畢業(yè)論文-----淺析電影中的鏡頭藝術(shù)

1、<p>　　淺析電影中的鏡頭藝術(shù)</p><p><b>　　摘 要</b></p><p>　　電影經(jīng)過一百多年的發(fā)展，形成了自己獨特的藝術(shù)形式與手段。畫面和聲音是電影藝術(shù)形式的基本要素。電影的畫面是通過攝影機拍攝而成的，簡單的說，一個個鏡頭組成了一部電影；電影鏡頭是指電影攝影機一次性連續(xù)拍攝的影像畫面段落。電影技術(shù)的飛速發(fā)展使其不再是單純的娛樂產(chǎn)品，而是

2、極具社會影響力的藝術(shù)，當然人們對電影的鏡頭藝術(shù)的要求也越來越高。</p><p>　　本文主要從電影中鏡頭談起，結(jié)合以奮斗勵志為主題來闡述此次項目， 《蝸?！愤@部短片，主要講述的是一個喜歡音樂，喜歡的搖滾的剛剛走出大學(xué)校門的男主人公，面對現(xiàn)實的生活堅持夢想，掙扎奮斗的過程；這部短片主要嘗試電影中鏡頭的掌握及切換，嘗試一臺機位拍攝多臺機位的效果，片中的鏡頭以直接切入為主，主要是為豐富畫面，烘托主人公脾氣倔強，奮斗之

3、艱辛的過程。</p><p>　　關(guān)鍵詞：鏡頭，電影，景別，角度，分類</p><p>　　Brief analysis movie's lens art</p><p><b>　　ABSTRACT</b></p><p>　　This article mainly mentions from the movi

4、e medium shot photo, the union take struggles to pursue a goal with determination as the subject to elaborate that this project, “snail” for project name, what main narration is one likes music, likes the rock and roll j

5、ust went out the university school gate the male leading character, insists facing the reality life to vainly hope for, struggles the struggle process; Is mainly we who encourages taking advantage of this soon to go out

6、the university sch</p><p>　　KEY WORDS: shot, movie, field of view, angle, Classification </p><p><b>　　目　錄</b></p><p><b>　　前　言1</b></p><p>　　第1

7、章 電影鏡頭的要點分析2</p><p>　　1.1電影鏡頭簡介2</p><p>　　1.2電影鏡頭的要點分析2</p><p>　　1.2.1 趣味中心2</p><p>　　1.2.2電影鏡頭中的燈光風(fēng)格與色彩風(fēng)格3</p><p>　　1.2.3鏡頭距離4</p><p>　

8、　1.2.4鏡頭角度及人物所處的位置4</p><p><b>　　1.2.5景框5</b></p><p>　　第2章 電影中鏡頭的分類6</p><p>　　2.1電影中鏡頭的分類；6</p><p>　　2.1.1 根據(jù)運動方式鏡頭的分類6</p><p>　　2.1.2 根據(jù)拍攝

9、角度鏡頭的分類6</p><p>　　2.1.3 根據(jù)拍攝距離鏡頭的分類7</p><p>　　2.2 鏡頭的切換9</p><p>　　第3章電 影鏡頭的構(gòu)成11</p><p>　　3.1鏡頭的畫面，11</p><p>　　3.2 鏡頭的景別11</p><p>　　3.3 鏡

10、頭的角度12</p><p>　　3.4 鏡頭的運動12</p><p>　　3.5鏡頭的長度12</p><p>　　3.6 鏡頭的聲音13</p><p>　　3.7 鏡頭的組接13</p><p>　　第4章 畢業(yè)作品分析14</p><p>　　4.1作品創(chuàng)作14</

11、p><p>　　4.2作品的創(chuàng)作過程14</p><p>　　4.3作品的目的15</p><p><b>　　結(jié)　論16</b></p><p><b>　　謝 辭17</b></p><p><b>　　參考文獻18</b></p>

12、<p><b>　　前　言</b></p><p>　　本次畢業(yè)設(shè)計的課題是獨立電影，此次課題讓更加清楚的理解認識了一部影片的從策劃，到拍攝再后期完成等等繁雜的過程，以及中間的每個細節(jié)，涉及的一系列問題，更主要的是我的專業(yè)知識得到了提升。</p><p>　　電影的畫面是通過攝影機拍攝而成的，一個電影鏡頭是指電影攝影機一次性連續(xù)拍攝的影像畫面段落。一個電

