jié)奏的魅力，如何表現(xiàn)這種節(jié)奏，主要是通過最簡單的幾何符號的節(jié)奏變化來體現(xiàn)的。

3、,3·圖騰的表號化圖騰是人們在知識還不豐富的時候對自然現(xiàn)象的崇拜，原始人表現(xiàn)具像事物的能力有限，他們就使用了簡單的符號進行替代，這也是文字產生的根源,4·自然物的抽象化當時的人民已是固定的團體，為了給后人留下資料參考所以人民描繪了當時的生產方式。但當時工具簡陋，所以只能用一些簡單的圖形，也就產生了最早的紋樣,,商周時期明顯帶有青銅器紋飾的雄渾神秘的風格，紋樣同屬于抽象幾何紋，廣泛的作為青銅器的裝飾。雖然明顯比新時

4、期時代進步，但由于社會的封閉，抽象的紋樣受到直線規(guī)范的約束，那個時期的幾何紋可以分為對自然的模仿和對人造物的模仿。,二、商周時期,商朝白陶刻幾何紋瓿,商朝灰陶刻劃三角紋雙系罐,,,,,,,,西周原始瓷青釉劃花雙系罐,西周時期幾何紋發(fā)展,在西周中后期形成了西周時期特有的紋飾特征，西周中后期，主要流行環(huán)帶紋、竊曲紋、重環(huán)紋、垂鱗紋、波曲紋、鳳鳥紋、瓦紋等。西周時期的青銅器，有時候用雷紋為地，這實際上是延續(xù)了青銅器禮器化的進程，但西周時期的青

5、銅器上的云雷紋沒有商代普遍，這從另一個方面也說明了在西周時期人們崇拜的對象，逐漸從天上回到了人間。但我們應明白，商代和西周時期雖然在紋飾的種類上不同，但這些紋飾的本質和功能沒有變，仍然是為了增強青銅器的神秘性，加強了其禮器的地位。,西周時期幾何紋發(fā)展,商代和西周早期獸面紋及其變形的紋飾，在西周時期就逐漸被淘汰，西周中后期，獸面紋很少，即使有也多在足部和一些不起眼的地方。這是因為，西周時期人們崇拜的對象發(fā)生了改變，生產力進一步得到了提高，

6、西周時期已經沒有什么動物是人的對手了所以在西周時期真正的獸面紋就少了。即使有也多是以抽象的形式出現(xiàn)。因為，只有抽象才是超現(xiàn)實的，才是人們所崇拜的，因為人們只崇拜抽象的事物。而替代的則是新的紋飾，這些紋飾是抽象到了極點，如重環(huán)紋、垂鱗紋、龍紋等。,竊曲紋，又稱窮則曲，是周代的一種重要裝飾紋樣。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。周代打破了商代以來，以直線為主的裝飾特點，也打破了對稱格式。一般由兩端回鉤的或“S”形

7、的線條構成扁長形圖案，中間常填以目形紋，但又未完全擺脫直線的雛形，因而形成直中有圓、圓中有方的特點。,,,,竊曲紋與其他紋路的區(qū)別,竊曲紋器物欣賞,,,,,,,,,,,商周時期的青銅器上的幾何紋描繪線條造型規(guī)整 ，風格較為莊重。,云雷紋是一種原始圖樣。銅器上一種典型的紋飾。基本特征是以連續(xù)的“回”字形線條所構成，稱為云雷紋。盛行于商代和西周，春秋戰(zhàn)國時期仍見沿用。在粵系的銅鼓上，云雷紋是作為主導紋飾應用的，常見密布于鼓面中心太陽紋的周圍

8、，象征太陽與云雷共存于天際，這是南方民族對云雷崇拜的一種反映。云紋寓意高升和如意。,云雷紋器物欣賞,云雷紋器物欣賞,垂鱗紋是青銅器紋飾之一。近似魚鱗紋，主線以粗線勾出，中襯一細線之云雷紋。多施于壺底和底部，常作邊飾之用。通行于西周后期和春秋時代。如下圖,垂鱗紋器物欣賞,恭王府重鱗紋鼎,垂鱗紋鍑,垂鱗紋和重環(huán)紋的區(qū)別：重環(huán)紋及由略呈橢圓形的環(huán)組成紋帶，環(huán)有一重、兩重、三重，環(huán)的一側形成兩直角或銳角。有時也與其他紋飾相配出現(xiàn)。盛行于西周

