世界影視音樂賞析-(編導(dǎo)藝考學(xué)習(xí)資料)

1、,2018. 08.11.,影視音樂,-編導(dǎo)自習(xí)室-,Chpter Ⅰ,,影視音樂de構(gòu)成元素,? 配樂? 歌曲,? 配 樂,,主題音樂 是運用旋律(即沒有歌詞內(nèi)容的音樂)對影視劇的內(nèi)容進行高度概括的一種音樂形式。它往往貫穿發(fā)展在整個影視劇中。,場景音樂,,場景音樂是指在某一個單一場景中使用的、只對具體場景發(fā)揮作用，對其具體的場景進行情節(jié)或情感上的烘托、鋪墊的音樂。,背景音樂,,背景音樂 是指影視劇中標(biāo)識環(huán)境

2、、場合、地域的一種音樂，如影視畫面中出現(xiàn)舞會、商店、婚慶等場合時，往往會出現(xiàn)這些場合中經(jīng)常出現(xiàn)的音樂，以強調(diào)該場面或場合的真實性。,? 歌 曲,,主題歌 是對電影電視劇內(nèi)容的一種高度概括，其中歌詞的表達更為直接、明晰，有片頭主題歌、片尾主題歌。,需要使用圖片時覆蓋此區(qū)域右邊為圖片對應(yīng)的注解根據(jù)情況調(diào)節(jié)大小,★ 全球票房近18億、囊括英美13項電影大獎的冒險史詩三部曲。  ★ 

3、;榮獲奧斯卡等8座電影音樂獎的大師霍華休爾一段深沉撞擊視聽情緒的冒險詩篇。  ★ 全英音樂獎特別成就獎、Billboard世紀(jì)雙料得主安妮蘭妮克絲（Annie Lennox）獻唱片尾主題曲《Into The West》。,需要使用圖片時覆蓋此區(qū)域右邊為圖片對應(yīng)的注解根據(jù)情況調(diào)節(jié)大小,★ 由旅美大陸作曲家譚盾配樂★  李玟以中、英文演唱主題曲“月光愛人”(

4、A Love Before Time),插曲,,插曲 是在電影電視劇的劇情進行當(dāng)中出現(xiàn)的歌曲，從整體藝術(shù)表現(xiàn)上看，插曲往往以點描式的方式加強劇中情緒色彩或推動情節(jié)發(fā)展。,信息卡片,,主題音樂“Yumeji’s Theme” ——日本鈴木清順導(dǎo)演的電影《夢二》中的電 影音樂“Yumeji’s Theme”，日本著名配樂家梅林

5、茂作曲。原創(chuàng)音樂“Angkor Wat Theme” ——意大利作曲家加拉索（Michael Galasso）Nat King Cole的三首拉丁情歌 ——“Aquellos Qjos Verdes”、 “Te Quiero 

6、;Dijiste” “Quizas Quizas Quizas”背景音樂 ——戲曲片段：京劇《四郎探母》、《桑園寄子》 蘇州評彈《妝臺報喜》等 ——經(jīng)典老歌：周璇《花樣的年華》（電影《長相思》） 潘迪華《梭羅河畔》等,Chpter Ⅱ,,影視中音樂de幾種類型,? 拉丁音樂? 古典音樂? 爵士音樂

7、,? 拉丁音樂——影視作品中的音樂甜味劑,,Latin music 拉丁音樂是拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。其音樂經(jīng)過長期的積淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿 活力和動感的拉丁音樂文化，所以說拉丁音樂是一種多種音樂文化融合而成的多元化的混合型音樂。,,Cha cha

8、 上世紀(jì)50年代在歐美各國風(fēng)靡一時的拉丁舞蹈。伴奏樂器經(jīng)常會用到沙球響棒等拉美特有的打擊樂，強調(diào)最后三個重音。×××××| ×××××|Tango 起源于阿根廷的的一種雙人舞。強調(diào)斷奏式的演奏和強烈的有頓挫感的音樂。伴奏樂器主要由手風(fēng)琴、小提琴、鋼琴、低音提琴組成，重音在最后一拍。××

9、××| ××× / | ××××| ××× / | 例片1：《史密斯夫婦》 《Assassin's Tango》 /John Powell 例片2：《聞香識女人》

10、《辛德勒的名單》 《Por Una Cabeza》《一步之遙》/ 卡洛斯·加德爾作曲,需要使用圖片時覆蓋此區(qū)域右邊為圖片對應(yīng)的注解根據(jù)情況調(diào)節(jié)大小,,Rumba  起源于非洲，后在古巴得到發(fā)展，于上世紀(jì)二、三十年代流行于美國及歐洲的一種拉丁舞蹈。風(fēng)格浪漫細膩，速度中庸，多采用沙球、響棒、康巴鼓等拉美打擊樂器加強節(jié)奏的律動性。×××&#