13、影的風(fēng)格也往往跟導(dǎo)演本人有很大的關(guān)聯(lián)，隨著電影技術(shù)的飛速發(fā)展，人們對電影的鏡頭藝術(shù)也越來越高，本課題便是嘗試著用一臺攝像機拍出多臺機位的效果，此課題主要講述的是一個喜歡音樂，喜歡的搖滾的剛剛走出大學(xué)校門的男主人公，面對現(xiàn)實的生活堅持自己夢想，掙扎奮斗的過程;主要是借此來鼓勵即將走出大學(xué)校門的我們，希望有夢想的我們在現(xiàn)實的社會中，嚴峻的情況下我們能夠堅持的走下去，創(chuàng)作靈感主要是結(jié)合自己跟男主角的親身經(jīng)歷策劃拍攝完成。</p>

14、<p>　　因為條件的限制本次拍攝的過程中比較繁雜，給后期的剪輯以及畫面質(zhì)量也產(chǎn)生一定的影響。</p><p>　　第1章 電影鏡頭的要點分析</p><p><b>　　1.1電影鏡頭簡介</b></p><p>　　電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續(xù)畫面片斷，電影構(gòu)成的基本單位，簡稱鏡頭。</p><

15、p>　　1.2電影鏡頭的要點分析</p><p>　　1.2.1 趣味中心</p><p>　　畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區(qū)域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那么無論這個亮光出于場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內(nèi)在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經(jīng)常會注意到某某壞人

16、在背后偷偷的拿出了一把槍，那么只要這把槍不是虛焦的狀態(tài)，無論這把槍在畫面中的位置和所占比例多大，都會被人們一眼發(fā)現(xiàn)。除此以外，黃金比例分割，引導(dǎo)線都是設(shè)定趣味中心需要注意的內(nèi)容。</p><p>　　《蝸?！愤@部短片中的趣味中心在于男主人公手中的吉他，短片中大部分場景都是男主人公帶著吉他出現(xiàn)，為了突出吉他的重要性，中間多次穿插吉他特寫，吉他在，他在，（吉他不在的時候他的生活就失去了重心）。</p>

17、<p>　　而且，鏡頭的距離影響到我們對于影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動于衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。</p><p>　　《蝸?！范唐?，是以大景男主新都匯賣唱的開場，來往的行人跟男主形成對比，在這個偌大的繁華都市，有一個渺小的“我”，有一個屬于自己的角落，“我”會在這個角落里創(chuàng)造自己的一片天。</p>&l

18、t;p>　　1.2.2電影鏡頭中的燈光風(fēng)格與色彩風(fēng)格</p><p>　　首先燈光，是低調(diào)，高調(diào)，還是高反差風(fēng)格？要說這個燈光可是相當?shù)闹匾?，拍電影花費的時間大部分都耗費在調(diào)整每個鏡頭復(fù)雜的燈光上了。一般來說燈光風(fēng)格和電影主題氣氛等有很大的關(guān)系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調(diào)風(fēng)格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那么這個喜劇便一般會有些反諷的以為在里面。懸疑片和驚悚片都趨于低調(diào)風(fēng)格，很多陰影都

19、采用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風(fēng)格。</p><p>　　《蝸?！愤@個短片屬于是奮斗勵志的，該項目的燈光風(fēng)格偏藍，（除設(shè)備本身限制外），主要來突出男主角倔強性格特征，也為了烘托奮斗過程的艱辛。 再次，關(guān)于色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調(diào)。色彩對影片象征性極強，一般來說，有名的彩色電影都有著表現(xiàn)主義的味道。一般而論，冷色調(diào)代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調(diào)代表著侵略、暴力、刺激。具體說來

20、，紅色一般與激情和性有關(guān)，比如《美國麗人》；低調(diào)的燈光和暗色調(diào)一般表現(xiàn)壓抑懸疑和一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調(diào)表現(xiàn)的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現(xiàn)的黑白片段都是象征意義最強最明顯的部分。一般用來表現(xiàn)法西斯時代的電影，都是用黑白片表現(xiàn)的。比如《美麗人生》劇中后來忽然泛白的色調(diào)，就是象征著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就干脆用黑白來拍。</p><p>

