簡介：城市夜景觀就是景觀藝術(shù)在夜晚空間的表現(xiàn)城市雕塑夜景觀則是城市雕塑藝術(shù)與照明技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物本文旨在深刻理解研究討論我國城市雕塑夜景照明設(shè)計(jì)建設(shè)發(fā)展的實(shí)踐并通過分析總結(jié)出城市雕塑夜景照明設(shè)計(jì)理念。中國的許多城市雕塑有其獨(dú)特魅力而這些城市雕塑大多數(shù)都具有其卓越的藝術(shù)風(fēng)格。理論是建立在實(shí)踐的基礎(chǔ)上的。聞名于世界的古都西安有著不可替代的歷史文化特色。本文以西安當(dāng)代城市雕塑夜景現(xiàn)狀為例來說明是如何在夜間營造城市雕塑夜景和展現(xiàn)城市文化。在論述中主要是以城市雕塑作為公共藝術(shù)的一個門類的立場而進(jìn)行研究分析同時從設(shè)計(jì)藝術(shù)審美規(guī)律的角度分析了當(dāng)前西安城市雕塑夜景。從夜晚雕塑景觀形象塑造和城市夜生活需要等方面探討城市雕塑夜景照明的設(shè)計(jì)從中總結(jié)出城市雕塑夜景的設(shè)計(jì)理念。在漆黑的夜晚我們怎么樣以光照為載體通過光色的渲染來體現(xiàn)城市雕塑的魅力與精神通過光照設(shè)計(jì)怎樣使雕塑作品中所包含的藝術(shù)性得到更好的詮釋和呈現(xiàn)這些都是城市雕塑夜景研究的重點(diǎn)。在對于城市雕塑夜景照明設(shè)計(jì)的過程中進(jìn)行系統(tǒng)合理的分析并發(fā)現(xiàn)問題解決問題找出問題出現(xiàn)的原因最后專門就這些問題結(jié)合城市雕塑夜間環(huán)境的宏觀功能進(jìn)行一個合理的改進(jìn)和解決措施保證城市夜晚生活環(huán)境朝著一個人性化、生態(tài)化以及綠色環(huán)保的道路發(fā)展。在本文中筆者對雕塑夜景設(shè)計(jì)中存在的問題進(jìn)行了思考并對光污染能源損耗等方面進(jìn)行了分析最終愿望是使得城市雕塑夜景照明在經(jīng)濟(jì)上，技術(shù)上，藝術(shù)上能夠達(dá)到和諧統(tǒng)一。

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簡介：論現(xiàn)代雕塑的民族化I論文標(biāo)題論現(xiàn)代雕塑的民族化專業(yè)美術(shù)碩士生張優(yōu)群指導(dǎo)教師王起躍摘要中華民族有著五千年?duì)N爛的歷史文化，在文化多元化的今天，仍能傲然矗立在世界的東方，這是其他任何一個國家所不能比擬的。在歷史的長河中，中華文化在儒、釋、道三種哲學(xué)思想的熏陶下，形成了獨(dú)特的東方式的藝術(shù)審美觀念和造型觀念，如夸張、表意的表現(xiàn)手法，追求氣韻、寫意的造型理念。并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了如世界文化遺產(chǎn)“敦煌石窟”、國際聲譽(yù)極高的“昭陵六駿”等優(yōu)秀的雕塑藝術(shù)作品。但是在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，我們有著悠久傳統(tǒng)的民族文化受到了西方文化思潮的沖擊，雕塑這種傳統(tǒng)藝術(shù)也逐漸被“西化”了。改革開放以前，在法國和蘇聯(lián)的雕塑創(chuàng)作風(fēng)格的影響下，中國雕塑開始沿著寫實(shí)的道路發(fā)展。改革開放以后，隨著西方思潮的涌入，又開始全面學(xué)習(xí)以美國為中心的西方現(xiàn)代主義藝術(shù)。中國對西方雕塑的引進(jìn)是從創(chuàng)作方法到審美評價等系統(tǒng)性的引進(jìn)并在一段時期內(nèi)成為中國現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作和審美的主流樣式。但在學(xué)習(xí)西方雕塑的同時，藝術(shù)家們也逐漸意識到了中國文化的重要性，并在自己的作品中融入傳統(tǒng)的文化符號。