9、中后期,除了將幾何紋運用在各種器皿上，在服裝裝飾造型方面，我們也能找到很多幾何紋的蹤跡。商、周時期服裝的造型多是直線型裁剪，少有省道，為交領或立領，裁剪制作相對較簡單，因此幾何紋樣成為商周服飾上的主要裝飾之一，其中主要以雷紋、回龜紋為主。,商周時期貴族服飾紋樣,雷云紋這種雷云紋采用了連續(xù)反復的構圖形式，風格敦厚莊重，從中也可以看出當時青銅器裝飾手法的影響。,,春秋戰(zhàn)國時期具有輕利活潑、飛動活潑、雄壯古拙的風格。這個時期，青銅器上占據(jù)

10、了近千年的面獸紋逐漸消失了，精細華麗的幾何花紋增多了，紋飾從神秘世界走到了現(xiàn)實中來。,三、春秋戰(zhàn)國時期,戰(zhàn)國漆畫和漆器中幾何圖式紋樣主要有旋渦紋、方塊紋、圓圈紋、三角形紋、弧形紋等。幾何紋在漆器和漆畫中占有重要地位，戰(zhàn)國早期比較繁復，晚期則變得簡約和單純了.,,戰(zhàn)國早期器具,,戰(zhàn)國晚期青銅器,戰(zhàn)國幾何紋青銅器,戰(zhàn)國幾何紋灰陶,服飾方面，到了春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了衣裳連屬制、矩領的深衣，幾何紋樣的表現(xiàn)形式也更為豐富，開始穿插鳥獸動物紋樣。,春

11、秋戰(zhàn)國時期幾何紋,這種圖形設計反映了當時圖案設計思想的高度活躍和成熟。,紅山文化“女神廟”遺址中，曾出土過用赭、紅、黃、白等色繪成的三角紋和勾連紋墻壁殘塊遺址。進入先秦時代，壁畫作為一種裝飾要件附麗于宮殿、廟堂等建筑，而幾何圖式作為了一種重要元素被運用在壁畫之中。,“女神廟”遺址墻壁殘塊,曾侯乙墓內外棺,秦漢時期受到秦漢大一統(tǒng)的中央集權主義與陰陽五行學說思想的影響，幾何紋以方帶圓，四方八位，突出中心等四平八穩(wěn)的結構，成為一種主流。在秦

12、磚上使用的幾何紋樣有云紋、柿蒂紋和方格紋、回紋、米格紋等。,這幅秦代花磚紋樣，其中的卷云紋明顯帶有戰(zhàn)國瓦當和漆器裝飾的遺風。質樸與精細為一體，方中有圓，靜中有動。,秦朝鉦部飾菱形幾何紋，舞部、篆部、於部飾卷云紋，鼓部飾變形龍紋，雙龍形鈕上飾有鱗紋、幾何紋。,秦朝器具欣賞,到了漢代，隨著青銅器的衰退，陶瓷器上的云雷紋也消失了。戰(zhàn)國時期，銅鏡的紋飾由素面或幾何紋樣發(fā)展到饕餮紋、山字紋等多種式樣。漢代是第二個高峰期，銅錫比例的合理配置使?jié)h鏡

13、亮白，而且漢代還制出了透光銅鏡，成為鑄鏡工藝的又一里程碑。,漢代幾何紋銅鏡,漢代幾何紋酒杯,漢代幾何紋銅鏡,漢代幾何紋銅鏡,漢代幾何紋器物,漢代幾何紋酒樽,,四、唐宋時期,唐代幾何紋以大量運用于紡織物的裝飾，具有舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾感和豐滿的風格。,到了唐朝，連珠紋在唐錦中成為數(shù)量最多，而且是最具有時代特色的紋飾。但由于幾何紋樣在唐代已經退居次要地位，所以唐代幾何紋樣一般單位較小，形象單純。,唐在服飾款式上以袍和深衣為主，小袖

14、、圓領、幾何圖樣主要有方、盤條、龜背紋等。,如果說唐代是一個崇俠尚武、開放熱烈的時代，那么宋代則是一個崇儒尚文、溫柔敦厚的時代。,宋代幾何紋的流行，是因為富于理性結構特點的幾何紋吻合了宋代重理的審美邏輯；幾何紋的抽象表現(xiàn)各具吉祥含義又滿足了宋代文化的審美心態(tài)；幾何紋樣的織物符合了當時發(fā)達的書畫裝裱審美要求，同時幾何紋又表達了人們對美好生活的向往,這一時期的幾何紋樣裝飾獨具特色。常見的幾何紋主要有：八達暈；鎖子紋龜背紋，連線紋，盤絳紋等等

