“肢言片語”——淺析塔皮埃斯藝術符號語言的獨特性.pdf

1、安東尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies,1923-2012)是二十世紀西方藝術潮流中的挑戰(zhàn)者與成功者。二十世紀，對于我們來說，是屬于我們的時代，在這個時代的發(fā)生發(fā)展中發(fā)現、探索。觀察這個世紀的藝術，在既快速又多樣的變化情境之中，時常會出現一些新穎而生疏并總是讓人眼前一亮且具震撼力的偉大作品，不斷地擴充著當代美術史的外延與疆界。
　　塔皮埃斯作品最大的藝術特色則在于其思想的涌動，作品不時體現出體恤下層人民生存的悲苦生活與對人性

2、的追求與渴求。在情思上則揮灑自如，隨意劃痕。在面對他的作品時，是無法將其作品定性為某個派別或者哪種風格的，塔皮埃斯的藝術歷程中對立體主義、超現實主義、抽象主義以及存在主義都曾借鑒但同時也不斷進行內省式的反撥。他有自己的創(chuàng)作思想，有自己的創(chuàng)作載體，可稱之為馳騁在藝術巔峰的自由者，成為西班牙藝術全盛時期新的驕傲。這也正是筆者對其藝術產生研究興趣之所在，在他那巨幅而厚重的作品面前，無法用言語去解釋每種材料的運用以及研究每條痕跡為何而來，在他的

3、畫面中莊嚴威懾感體現得淋漓盡致，我們被那種頂天立地的肢體元素與實體物的挪用充斥于畫面的震攝力而感動。塔皮埃斯創(chuàng)造了一個“抽象”的真實與真實的“抽象”的全新世界，這些肢體元素和實體物是如何被這樣的一位藝術家用獨特地材料技法所展現的呢？這就是本文所要研究探索的地方。
　　在塔皮埃斯的作品畫面中，殘破肢體元素可以作為一種藝術符號來體現其特立獨行的藝術，同時在畫面中的神秘符號的運用也是我所要探討的符號美學意義。這兩條主線貫穿于本文對塔皮埃