本文試圖在分析了解傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)特征和現(xiàn)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中民族化探索的典型藝術(shù)家及作品的此基礎(chǔ)上，提出在文化多元化的語境下，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的價值以及現(xiàn)代雕塑民族化的深遠(yuǎn)意義。文章提出在現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作過程中，借鑒國外雕塑形式的同時，更加重要的是要繼承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)，把傳統(tǒng)文化思想和元素融進(jìn)雕塑創(chuàng)作中，拓寬創(chuàng)作的思路。這不僅能促進(jìn)雕塑自身的發(fā)展，也是時代和民族文化發(fā)展的需要。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞現(xiàn)代雕塑民族化傳統(tǒng)文化論現(xiàn)代雕塑的民族化IIIELEMENTSINTOTHECREATIONOFSCULPTUREBROADENTHECREATIVEIDEASTHISCANNOTONLYPROMOTETHEDEVELOPMENTOFSCULPTUREITSELFISALSOTHENEEDOFTHETIMESTHEDEVELOPMENTOFNATIONALCULTUREKEYWDMODERNSCULPTURENATIONALITYTRADITIONALCULTURE

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簡介：雕塑藝術(shù)以立體的形式在人類社會發(fā)展的過程中承載著深厚的文化底蘊(yùn)。中國的雕塑藝術(shù)家對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)以及后來的物派藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中的迷戀與追捧使得當(dāng)代雕塑創(chuàng)作在中國性的立場、審美趣味以及美學(xué)感受等方面逐漸被弱化、消解?！鞍傥镆庥谩北闶窃谶@樣的背景下進(jìn)行媒材與東方審美特性兩方面在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作實(shí)踐中“物”與“意”的關(guān)系探索。隨著藝術(shù)的發(fā)展在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中媒材的運(yùn)用越發(fā)普遍逐漸成為藝術(shù)家關(guān)注、使用、思考的重要因素。從關(guān)注媒材本身到探索社會觀念、人文價值上媒材在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中的作用日益凸顯。通過對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、日本物派藝術(shù)創(chuàng)作中所選取的媒介物梳理后發(fā)現(xiàn)在各藝術(shù)流派的思想表達(dá)中所選取的媒材都傾向于某一類型物的使用如集合藝術(shù)中的現(xiàn)成品極少主義中的工業(yè)性材料等都分別充當(dāng)著各自的藝術(shù)表達(dá)介質(zhì)而這些不同類型的物便匯集成了雕塑創(chuàng)作的表現(xiàn)素材“百物”?！鞍傥铩蓖ㄟ^對雕塑創(chuàng)作中“人”、“物”、“場”三個因素的“意用”來進(jìn)行當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中媒材與東方審美特性的關(guān)系和呈現(xiàn)狀態(tài)的梳理。首先在“人”的層面上注重從中國傳統(tǒng)文化中藝術(shù)家對感性的把握。對媒材質(zhì)感、肌理的表現(xiàn)及其深層次文化內(nèi)涵表達(dá)的見解與想法其次在“物”的層面上強(qiáng)調(diào)主觀的美學(xué)感受和客觀的媒材相結(jié)合在融入藝術(shù)家的思想感情后使其賦有某種特殊含義的東方美學(xué)意味。最后在“場”的層面上將藝術(shù)家的情感、作品的呈現(xiàn)和環(huán)境的氛圍相互關(guān)聯(lián)營造出一種充滿詩意的場域空間。