15、，,繡球紋,雪花紋,,宋代幾何裝飾紋樣及其種類幾何紋樣是非寫實性規(guī)則圖案的概括性稱謂,是人類最早使用的裝飾紋樣,以點、線、面基本元素,創(chuàng)造出的符合形式美法則的典型紋樣,式樣繁多且歷史悠久。,宋代幾何紋三彩瓷枕,宋代醬釉模印幾何紋四系壺,,五、元明清時期,元明清時期的幾何紋樣很豐富，有些并具有一定的寓意。元代的紋樣與宋接近，主要有回紋、方勝、龜背、云紋等。到了明朝具有端莊、簡約、堅實的風格，在繼承上又有了發(fā)展，形式嚴謹又有了生動流暢的韻律

16、，主要有八達暈、方格如意等。清代的絲綢幾何紋發(fā)展趨于繁縟細麗，幾何紋細碎、組織嚴謹、色彩雅致的精致風格。,明清時期的幾何紋主要有八達暈、天花、寶照等復合幾何形，盤條紋、雙距紋等中填花紋?？梢姰敃r幾何紋樣的應用已相當廣泛。明清兩代廣為流行的還有錦紋 ，表現(xiàn)技法多為彩繪。,明清織棉中的幾何紋,回紋圖案在明清的織繡、地毯、木雕、瓷器和建筑裝飾上到處可見，主要用作邊飾或底紋，富有整齊、劃一而豐富的效果。織錦紋樣中有把回紋以四方連續(xù)組合的，俗稱為

17、“回回錦”。,瓷器裝飾的一種傳統(tǒng)紋樣，因紋樣如“回”字而得名。線條作方折形卷曲，回紋與雷紋同源同義，也是雷紋形象的一種，有單體間斷排列的，有作一正一反相連成對的，俗稱“對對回紋”，也有連續(xù)不斷的帶狀形等，多用于裝飾器物的口部或頸部,,綜上所述：幾何紋樣的發(fā)展演變大致經歷了由感性到理性、由實用到審美、由具體到抽象的過程，可謂是人類最初的圖案造型形式。幾何紋在我國，隨著時代的變革，代代相異，表現(xiàn)了鮮明的時代的特色；又代代相傳，表現(xiàn)了一脈

18、相承的強烈的民族形式和民族氣魄，具有顯著的中國的風格和特點,,到了現(xiàn)代，幾何紋樣發(fā)展成更為豐富的形式，被運用于各個方面。幾何形仍是標志設計、包裝設計、染織設計、服裝設計、環(huán)境藝術設計的常見圖形。它那充滿內在的象征力量和優(yōu)美的外在形式的統(tǒng)一向人民展示出了幾何紋樣無可比擬的雙層美感。,六、現(xiàn)代,幾何紋現(xiàn)代運用物品欣賞,幾何紋現(xiàn)代運用物品欣賞,幾何紋在現(xiàn)代的應用,,幾何紋在現(xiàn)代的應用,,如果站在現(xiàn)代的角度對傳統(tǒng)幾何紋樣進行重新發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造出具有

19、中國文化特色的現(xiàn)代設計，將會發(fā)現(xiàn)巨大的視覺價值，并能為多樣的世界消費方式所接受，這也是21世紀新設計人的使命。那么如何將傳統(tǒng)幾何紋樣恰當?shù)倪\用到現(xiàn)代設計中，較好的體現(xiàn)民族特色、更好地展示個性，我覺得首先應該深入了解傳統(tǒng)幾何紋樣的內涵和特點，通過體現(xiàn)新地方主義與實現(xiàn)文化融合這兩種方法來進行，最終實現(xiàn)現(xiàn)代裝飾設計的理想效果。,總結：,傳統(tǒng)幾何紋運用于現(xiàn)代設計，是一種現(xiàn)代化的轉型，幾何紋樣被大量的運用到現(xiàn)代設計的各個方面，因為它不僅僅是一種裝

20、飾符號，更有著深深的歷史積淀，是民族傳統(tǒng)的象征。它較之自然形紋樣的自由無拘而言，更具一種嚴密、規(guī)律、比例、節(jié)奏的理性美。如何將這種理性美運用到現(xiàn)代設計中，需把握以下兩點：,1、體現(xiàn)新地方主義新地方主義主要強調地方特色或民俗風格的設計創(chuàng)作傾向，提倡因地制宜的鄉(xiāng)土味和民族化設計原則，使設計品具有極強的可識別性。,2、實現(xiàn)文化融合從世界設計發(fā)展史可以知道，每一種設計風格的產生無不是本土文化與異域文化融合發(fā)展的結果。傳統(tǒng)幾何紋樣作為文化的一