21、;　　《蝸?！范唐牡纳{(diào)偏藍，主要是吻合主題，突出奮斗勵志的主題；主題尾聲主人公成功的那一霎那中穿插的部分的回憶，采用的就是懷舊色調(diào)，來表達主人公的成功來之不易，烘托高潮氛圍，感染觀眾，突出主題。</p><p>　　1.2.3鏡頭距離 </p><p>　　關(guān)于鏡頭距離，卓別林有一句名言：“喜劇用遠景，悲劇用特寫”。舉個例子，當他表現(xiàn)遠方一個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當他

22、忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發(fā)現(xiàn)好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。</p><p>　　1.2.4鏡頭角度及人物所處的位置</p><p>　　鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。(1) 鳥瞰角度的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神參觀凡間 的感覺，有一種全局性的統(tǒng)罩感。(2) 俯角拍攝，拍攝下的主題會顯得比較的無助和弱小。<

23、;/p><p>　　《蝸?！返拈_場男主 公在新都匯彈唱的時候，有個鏡頭是坐在電梯上隨著電梯的上升運動來拍 攝的，其目的是為了表達男主人公在現(xiàn)在的生活中為夢想掙扎奮斗。</p><p>　　(3) 水平角度 等同于我們?nèi)搜塾^察世界的角度，顯示一種對等。(4) 仰角 可以讓人物或者景物顯得更加崇高，增加主題的重要性。因為他會增加被攝物的高度，有垂直效果?？梢宰寕€子比較矮的演員顯得更高。黃飛

24、鴻系列電影中，李連杰很多都是仰角拍攝的，所以李連杰本身個子不高，但是里面也顯得非常英氣逼人。(5) 傾斜鏡頭 有時候作為主觀鏡頭出現(xiàn)，或者在表示混亂的時候，傾斜這種不對稱的構(gòu)圖方法，可以增加畫面的動感。我們拍照片的時候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動感和自然，就是這個道理。 演員在畫面中的位置表現(xiàn)著人物之間的關(guān)系。一般來說畫面景框的中央是人們一般注意的焦點，寫實主義的影片喜

25、歡把演員安置在景框中央。但是表現(xiàn)主義影片在這其中則多變的多，景框的中央，上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象征意義。 一般來說，景框的上方，代表著權(quán)威和控制。而下方則表示脆弱服從和無力。因為從心理學(xué)上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。所以在一些鳥瞰鏡頭中，天和地的劃分特別能夠顯示氣氛。如果空蕩蕩的天空占據(jù)了</p><p><b>　　1.2.5景框</

26、b></p><p>　　(1) 緊的取鏡景框空間的大小可以象征不同的意義。一般來收，鏡頭的限制性越強，就是鏡頭越小，對人物的約束力就越強。比如，人物如果充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，則暗示著一種囚牢性的存在。就像人生活在狹小的房間里會渾身不自在一樣。很多的監(jiān)獄題材都是采用了緊的取鏡的方法。希區(qū)柯克的很多電影，鏡頭對著狹小的窗戶，不僅給人觀眾窺視的心理暗示，同時也是一種變相的緊的取鏡的方法。(2)

27、松的取鏡 則與之相反。強調(diào)一種寬松的環(huán)境，象征著自由。</p><p>　　第2章 電影中鏡頭的分類</p><p><b>　　2.1鏡頭的分類；</b></p><p>　　根據(jù)攝影機的運動方式、拍攝角度以及與被攝對象的距離不同等因素，形成了多種鏡頭類型。</p><p>　　2.1.1 根據(jù)運動方式鏡頭的分類<

28、;/p><p>　　從攝影機的運動來看，可分為推、拉、搖、移、跟鏡頭、變焦鏡頭和綜合運動鏡頭。</p><p>　　(1)、推鏡頭，是指被拍攝對象不動，攝影機由遠而近向主體推進的連續(xù)畫面。拉鏡頭正好相反 ，是通過攝影機遠離或利用變焦鏡頭，使被攝對象在畫面中由大變小，由近變遠，從而把觀眾的視線從主體引向整個環(huán)境。</p><p>　　(2)、搖鏡頭，是指攝影機位置不變，借