文中2、3兩章對“百物意用”的學(xué)理和媒材語匯表達(dá)進(jìn)行縱向和橫向的梳理論述從第4章開始以現(xiàn)成品、自然物等媒材在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中的東方美學(xué)表達(dá)進(jìn)行剖析論述。第5章分析比較“百物意用”與西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、物派以及意派的同異關(guān)系最后1章對“百物意用”與中國當(dāng)代雕塑創(chuàng)作進(jìn)行思考總結(jié)和展望?！鞍傥镆庥谩标P(guān)于媒材與東方審美特性關(guān)系的梳理以及在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中呈現(xiàn)形態(tài)的研究還處于探索的階段作為個人的獨(dú)特理解其能否作為當(dāng)代雕塑藝術(shù)語境的補(bǔ)充還需要更加深入的理論梳理和創(chuàng)作論證。

簡介：隨著社會的進(jìn)步，大眾對商業(yè)環(huán)境的需求也相應(yīng)有了很大的變化。城市雕塑在城市商業(yè)環(huán)境和商業(yè)文化建設(shè)中得到了更大的發(fā)展空間。其觀念、形態(tài)、內(nèi)涵以及手段等均處于多元和動態(tài)發(fā)展之中。尤其是，近年隨著城市規(guī)劃、商業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民意識的提高，在中國很多城市的商業(yè)購物中心街區(qū)豎立起了一系列的商業(yè)環(huán)境雕塑。以北京王府井商業(yè)街為代表，形成了具有中國特色的商業(yè)環(huán)境雕塑模式。本論文是以“北京王府井商業(yè)環(huán)境雕塑的形態(tài)研究”為切入點(diǎn)和研究對象，通過閱讀相關(guān)文獻(xiàn)和分析王府井商業(yè)環(huán)境雕塑各個形態(tài)因素特征，總結(jié)出王府井商業(yè)雕塑造型特點(diǎn)、產(chǎn)生原因和潛在的問題，來探索當(dāng)代中國商業(yè)環(huán)境雕塑設(shè)計(jì)。

簡介：中國古代陵墓雕塑在世界美術(shù)史上占據(jù)著非常重要的地位，特別是在盛唐時期的“靈道石刻”，其鮮明的風(fēng)格特征直接來源于中國傳統(tǒng)文化的影響。作為中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)領(lǐng)域重要的組成部分，建陵石刻雕塑也表現(xiàn)出了深遠(yuǎn)的藝術(shù)、文化和社會意義。因此，研究它的這些特點(diǎn)及造型風(fēng)格，成為我撰寫這篇論文的主要目的。唐代公元618～907年是中國歷史上政治經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)高度發(fā)展的時期，是思想家、科學(xué)家、文學(xué)家和藝術(shù)家輩出的一個時期，是中國藝術(shù)史上的一個全盛時期。文學(xué)、音樂、繪畫等藝術(shù)門類在各自領(lǐng)域已取得了重大的藝術(shù)成就。雕塑，作為最古老的藝術(shù)門類之一，在此時也達(dá)到了它的又一個藝術(shù)高峰，主要體現(xiàn)在宗教雕塑和陵墓雕塑上，唐代陵墓雕塑中地上部分的儀衛(wèi)性石刻雕塑在題材、形式以及數(shù)量方面開創(chuàng)了中國陵墓雕塑藝術(shù)的新局面。這一時期的陵墓雕塑在傳統(tǒng)雕塑中占有重要的地位，他的陵墓設(shè)計(jì)理念與雕塑的造型語言及造型規(guī)律影響至今。唐代的建陵，是唐肅宗李亨公元711～762年的陵墓，雖修建于盛唐與中唐公元764年的交際時期，但陵墓內(nèi)的石刻雕塑群的造型風(fēng)格仍體現(xiàn)出盛唐時期的精神面貌。建陵石刻是盛唐末期至今保存最為完整的“靈道石刻”群之一。