現(xiàn)代派鋼琴練習曲的演奏與教學(xué)實踐——以普羅科菲耶夫四首鋼琴練習曲為例.pdf

1、20世紀的鋼琴音樂反應(yīng)著所有創(chuàng)作思想、技術(shù)、美學(xué)觀念的變革與嘗試。普羅科菲耶夫即將鋼琴處理為強烈的打擊性，又具有在高度不協(xié)和背景上的抒情性。練習曲是我們學(xué)習鋼琴的重要一項基礎(chǔ)練習，對我們學(xué)習鋼琴就像是高樓大廈的地基作用，所以要求我們在學(xué)習時需要大量的練習曲來提高自己的能力。筆者在我們現(xiàn)在所接觸和了解的，在鋼琴教學(xué)中，很大一部分的學(xué)習者非常關(guān)注古典時期和浪漫時期的練習曲作品，造成了“一邊倒”的現(xiàn)象，而離我們相對近的20世紀鋼琴音樂事實上是

2、社會、政治、文化與思想的直接反應(yīng)，二十世紀音樂多樣的風格，反映出當時社會思潮的蓬勃發(fā)展，從印象主義至表現(xiàn)主義、新古典主義等，都表現(xiàn)出創(chuàng)新的精神，相較于十八、十九世紀音樂的統(tǒng)一形成強烈的對比。其實現(xiàn)代音樂的特點是追求探索性、開拓性以及新意尤其講究自由的結(jié)構(gòu)、奇特的節(jié)奏、不和諧的和聲語言、繁雜的多調(diào)性及無調(diào)性、奇異.的音響效果，因而往往帶有很大的刺激性;以上的標新立異，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主張將古典主義音樂和本民族風格

3、、現(xiàn)代作曲技巧完美結(jié)合，創(chuàng)造出更優(yōu)秀的音樂作品。普羅科菲耶夫強調(diào)一種前所未有的陽剛風格，沒有絲毫的柔情感傷，完全擺脫了浪漫主義的所有傳統(tǒng)原則和表現(xiàn)手法上的細微處理，鋼琴被當成打擊樂器來使用，使樂曲充滿豐富飽滿的聲響。筆者以普羅科菲耶夫《四首練習曲》作品二為例，對現(xiàn)代派練習曲的演奏與教學(xué)實踐進行分析，首先，全文通過不同時期對普羅科菲耶夫的生平及他的音樂創(chuàng)作作品進行介紹，其中包括俄國時期(1891-1918)，海外時期(1918-1936)

4、及蘇維埃時期（1936-1953）。其次對當時時代背景及《四首練習曲》作品2的創(chuàng)作背景簡單闡述，然后對《四首練習曲》進行逐一的教學(xué)素材分析與技術(shù)詮釋，以及練習曲對整個鋼琴教學(xué)的好處和影響，繼承和開拓。普羅科菲耶夫成功地將此首鋼琴練習曲成為他特有的音樂風格和技巧展現(xiàn)兼?zhèn)涞淖髌?。筆者在參閱各知名鋼琴之技巧練習相關(guān)的文本后，希望提供彈奏者在練習時可以嘗試的練習方法，并且透過樂曲詳盡分析，觀察出和聲，音樂素材之間所蘊藏的關(guān)聯(lián)性，窺探樂曲最完整的