29、助于三角架上的活動底盤作上下或左右的轉(zhuǎn)動而成，搖鏡頭可以展示廣闊的環(huán)境、縱覽場景全貌，揭示被攝對象之間的關(guān)系，以及烘托情緒和氣氛等藝術(shù)效果。</p><p>　　(3)、移鏡頭也被稱為移動攝影，是把攝影機安放在移動車或其它工具上，沿水平方向左右移動拍攝而成，視覺效果如同我們在生活中邊走邊看，把四周景色盡收眼底一般。</p><p>　　(4)、跟鏡頭，又稱為跟拍，被攝對象在畫面中位置保持不

30、變，攝影機與它始終保持一定距離跟蹤拍攝，讓畫面具有流暢的視覺效果。</p><p>　　(5)、變焦距鏡頭，是指攝影機與被攝對象的位置不變，通過改變鏡頭焦距來獲得畫面景別的變化。</p><p>　　(6)、綜合運動鏡頭，是指在單鏡頭的拍攝中，綜合運用推、拉、搖、移、升、降、變焦距鏡頭等多種攝影機運動方式連續(xù)拍攝。這樣的單個鏡頭比較長，習(xí)慣上稱為"長鏡頭"。</p

31、><p>　　《蝸?！范唐拈_頭的搖鏡頭就用于介紹環(huán)境或突出主人公，及其行動的意義和目的。在拍攝這個鏡頭時，就是攝影機的機位不動，只有機身作左右的旋轉(zhuǎn)等運動。中間穿插幾個跟鏡頭，主要是告訴觀眾當時的情形，交代一下主人公發(fā)生的事件。</p><p>　　2.1.2根據(jù)拍攝角度鏡頭的分類</p><p>　　根據(jù)攝像機的拍攝角度，又有仰拍鏡頭、俯拍鏡頭、斜拍鏡頭之分?！段伵?/p>

32、》短片中開場主人公在新都匯賣唱的鏡頭就是俯拍，有個鏡頭是坐在電梯上隨著電梯的上升運動來拍 攝的，其目的是為了表達男主人公在現(xiàn)在的生活中為夢想掙扎奮斗。從攝影機的視點出發(fā)，又可分為客觀鏡頭、主觀鏡頭?？陀^鏡頭，又稱中立鏡頭，是從觀眾的角度去看，一部影片中絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭。主觀鏡頭，是以劇中一人物的視點看事物，往往帶有強烈的主觀性和感情色彩。常常讓觀眾和影片中的人物一同觀察和感受，形成觀眾和人物合一的審美效果。</p>

33、<p>　　2.1.3 根據(jù)拍攝距離鏡頭的分類</p><p>　　從攝影機與被攝對象的距離來看，也是可以成為景別，鏡頭可分為特寫、近景、中景、全景、遠景等。如果以一個人身體在畫面中所占比例為標志，特寫鏡頭一般指人物肩部以上的頭像，近景表現(xiàn)胸部以上，中景表現(xiàn)膝蓋以上，全景表現(xiàn)全身，遠景則相當于從很遠的距離觀看此人。特寫，常常用來表現(xiàn)人物或事物的細節(jié)，突出人物的內(nèi)心世界，推動劇情的發(fā)展。近景就好比是一幅

34、肖像描寫，長于表現(xiàn)人物的外貌、氣度、神態(tài)和細微動作。中景是影片中使用最多的一種景別，它不僅可以表現(xiàn)人物的臉部表情，還可以展示人物的形體動作；既可以表現(xiàn)一個人，也可以表現(xiàn)幾個人的關(guān)系。還可呈現(xiàn)一定范圍的人物背景。全景，可以將人物與環(huán)境融為一體，表現(xiàn)一個完整場景的鏡頭畫面。遠景往往用來表現(xiàn)氣勢恢弘的盛大場面和遼闊浩渺的自然景觀，長于渲染氛圍、借景抒情。</p><p>　　2.2電影鏡頭的切換</p>

35、<p>　　它是編輯或?qū)а葸x定的單個鏡頭進行的移動組合來建構(gòu)敘事的一種方式，通常情況下它和節(jié)目既定的風(fēng)格相關(guān)?，F(xiàn)在的數(shù)字技術(shù)使得節(jié)目的制作在這一方面變得非常容易。 </p><p>　　(1)、直接切入：（straight cut） </p><p>　　這是電影制作當中最常用到的鏡頭比如:城市風(fēng)景的蒙太奇鏡頭、餐桌上的談話、平行的事件。作為動感的敘事方式，這是可以接受的，&l