其石刻雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，在當(dāng)時一方面受到當(dāng)時特殊的政治、經(jīng)濟(jì)和文化的影響，另一方面在繼承前朝風(fēng)格基礎(chǔ)上又受到當(dāng)時的佛教雕塑在表現(xiàn)形式上的影響，由于建陵處在唐代政治、經(jīng)濟(jì)、文化的大轉(zhuǎn)折時期，因此在造型風(fēng)格和藝術(shù)語言方面也體現(xiàn)出盛唐后期的藝術(shù)特征，作品具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)感。中國古代陵墓石刻群也由此逐漸轉(zhuǎn)向世俗化并且對后世的很多“靈道石刻”產(chǎn)生了巨大影響。在石刻群藝術(shù)漫長的發(fā)展歷程中，陵墓石刻群的造型語言從此擁有了本民族的最具典型化的造型風(fēng)格。到目前為止，在眾多保存至今的唐代陵墓石刻雕塑中，建陵石刻雕塑是保存最為完整的一組大型地上儀衛(wèi)性石刻雕塑群，是唐代陵墓石刻雕塑中的重要組成部分。本文通過對建陵雕塑的實(shí)地考察，采用比較、聯(lián)系，由個別到一般，由實(shí)踐到理論的研究方法來進(jìn)行研究。主要專注于在唐代這樣一個特殊的轉(zhuǎn)折時期里建陵石刻雕塑造型語言的發(fā)展及其特點(diǎn)。筆者以唐代為歷史背景，以中國傳統(tǒng)雕塑發(fā)展為理論依據(jù)，通過對建陵的實(shí)地考察和對所收集的資料的歸納與分析，來進(jìn)一步研究和探討石刻雕塑造型語言。力求完善整個唐代儀衛(wèi)性石刻雕塑造型語言的基本特色，從而顯示出建陵石刻雕塑特有的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力。

簡介：自改革開放以來，我國經(jīng)濟(jì)增長迅猛，進(jìn)入快速城市化進(jìn)程。隨著城市化的建設(shè)，自上世紀(jì)90年代初，城市公共空間的建設(shè)受到高度重視，城市雕塑成為城市公共空間的重要組成部分。當(dāng)?shù)袼苓M(jìn)入城市公共空間成為公共藝術(shù)，它就不再是單純的藝術(shù)品，它的規(guī)劃與設(shè)計(jì)必須全面考慮其所在的公共空間環(huán)境，本文正是從城市公共空間的角度來研究城市雕塑。本文首先分析了城市雕塑與城市公共空間的建設(shè)對城市的重大意義，探討了城市雕塑與城市公共空間相輔相成的關(guān)系，重點(diǎn)分析了城市公共空間對城市雕塑的影響與約束，提出了城市雕塑對城市公共空間的適應(yīng)原則。并以北京市三個典型實(shí)例做具體分析，總結(jié)這些成功實(shí)例的經(jīng)驗(yàn)。最后提出了當(dāng)前我國城市雕塑建設(shè)中存在的一些問題，并分析了產(chǎn)生這些問題的原因，從創(chuàng)作、管理機(jī)制和藝術(shù)教育等幾方面提出了建議與對策。以期對當(dāng)前我國城市公共空間中的城市雕塑建設(shè)具有一定的參考和啟發(fā)意義。

簡介：當(dāng)前城市設(shè)計(jì)最重要的領(lǐng)域之一，即是城市公共空間的規(guī)劃設(shè)計(jì)，而對城市公共空間的社會人文層面的理解卻多限于表面。通過對城市雕塑的形式特征的深入研究，探尋時代背景下的城市公共空間與公共藝術(shù)品共同面臨的社會人文問題，并建立二者之間的文化關(guān)聯(lián)，從而更好地理解城市設(shè)計(jì)中的社會與人文問題，使我們的公共空間設(shè)計(jì)能夠把更好地握時代特征和需求。城市雕塑的發(fā)展演變經(jīng)歷了為傳統(tǒng)宗教和政治服務(wù)的懵懂時期、體現(xiàn)革命性的現(xiàn)代觀念的萌芽時期、由精英藝術(shù)走向普通大眾的發(fā)展時期，最終進(jìn)入當(dāng)代的成為提升公共環(huán)境品質(zhì)主要元素的成熟時期，而公眾審美經(jīng)驗(yàn)的形成過程、心理要素及心理特征都制約著城市雕塑的形式特征的形成。城市雕塑的環(huán)境整體性感知、潛在感知及可意象性形成了城市雕塑的感知結(jié)構(gòu)，并通過雕塑語言符號傳達(dá)給受眾。城市雕塑主要功能體現(xiàn)為增強(qiáng)城市可意象性、彰顯城市公共倫理、營造城市文化生態(tài)及傳達(dá)城市美學(xué)理念，成為城市公共空間中最具有人文特征的一種公共藝術(shù)形式。解讀城市雕塑的形式語言是分析城市雕塑作品的核心內(nèi)容。