宋代折枝花鳥畫對川瀨敏郎插花藝術(shù)的影響

1、宋代折枝花鳥畫與川瀨敏郎插花藝術(shù)比較研究 I 論文題目： 論文題目：宋代折枝花鳥畫對 宋代折枝花鳥畫對 川瀨敏郎插花藝術(shù) 川瀨敏郎插花藝術(shù)的影響 的影響 專 業(yè)：美術(shù)學 碩 士 生：蔡婷婷 指導教師：李鴻照 教授 摘 要 禪宗最開始產(chǎn)生自唐代，直到宋朝逐漸臻于成熟。由于受到禪宗長時間的影響，中日的藝術(shù)文化，審美意趣開始發(fā)生變化。唐宋時期大批遣唐使及僧人前來求學,亦有大量宋代僧人東渡日本傳播文化，因此禪宗思想在日本得以發(fā)展，日本的社

2、會生活，文化藝術(shù)，像插花，繪畫，園林等都伴隨著禪宗的影子。本文通過對宋代折枝花鳥畫與川瀨敏郎插花藝術(shù)的藝術(shù)背景，文化理念，藝術(shù)形式等方面的比較研究來梳理禪宗審美觀念在日本的傳承與體現(xiàn)。 日本花道中川瀨敏郎的插花藝術(shù)與折枝花卉的固定繪畫形式具有相近的審美意蘊與造型方法，本文對比兩種藝術(shù)形式背后的生成因素，對中日文化共通的審美理念進行梳理。 首先，在文化理念上，宋代折枝花鳥畫和川瀨敏郎的插花藝術(shù)都受到禪宗文化背景的影響。在經(jīng)營布置上宋代折枝

3、花卉，內(nèi)容簡單，往往只取花卉一兩支，配以禽鳥，蜂蝶，或獨立成圖。川瀨敏郎也往往用一枝花，幾片葉，以及在視覺中大面積的留白來營造一種空寂虛無之感。 其次，在藝術(shù)形式上，折枝花鳥作為繪畫藝術(shù)，在二維空間的構(gòu)圖程式需應(yīng)對自然情景，所以重視主題在畫面中經(jīng)營位置的重要性。同樣，插花藝術(shù)在畫面上想要保持和諧整體又不失自然天趣，與折枝花卉一樣注重點、線、面之間的組合，花卉與器皿之間也相互協(xié)調(diào)呼應(yīng)，兩者都表現(xiàn)出以簡馭繁卻具備出無限深意，展現(xiàn)出禪宗無與倫

4、比的審美意境。 兩種藝術(shù)形式都崇尚自然之美， 并且含有相似的美學意境。 在折枝花卉中，很多題材都被賦予了中國傳統(tǒng)文化的象征意義， 是畫家表達自己觀點和想法的載體。插花藝術(shù)選擇的題材雖然受季節(jié)與環(huán)境影響，但依舊能夠體現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的感受，兩者都是在禪宗審美觀念下自然的表達各自的藝術(shù)理念。 關(guān)鍵字：禪宗 折枝 川瀨敏郎 藝術(shù)形態(tài) 審美 研究類型：美術(shù)學 宋代折枝花鳥畫與川瀨敏郎插花藝術(shù)比較研究 III position in the pain

5、tings Similarly, to keep a harmonious whole without losing the natural interest, the art of ikebana should also pay attention to the mutual coordination between flowers and utensils and the combinations among points, lin

6、es, surfaces.The two arts of Sino-Japanese showed infinite meaning by the technique of conciseness, which featured the incomparable aesthetic artistic conception of Zen. These two art forms both advocate the beauty of na

7、ture, and contain similar aesthetic artistic conception. In segmentation art, the flowers were the carrier for the painters to express their views and ideas.Although the choice of subject matters of ikebana art were affe

8、cted by the seasons and the environment, it can still reflect the artists’ inner feelings.Both segmentation art and ikebana art naturally expressed their respective artistic ideas under the influence of Zen aesthetics. K