36、t;/p><p>　　在《蝸?！范唐芯褪且早R頭的直接切入為主，來豐富畫面，增強感情。</p><p>　　(2)、 淡化鏡頭（fades）又可以分為淡入（fade ups）和淡出（fade down），淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據(jù)導(dǎo)演的意圖和時間壓縮，景色轉(zhuǎn)換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快

37、速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。</p><p>　　作品中每個場景的結(jié)束就是采取的淡入淡出的鏡頭切換。每到作品的高潮，</p><p>　　(3)、溶（dissolves） </p><p>　　溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現(xiàn)。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉(zhuǎn)移

38、地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現(xiàn)實進入到回憶中。</p><p>　　《蝸?！范唐慕Y(jié)尾，男主人公成功的回憶的時候主要采取“溶” 來對比過去跟現(xiàn)在，告知觀眾成功的不易，同時升華感情，烘托氛圍。</p><p>　　第3章 電影中鏡頭的構(gòu)成</p><p><b>　　3.1鏡頭的

39、畫面，</b></p><p>　　一個鏡頭往往包含一個或數(shù)個不同的畫面，每一個畫面又是由許多相同或不同的畫格組成。鏡頭的畫幅為橫式長方形。寬、長比例，普通銀幕影片為 1:1.375,寬銀幕影片為1:2.35,70毫米影片為 1:2.2；個別鏡頭采用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式以及多畫面等特殊畫幅。畫幅是鏡頭畫面構(gòu)圖的前提，電影的一切內(nèi)容都在它里面展現(xiàn)出來。 </p>&l

40、t;p><b>　　3.2 鏡頭的景別</b></p><p>　　景別指攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面?？煞忠韵聨最悾?</p><p>　　1、遠景──表現(xiàn)遠距離的人物及廣闊范圍的空間環(huán)境； </p><p>　　2、全景──表現(xiàn)人物全身及周圍的環(huán)境； </p><p>　　3、中

41、景──表現(xiàn)人物膝蓋以上的部分； </p><p>　　4、近景──表現(xiàn)人物胸部以上的部分； </p><p>　　5、特寫──表現(xiàn)人物、物體或環(huán)境的細部。 </p><p>　　電影攝影中還沿用著其他一些景別名稱，如“大遠景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特寫”等等，是以上5類景別的更細致劃分。 </p>

42、<p>　　鏡頭分為不同的景別，是為了按照電影藝術(shù)的特殊表現(xiàn)方式，根據(jù)表現(xiàn)對象的大小遠近、內(nèi)容的主次輕重，給予恰當?shù)谋憩F(xiàn)，以達到準確地敘述和藝術(shù)地描寫之作用。各類景別相互依賴,不可分割,同時，又各自具有不同的功能。如遠景、全景可以整個地展示人物動作、廣闊的環(huán)境及其相互關(guān)系,在表現(xiàn)群眾場面、運動場面顯示人物行為與精神氣勢，描繪氣氛、意境等方面具有較突出的表現(xiàn)力。特寫、近景表現(xiàn)的內(nèi)容單一、集中，可以將對象放大，不僅再現(xiàn)、描繪得

43、特別清楚細致，而且具有突出與強調(diào)的作用。中景長于展示人物之間、人物與環(huán)境之間的交流和關(guān)系，在敘述內(nèi)容時起著重要作用。 </p><p><b>　　3.3 鏡頭的角度</b></p><p>　　指拍攝時攝影機與被攝對象之間的角度。一般可分為平、仰、俯以及正、側(cè)、反幾種。可以單獨使用或綜合使用，種類變化多樣。角度是鏡頭畫面構(gòu)圖的重要因素，有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。如仰拍鏡

44、頭，對象顯得高大、雄偉；俯攝鏡頭，對象顯得矮小、空曠；正面拍攝，畫面莊重、平穩(wěn)；側(cè)面拍攝，構(gòu)圖生動</p><p><b>　　3.4 鏡頭的運動</b></p><p>　　電影藝術(shù)發(fā)展的初期，鏡頭都是固定拍攝的。大量使用移動攝影，是近幾十年的事。攝影機的運動方式可歸納為如下幾種： </p><p>　　搖──中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；

45、 </p><p>　　推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝； </p><p>　　伸、縮──利用變焦距鏡頭的調(diào)整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結(jié)果在透視方面與推、拉鏡頭不同； </p><p>　　移──不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝； </p><p>　　跟──跟隨一個或數(shù)個運動著的對象拍攝； <