11、215;×0×0×|×××××0×0×| 例片1：《史密斯夫婦》《Mondi Bongo 》/Joe Strummer 例片2：《不能說的秘密》《與父共舞》/周杰倫 Samba 源于巴西土著居民的拉丁舞蹈，結(jié)合了非洲黑人音樂獨特復(fù)雜的節(jié)奏，音樂熱情奔放，節(jié)奏鮮明，速度較快。,? 古典音

12、樂——影視作品中的經(jīng)典與回味,,Classical music 古典音樂有廣義、狹義之分。 廣義是指西洋古典音樂，即從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。 狹義是指“古典主義音樂”，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱“維也納古典樂派”，海頓、莫扎特、貝多芬三位作曲家是維也納古典樂派的主

13、要代表人物。,西方古典音樂分期,,古希臘、古羅馬的音樂 歐洲音樂的起點 中世紀(jì)的音樂 羅馬天主教在禮拜儀式活動中誦唱經(jīng)文的合唱音樂 文藝復(fù)興時期的音樂 崇尚復(fù)興古希臘、羅馬的文藝思潮，提倡人文主義，進行宗教音樂改革 巴洛克時期的音樂 不規(guī)則的珍珠，巴赫、亨德爾

14、 古典主義時期的音樂 這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。 浪漫主義時期的音樂 音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。 印象主義音樂 虛無縹緲

15、 20世紀(jì)現(xiàn)代音樂 五光十色,合唱,,合唱 Chorus 指人聲集體演唱多聲部聲樂作品的一種演唱形式。起源于西方宗教（教堂）音樂。常帶有指揮，可有伴奏或無伴奏。人聲作為合唱藝術(shù)的表現(xiàn)工具，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴。 例片1：《辛德勒的名單》《童聲合唱》、《Immolation》/ John Williams

16、例片2：《放牛班的春天》《Les Choristes》、《 La Nuit》/ BrunoCoulais,歌劇,,歌劇 Opera 是結(jié)合音樂、詩歌、戲劇、舞蹈和舞臺美術(shù)等藝術(shù)要素，以故事情節(jié)為基礎(chǔ)，以歌唱形式為主題的一種大型綜合藝術(shù)形式，誕生于16世紀(jì)末意大利的佛羅倫薩。 例片1：《莫扎特傳》 歌劇《后宮誘逃》（K.384）中的詠嘆調(diào) / Wolfgang Amadeus M

17、ozart 歌劇《魔笛》（K.620）詠嘆調(diào) “復(fù)仇的火焰在心中燃燒” / 同上,交響樂,,交響樂 Symphony 是采用大型管弦樂隊來演奏單樂章或多樂章套曲體裁的音樂。交響樂不只是特定的一種體裁的名稱，而是大型管弦樂隊所演奏的這一類器樂體裁的總稱，如交響曲、協(xié)奏曲、序曲、交響詩、幻想曲、隨想曲、狂想曲、進行曲等器樂作品體裁。,例片1：《入殮師》 《ave maria》/古

18、諾 《okuribito theme》/久石讓 例片2：《時光倒流70年》 主題音樂《帕格尼尼主題狂想曲》/ Rachmaninoff,交響樂隊,,“交響樂隊”是一種大型的管弦樂隊，大約定型于19世紀(jì)20年代，并開始在歐洲及全世界流行。交響樂隊一般分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。,爵士音樂——影視作品中的音樂靈魂,,Jazz

19、爵士樂是19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生于美國新奧爾良的一種根植于即興表演，以切分的節(jié)奏、穩(wěn)定的節(jié)拍、獨特的音色和演奏技巧為特色的音樂形式. 爵士樂隊通常由鼓、低音貝司、小號、長號、薩克斯、鋼琴、吉他、小提琴等樂器組成。 爵士樂種類繁多，一般認為，布魯斯（bluse,或稱“藍調(diào)”）與拉格泰姆（ragtime)音樂是爵士樂最為直接的源頭。,,Bluse 是一種抒發(fā)演唱者或演奏者個人情感的、節(jié)奏自由悠長、即興性較

20、強的音樂，源于美國黑人的民間勞動音樂。Ragtime 是一種有著復(fù)雜的切分節(jié)奏和規(guī)整的低音節(jié)拍的音樂，最初主要是鋼琴演奏，后來發(fā)展為整個爵士樂隊演奏。 例片：《海上鋼琴師》,需要使用圖片時覆蓋此區(qū)域右邊為圖片對應(yīng)的注解根據(jù)情況調(diào)節(jié)大小,圖片名稱,主題音樂：1900主題（1900‘s Theme）鋼琴家的傳說（ The Legend Of The Pianist）愛之曲（Playin