從寫實(shí)與抽象形式解析，可分為寫實(shí)再現(xiàn)形式與抽象非再現(xiàn)形式；從構(gòu)形結(jié)構(gòu)形式解析，可分為框架結(jié)構(gòu)、體量結(jié)構(gòu)、常規(guī)變異、團(tuán)塊構(gòu)成和空間群化；從空間形式解析，可分為獨(dú)立與依附、圍合與覆蓋、凸出與凹入。當(dāng)代城市雕塑形式的表現(xiàn)手法主要有情感表現(xiàn)、內(nèi)容表現(xiàn)、風(fēng)格表現(xiàn)、材料表現(xiàn)、環(huán)境表現(xiàn)等幾個方面，而當(dāng)代城市雕塑形式特征的成因主要受到非理性藝術(shù)觀念的介入和當(dāng)代消費(fèi)文化的影響，同時，當(dāng)代信息社會也對城市雕塑形式產(chǎn)生新的要求。當(dāng)代城市雕塑的形式特征突出體現(xiàn)六個方面一是公眾參與的互動性特征，表現(xiàn)在城市雕塑形式的可讀性、與社會生活的共融及與公眾行為的互動；二是文化生態(tài)的融合性特征，表現(xiàn)在與城市環(huán)境的互動、主體與客體之間的對話及與城市空間環(huán)境的共生；三是公共空間的標(biāo)志性特征，主要表現(xiàn)在區(qū)域識別性和城市標(biāo)識性；四是消費(fèi)時代的世俗性特征，表現(xiàn)出多元化傾向、娛樂化傾向及世俗化傾向；五是傳統(tǒng)文脈的符號化特征，表現(xiàn)在傳統(tǒng)象征性符號和隱喻性符號的創(chuàng)建；六是材料技術(shù)的多元化特征，表現(xiàn)在材質(zhì)的異化處理、新材料的應(yīng)用、綜合材料的拼貼及高科技的加工技術(shù)。

簡介：米開朗基羅作為15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期偉大的藝術(shù)家，他所塑造的人物雕像氣魄宏大，充滿了無窮的力量，人物個個健美而栩栩如生，將造物主所創(chuàng)造的萬物之靈完美地呈現(xiàn)出來。他的大量作品顯示了寫實(shí)基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。無論是他的素描，雕塑，還是建筑作品都成為了不可逾越的高峰，令人震撼，所以直到今日，人們對他的作品都還是心懷崇拜之情。筆者之所以要從大師的素描作品來論述素描對雕塑創(chuàng)作的作用，其主要原因在于發(fā)現(xiàn)米開朗基羅的素描作品具有和其雕塑作品十分相似的藝術(shù)特征，以及從大師的素描作品中我們能尋找到其雕塑創(chuàng)作的痕跡，從而探尋大師的雕塑創(chuàng)作的方法及藝術(shù)的精神。米開朗基羅將素描看作是其雕塑創(chuàng)作初始構(gòu)思和想法的載體，借用素描可以快速記錄他自己的想法，可以很快的將創(chuàng)作的構(gòu)思描繪出來，以素描為載體給以形象的呈現(xiàn)。他認(rèn)為在“粗糙紙”上作草圖，就像為雕塑做石膏小稿，在創(chuàng)作過程中以素描草圖作為參照，在開始和完成藝術(shù)作品的過程中扮演重要的輔助性角色。同時，素描是其進(jìn)行雕塑創(chuàng)作的研究方法，素描是開啟藝術(shù)目的的鑰匙，是對藝術(shù)原動目的的呈現(xiàn)。鑒于此，本文的研究意義在于希望從大師的素描作品中獲得有益于當(dāng)下雕塑創(chuàng)作的寶貴經(jīng)驗(yàn)以及藝術(shù)創(chuàng)作的精神，從而讓學(xué)習(xí)雕塑的學(xué)生們能找到雕塑創(chuàng)作的途徑。自從開始研究這個課題之后，我查閱了大量的文獻(xiàn)資料和書籍，對大師的素描作品進(jìn)行了大量的臨摹及研究，探尋大師的素描創(chuàng)作與雕塑創(chuàng)作的相似之處，探究其素描對雕塑創(chuàng)作的作用。在此基礎(chǔ)上總結(jié)了以下結(jié)論1、素描是一切造型藝術(shù)的根本。2、素描不但是形成藝術(shù)家正確觀察方法以及思維方式所必須的訓(xùn)練手段，更是開啟藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力的鑰匙。3、素描草圖為雕塑創(chuàng)作過程的研究提供了重要的價值。多數(shù)藝術(shù)家用素描草圖為藝術(shù)創(chuàng)作做前期準(zhǔn)備工作，比如雕塑的構(gòu)圖、內(nèi)容和題材選擇，并且展現(xiàn)了素描圖紙輔助雕塑創(chuàng)作的整個過程。