46、;/p><p>　　升、降──在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。 </p><p>　　各種方式可以單獨或結(jié)合起來使用。用這些方式拍的鏡頭，分別被稱為搖鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等，總稱為運動鏡頭。</p><p>　　在《蝸?！范唐惺枪潭ㄧR頭為主，跟，移相結(jié)合的，主要是為了使畫面更為生動、豐富，增強視覺動感，表現(xiàn)力的藝術(shù)節(jié)奏與氣氛。 </p><

47、p><b>　　3.5鏡頭的長度</b></p><p>　　無聲電影時期的攝影機與放映機的正常速度是每秒鐘過片一英尺，即16個畫格。有聲電影是每秒鐘過片一英尺半，即24個畫格。個別鏡頭為了特殊的藝術(shù)效果，拍攝時可以增高或降低速度，俗稱高速鏡頭或降格鏡頭，電影鏡頭的長度根據(jù)所攝內(nèi)容而定。短的只有幾個畫格，放映不足一秒鐘；長的可達幾百英尺，放映達數(shù)分鐘之久。一部一個半小時的有聲電影，一般

48、由400～800個長短不同的鏡頭組成，無聲影片及紀錄影片的鏡頭數(shù)目更多一些。 </p><p><b>　　3.6 鏡頭的聲音</b></p><p>　　聲音是電影鏡頭的有機組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫結(jié)合的銀幕形像。根據(jù)內(nèi)容及藝術(shù)處理的要求，可以音畫對位，也可以音畫對列，可以寫實，也可以虛擬，表現(xiàn)形式多種多樣。 </p><p>

49、<b>　　3.7 鏡頭的組接</b></p><p>　　鏡頭組接,又稱蒙太奇,是電影的基本構(gòu)成方法、獨特的表現(xiàn)手段。組接分為分切與組合兩部分。它依據(jù)內(nèi)容的要求、情節(jié)的發(fā)展以及觀眾注意、關(guān)心的程序，選擇鏡頭的各種構(gòu)成因素，把被攝對象分切、拍攝成一個個單獨的鏡頭，然后合乎邏輯地、有節(jié)奏地將它們組接起來，使之產(chǎn)生連貫、 對比、 聯(lián)想、襯托、懸念等作用，成為一部順暢、生動、觀眾能夠理解的影片，從

50、而完整地反映生活，表達思想內(nèi)容。只是由于鏡頭的組接使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想。這說明引起觀眾情緒反應(yīng)的，并不僅是單個的鏡頭內(nèi)容，更是幾個鏡頭之間的組接。蒙太奇成為電影的一種有意味的形式和電影結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。一部影片如同一部小說，也有自己的主題、情節(jié)結(jié)構(gòu)和整體風(fēng)格。</p><p>　　短片《蝸?！吩谂臄z時，就是是分成若干段落、場景、鏡頭，分別進行拍攝和處理。然后，再根據(jù)整體藝術(shù)構(gòu)思，把這些鏡頭、場景、段落，合乎邏輯、富于節(jié)奏地

51、重新組合，結(jié)合后期的配音讓各部分之間產(chǎn)生互相連貫、互相作用的關(guān)系，并產(chǎn)生對比、呼應(yīng)、聯(lián)想、回憶等效果，從而構(gòu)成一部結(jié)構(gòu)和內(nèi)容完整的影片。</p><p>　　第4章 畢業(yè)作品分析</p><p><b>　　4.1作品創(chuàng)作</b></p><p>　　電影的表現(xiàn)形式的體現(xiàn)在鏡頭上，導(dǎo)演的風(fēng)格往往可能直接影響一部影片的風(fēng)格。此次課題的項目的創(chuàng)作靈

52、感來源于男主人公本人本身的經(jīng)歷，男主人公強子叫張強，是藝術(shù)設(shè)計星期天樂隊的隊長，喜歡音樂，喜歡搖滾，獨立創(chuàng)作了很多歌曲，對他本人來說有音樂就有夢想；</p><p>　　其實最初的劇本不是這個思路，后來換成這個是被強子對音樂的那種執(zhí)著精神感動了，只要在寫歌或者音樂創(chuàng)作的時候他幾乎幾天不出門，只吃方便面，練歌練的嗓子發(fā)不出音，鼻子，嘴里面熬夜熬的全是血，他依然很興奮，因為他喜歡音樂；</p><