21、g Love）寂靜的再見（Silent Goodbye）迷失男孩的呼喚（lost boys calling）,Chpter Ⅲ,,影視音樂de表現(xiàn)形式,? 配樂? 歌曲,? 音樂與畫面的關(guān)系,,從音樂的聲音是否來源于畫面當(dāng)中來進行分類，可以把影視劇的當(dāng)中的音樂分為畫內(nèi)音樂、畫外音樂，和這兩者之間的轉(zhuǎn)換這三種。,畫內(nèi)音樂,,畫內(nèi)音樂 指影視劇中的音源來自屏幕的畫面之中，就是說，我們可以在屏幕上看到正在進行的音

22、樂的發(fā)出者（人、樂器以及能夠發(fā)出聲音的裝置）。,畫外音樂,,畫外音樂 與畫內(nèi)音樂相對應(yīng)，指音樂的音源來自屏幕畫面之外，觀眾在屏幕上看不到正在進行的音樂的發(fā)出者。當(dāng)今影視劇中的音樂絕大多數(shù)都屬于畫外音樂。,,畫內(nèi)音樂與畫外音樂之間的轉(zhuǎn)換 指將畫內(nèi)音樂與畫外音樂將結(jié)合在一起，相互轉(zhuǎn)換，為劇情服務(wù)，達到的更強的音畫藝術(shù)效果。,? 音畫的配置方式,,在影視劇中，音樂與畫面的配置方式主要包 括音

23、畫同步、音畫對位與音畫平行三種。音樂 的各種表現(xiàn)作用能否正常發(fā)揮，很大 程度上取決于音樂是如何與畫面 配置的。,,? 音畫同步 指音樂與畫面中演繹的內(nèi)容處于同一種運動節(jié)奏中，或表現(xiàn)的是同一種情緒、情調(diào)。,例片1：《千與千尋》（表層音畫同步）例片2：《入殮師》（深層音畫同步）,,音畫對位 指畫面中演繹的內(nèi)容與音樂所表達的情緒之間是一種對比的關(guān)系，使音畫的配置產(chǎn)生更加豐富的表現(xiàn)

24、層面，揭示更加深刻的內(nèi)涵。,例片1：《辛德勒的名單》,,音畫平行 指畫面中演繹的內(nèi)容和音樂中表達的內(nèi)容各自有相對的獨立性，而這呈平行的發(fā)展系。,? 音樂蒙太奇——音樂對畫面的意義拓展,,“蒙太奇”是對電影中鏡頭組接的一種稱謂，所謂蒙太奇手法，是電影中可以任意進行創(chuàng)造的一種獨特的方法，其具體含義是：當(dāng)兩個單獨的鏡頭被組接在一起的時候，就產(chǎn)生了單個鏡頭各自所沒有的意義。,,1+1+1…=ⅩA.他在笑B.一把手槍指

25、著他C.他的臉上露出驚悚的表情,,“音樂蒙太奇” 就是借用這一概念，當(dāng)一組鏡頭用音樂來組接時，音樂就不僅成為連接這些鏡頭的紐帶，同時還賦予了這組鏡頭以外的涵義?！耙魳访商妗本哂袝r空的隨意性和情感的參與性，如在影視劇中恰當(dāng)運用，往往能起到事半功倍的效果。,需要使用圖片時覆蓋此區(qū)域右邊為圖片對應(yīng)的注解根據(jù)情況調(diào)節(jié)大小,片尾主題曲：《shape of my heart》斯汀演唱,導(dǎo)演：呂克·貝松配樂：

26、埃里克·沙拿 主演：讓·雷諾 娜塔麗·波特曼,木琴（Xylophone）,雙簧管（Oboe）,手風(fēng)琴（Accordion),風(fēng)琴,信息卡片,,原創(chuàng)音樂：主題音樂——《越來越愛你 the more I love you》 《媽媽的情書 mother’s love letter》 《螢火蟲之光 lighting bug》 《無能為力 we cant do a

27、nything》 《在雨中 in the rain》 《河岸 on the riverside》場景音樂——《我的你，你的我 me in you you in me》(插曲） 《土風(fēng)舞 folk dance》挪用音樂：古典音樂——《parchellbel canon in D》帕卡貝爾卡農(nóng) 《Vivaldi cello concerto in b minor》 維瓦爾第協(xié)奏曲經(jīng)典