4、素描是我們在雕塑創(chuàng)作中我們達(dá)到藝術(shù)真諦的必要途徑。5、素描是個人風(fēng)格形成的雛形，他給了未來藝術(shù)家形成個人的藝術(shù)風(fēng)格提供了廣闊的發(fā)展空間及探索空間。6、素描是由“技”入“藝”的藝術(shù)修養(yǎng)。希望本文通過對素描的再次認(rèn)識，能對雕塑專業(yè)的同學(xué)學(xué)習(xí)有所幫助，在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中能達(dá)到由“技”入“藝”的藝術(shù)意境，創(chuàng)作出這個時代更多更好的雕塑作品。

簡介：本文首先從城市雕塑的國內(nèi)外發(fā)展現(xiàn)狀入手，研究了本篇論文的理論基礎(chǔ)和研究意義。文章深入的分析了城市雕塑和城市文化的概念、性質(zhì)、特色及功能，根據(jù)城市文化和城市雕塑的特點(diǎn)及發(fā)展進(jìn)程，分析出城市文化是城市雕塑發(fā)展的不竭動力，城市雕塑是城市文化的物質(zhì)載體，二者一脈相承。又從城市雕塑與城市文化存在的普遍關(guān)系，深入探究烏魯木齊城市雕塑與城市文化的發(fā)展關(guān)系。文章根據(jù)烏魯木齊城市的地域特點(diǎn)，歷史傳統(tǒng)，民俗風(fēng)情，分別從政治，經(jīng)濟(jì)、歷史和民俗生活等角度論證烏魯木齊城市文化與城市雕塑的聯(lián)系。烏魯木齊作為新疆政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心，具有悠久的發(fā)展歷史和文化傳統(tǒng)，其城市文化性質(zhì)除了傳承性，創(chuàng)新性，還有典型的地域性和多元共生性。這種文化所具有的地域特色和民族特色，必將充分的展現(xiàn)在城市雕塑作品中，強(qiáng)化城雕作品的個性和特色。文章根據(jù)城市文化對城市雕塑作品發(fā)展的推動作用，和城市雕塑對城市文化特色的強(qiáng)化作用，分析在烏魯木齊城市文化的背景下，城市雕塑存在的問題，結(jié)合烏魯木齊城市雕塑的具體情況，對烏魯木齊的城市雕塑景觀所處文化、空間、環(huán)境進(jìn)行分析、整理、歸納。并針對烏魯木齊城市雕塑目前出現(xiàn)的問題，雕塑建設(shè)的盲目性，模仿性，粗制濫造性及缺乏內(nèi)涵性進(jìn)行了深入分析，并提出相應(yīng)的思考。另外，文章對為何選取城市文化視角，來探尋城市雕塑的問題進(jìn)行了說明，城市雕塑作為城市文化現(xiàn)象的一種，在城市文化的框架下，更容易發(fā)現(xiàn)問題，提出建議及思考。文章指出了烏魯木齊城市雕塑發(fā)展存在的不足之處。從城市雕塑規(guī)劃的層面，對烏魯木齊城市雕塑發(fā)展的提出了進(jìn)一步建議。旨在對烏魯木齊城市文化與烏魯木齊城市雕塑的協(xié)調(diào)發(fā)展，進(jìn)行積極探索，并為烏魯木齊城市雕塑在城市空間中體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力提供理論借鑒。文章查閱了大量的文獻(xiàn)資料，使用歸納和演繹的方法，將城市文化及城市雕塑的關(guān)系逐條說明；對烏魯木齊的代表性雕塑進(jìn)行了實(shí)地調(diào)研，根據(jù)調(diào)研材料和對城市雕塑的深刻體會，對烏魯木齊城市雕塑發(fā)展中的存在問題進(jìn)行積極的思考；并采用綜合分析的方法將烏魯木齊城市雕塑現(xiàn)存的問題進(jìn)行相應(yīng)的對策探討。

簡介：中國傳統(tǒng)美學(xué)有著重象輕意的審美傾向，即重視精神內(nèi)涵，而不刻意追求形似。這種傾向使得中國繪畫與雕塑都偏愛于寫意，講究“傳神”和“以形寫神”。所不同的是，中國繪畫理論系統(tǒng)較為完備，早就出現(xiàn)寫意這一概念而雕塑理論則少之又少，并沒有明確提出這一概念。直至近年來“寫意雕塑”才被吳為山教授明確提出。這一概念的提出有著很大的意義，中國傳統(tǒng)的寫意雕塑區(qū)別于西方寫實(shí)雕塑而獨(dú)樹一幟，具有鮮明的中國特色。本文著重研究古拙的中國寫意雕塑，通過分析古拙雕塑內(nèi)在的美來體現(xiàn)古拙寫意雕塑的價值。并對中國傳統(tǒng)寫意雕塑中具有古拙意味的典型作品進(jìn)行研究，分析出它們的精神內(nèi)涵及藝術(shù)創(chuàng)造手法，從而總結(jié)歸納出三種意象創(chuàng)造的方法，即觀象生意、遷意于象、意象互生。并通過對傳統(tǒng)古拙的寫意雕塑名作進(jìn)行手法分析，從而總結(jié)出幾種藝術(shù)手法夸張變形、因勢象形、題材的民俗化、氣韻生動的整體美等。探源才能創(chuàng)新，我將理論總結(jié)運(yùn)用到自己的創(chuàng)作實(shí)踐中的同時，進(jìn)行了拓展創(chuàng)新，包括材質(zhì)的運(yùn)用、主題的民俗化等。