53、p>　　因為我們是不錯的朋友，聊天的時候說他想去參加“星光大道”，最近有個“洛陽市首屆校園歌手大賽”他報了名想去試試，當時我的腦子閃出了這個思路，“蝸?！睘閴粝攵?，而張強現(xiàn)在有個自己樂隊叫 “蝸牛幫兒”，他自己的畢業(yè)設(shè)計也是“蝸牛幫”。最后就確定就拍“蝸?！?。（其意思大概是：主人公就是一只蝸牛，吉他就是他的殼，沒有吉他，主人公的生活就失去了重心）。</p><p>　　在整個制作的過程中，一直嘗試著豐富畫

54、面，鏡頭的直接切換，嘗試著一臺機位拍攝多臺機位的效果，整部片子是以近景，中景為主要的，特寫跟全景穿插制作，影片的高潮部分多用慢鏡頭來突出男主人公的當時的情感思想。</p><p>　　4.2作品的創(chuàng)作過程</p><p>　　在作品的創(chuàng)作過程中，因為多次更換劇本的原因，一直想嘗試一臺機位能夠拍攝出多臺機位的效果，致使后期的剪輯繁雜，耽誤了整個創(chuàng)作計劃，延誤了進程，以至于最后的畢業(yè)設(shè)計沒有完

55、成，匆匆結(jié)束。因為涉及場景比較多，工作人員還有演員的時間錯不開，等等繁雜的問題，有時候確實讓人很無奈，無論復(fù)雜，還是困難，最后的片子基本架構(gòu)已經(jīng)形成；但是沒有達到預(yù)期的效果；在創(chuàng)作的過程中無論是專業(yè)知識還是整個策劃的進度過程都發(fā)現(xiàn)很多不足之處，與此同時，我也學(xué)到了很多專業(yè)知識，懂得了很多鏡頭的學(xué)問。</p><p><b>　　4.3作品的目的</b></p><p>

56、;　　《蝸?！愤@部短片的主要是為了鼓勵即將走出大學(xué)校門的我們，希望有夢想的我們在現(xiàn)實的社會中，嚴峻的情況下我們依然堅持夢想，永不放棄的走下去。</p><p>　　其次是想借此畢業(yè)課題來提高自己的專業(yè)知識，跟實踐經(jīng)驗。</p><p><b>　　結(jié)　論</b></p><p>　　本文主要是針對電影的鏡頭進行簡單的概括分析，然后結(jié)合此次項目的

57、進行詳細的分析探討。嘗試著學(xué)習(xí)鏡頭在電影的表現(xiàn)及運用，以及鏡頭的專業(yè)。讓我在這段時間對電影的策劃，拍攝，后期等等這一繁雜的過程體會更深，專業(yè)知識也得到了更大的提高。</p><p><b>　　謝 辭</b></p><p>　　經(jīng)過這幾個月的忙碌和學(xué)習(xí)，此次畢業(yè)設(shè)計已經(jīng)接近尾聲。作為一個?？粕漠厴I(yè)設(shè)計，由于經(jīng)驗的匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有指導(dǎo)教師的

58、的督促指導(dǎo)，想要完成這個設(shè)計是難以想象的。在這里首先要感謝我的指導(dǎo)老師。老師平日里工作繁多，但在我做畢業(yè)設(shè)計的每個階段，各個環(huán)節(jié)中都給予了我悉心的指導(dǎo)。還要感謝大學(xué)三年來所有的老師，是在他們的教誨下，我喜歡上了設(shè)計，喜歡上了影視，掌握了堅實的專業(yè)知識基礎(chǔ)，為我以后的揚帆遠航注入了動力。在這里請接受我誠摯的謝意!最后我還要感謝培養(yǎng)我長大含辛茹苦的父母，謝謝你們！</p><p><b>　　參考文獻<

59、;/b></p><p>　　【1】陸紹陽.中國當代電影史.北京大學(xué)出版社.2004.</p><p>　　【2】周星.中國電影史.北京大學(xué)出版.2005.</p><p>　　【3】布萊恩·布朗.潘紫徑.電影攝像技巧.中國電影出版社.2009. </p><p>　　【4】焦雄屏譯.認識電影.

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