簡介：摘要半虛擬空間藝術(shù)論由05維效果所產(chǎn)生的半虛擬空間在雕塑作品中的實(shí)踐專業(yè)名稱雕塑藝術(shù)與理論研究申請者姓李文山導(dǎo)師姓名鞏冰半虛擬空間就是由真實(shí)空間跟虛擬空間結(jié)合所形成的05維空間和這兩種源空間的總和。這里虛擬空間的選擇可以是二維，也可以是三維。所以由此產(chǎn)生的05維效果是不同的，是豐富多彩的。也可以說，05維效果的豐富性促成了半虛擬空間的多樣化，因此我們同樣可以從研究05維的角度對半虛擬空間進(jìn)行研究。為了配合半虛擬空間的研究我們提出了05維效果的概念，讓大家對這個“半”或者是“之間”的理解有個循序漸進(jìn)的過程。O5維效果表示介于兩個維度空間之間的由兩個不同或相同的維度的空間共同影響所產(chǎn)生的特殊空間效果。由于這個這個特殊空間效果的選擇有很多，所以兩個維度空間和它一起結(jié)合會產(chǎn)生各種各樣的衍生空間。半虛擬空間就是這種衍生空間的一種特殊情況。由此我們可以直接得出半虛擬空間的概念，那就是由虛擬空間與真實(shí)空間的對照、呼應(yīng)和沖突產(chǎn)生半虛擬空間，是真實(shí)空間結(jié)合虛擬空間所產(chǎn)生的客觀存在而又很容易被忽視的空間，他是一種感受也是一種形式。現(xiàn)實(shí)生活中和各種藝術(shù)作品中也常常會被用到，這里作者只是做了適當(dāng)?shù)奶崛　w納和總結(jié)。關(guān)鍵詞空間，虛擬，半虛擬，藝術(shù)，雕塑目錄內(nèi)容摘要I緒論1第一章半虛擬空間的定義和概念提出的突破1第二章空間、虛擬空間、真實(shí)空間，4第三章半虛擬空間客觀存在但常被忽略5第一節(jié)社會生活中的半虛擬空間5第二節(jié)半虛擬空間在純藝術(shù)領(lǐng)域中的體現(xiàn)8第四章影響半虛擬空間的05維效果10第五章雕塑空間藝術(shù)和半虛擬空間11第一節(jié)雕塑的空間和形體11第二節(jié)半虛擬空間藝術(shù)16第三節(jié)半虛擬雕塑空間和雕塑空間的關(guān)系17第六章鏡面和玻璃營造半虛擬空間手法在雕塑作品中的實(shí)踐18第一節(jié)鏡面和玻璃的半虛擬空間作18第二節(jié)半虛擬空間在雕塑作品中的應(yīng)用19第七章半虛擬空間研究的必要性、可行性、可延伸性和在藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)用中的指導(dǎo)

簡介：在世界藝術(shù)之林里，唯有中國書法藝術(shù)才可稱的上是獨(dú)一無二的，它有著中國人對情感、生命、人生、文化、哲學(xué)、自然，宇宙的獨(dú)特理解，呈現(xiàn)出中華民族深邃的藝術(shù)心靈世界，它既是中國傳統(tǒng)文化精髓的代表，又可以看做是中國光輝燦爛文化的歷史縮影，也可以說是中國傳統(tǒng)文化沉積千年的活化石。在外國人看來，這是一門神秘而又古老的充滿哲學(xué)思想的藝術(shù)。中國書法藝術(shù)所以與眾不同，那是因?yàn)樗诘赜虻奈幕?，民族性與其它地方不同，具有獨(dú)特的東方韻味。所以不了解中國的歷史，傳統(tǒng)文化和思維方式，是無法理解中國書法精神內(nèi)涵的。書法與繪畫等其它藝術(shù)種類不同，它是由漢字的書寫演變成藝術(shù)作品的，與漢字有所區(qū)分，同時又緊密聯(lián)系，相輔相成，不可分割，相比較其它同樣有著古老文明而又能創(chuàng)造文字的國家卻沒有一個國家的文字能最終演變成藝術(shù)作品的，這是任何一個民族都無法與相比的，中國書法可以說是整個人類文化進(jìn)程中的一支奇葩，其極高的藝術(shù)價值可見一斑。然而更難能可貴的是，隨著時代的變遷，中國書法演變出了多種字體，篆、隸、楷、行、草，每一種字體的出現(xiàn)都是隨著當(dāng)時社會文化結(jié)構(gòu)與社會需求產(chǎn)生而變化的。西方的繪畫是從物體外在的形象中抽取具象元素而將其表現(xiàn)在畫布上，作者追求的是以形似為主。而中國的書法藝術(shù)，則迥然不同。書法家從自然物象中體會生命的氣息、活力、生命存在的意義，通過線條來傳達(dá)自己對這一切的主觀感受，表露情感，探索生命的意義所在，追求的是神似，天人合一的境界，而不是用線條來簡單的描摹具體的形象，所以說書法是一門抽象的藝術(shù)，其中最主要的就是用單純而又豐富的線條來體現(xiàn)生命精神。中國書法中最重要的是“生命精神”，“冥合化的意境”，是因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)在產(chǎn)生之時就受到中國傳統(tǒng)文化的影響，逐步完善，不斷積累，一直到中國封建社會結(jié)束都沒有停下前進(jìn)的腳步，可以說書法藝術(shù)綜合了中國文化的方方面面，是中國傳統(tǒng)文化的濃縮版本。本文主要討論將具有中國哲學(xué)思想書法藝術(shù)中獨(dú)特的“生命精神”和“意境”元素融入到公共藝術(shù)“雕塑”的創(chuàng)作中，探討其可行性。在中國人的傳統(tǒng)意識中，中國文化里始終擁有一種生命的愉悅情懷，對人自身，宇宙萬物的生命氣息有著不懈的探索和追求。書法是中國獨(dú)有的藝術(shù)，蘊(yùn)含著獨(dú)特的中國元素，是具有本民族傳統(tǒng)的，地域特色的中華民族藝術(shù)，其中蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化，哲學(xué)思想，生命意識。之所以將書法中的“生命精神”這一元素融入到雕塑創(chuàng)作中，就是考慮到了這一點(diǎn)。書法和雕塑一樣在中國有著深厚的歷史積淀，發(fā)展到現(xiàn)在，書法藝術(shù)始終保持著中國人所獨(dú)有的審美觀點(diǎn)和藝術(shù)情操，而雕塑（尤指當(dāng)代）則始終沒有找到本民族精神與雕塑融合的最佳契合點(diǎn)，在是與不是，模仿與創(chuàng)新，借鑒與采納之間徘徊。也難怪，在經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)的今天，西方大量的科學(xué)技術(shù)，人文精神，生活方式，藝術(shù)思潮不斷沖擊著的大腦，全新的藝術(shù)理念與的傳統(tǒng)思維意識相互摩擦碰撞，尤其是在西方占主導(dǎo)地位的繪畫，雕塑藝術(shù)對人們的影響頗大。從前期的一味模仿到現(xiàn)在的中西結(jié)合，有很多雕塑家思考過，探索過，不斷的實(shí)踐過，雖說“取其精華，去其糟粕”是好的，但“取”的有沒有價值，“取”的多少似乎并沒有太多引起人們的注意，對新興的藝術(shù)思潮，技術(shù)感到新奇，使逐漸的被西化了。如何擁有自己的藝術(shù)語言，如何尋找中國雕塑的方向這個問題不止一個人討論過，也有很多人身體力行探索過，大家一直在尋找出路。從大的方向來說，擁有本民族的藝術(shù)語言要從本民族的傳統(tǒng)文化入手，追本溯源，尋找本民族獨(dú)創(chuàng)性的元素，將這個獨(dú)創(chuàng)性的自己的東西融入到雕塑中，才能讓人一目了然，這是有著本民族文化，氣息的雕塑，只有這樣做才能體現(xiàn)出中國雕塑的藝術(shù)價值。而將書法藝術(shù)中的“生命精神”融合到雕塑創(chuàng)作中，就是考慮將具有本民族文化特征的元素與現(xiàn)代公共藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)作出有意味的獨(dú)特形式，展現(xiàn)中國本土的文化氣息，走自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路。書法與雕塑有很多共同點(diǎn)，雖說書法中的形式感通過線條來表現(xiàn)，雕塑通過形體與空間來詮釋，但經(jīng)過深入研究發(fā)現(xiàn)，點(diǎn)、線、面是構(gòu)成形式感的主要因素，而雕塑的形式構(gòu)成中也同樣存在點(diǎn)、線、面。從精神內(nèi)涵角度來說，都是通過有限的形式來展現(xiàn)無限的精神世界，讓人流連忘返，意味深長。相信將這種獨(dú)特的精神意識融入到雕塑中可以更好的體現(xiàn)雕塑藝術(shù)的精神空間和藝術(shù)價值。