關(guān)于計算機音樂制作的空間構(gòu)成要素的研究.pdf

1、進入21世紀以來，隨著計算機技術(shù)的快速發(fā)展，它對數(shù)據(jù)處理能力日益增強，使計算機在音樂創(chuàng)作、編輯、錄制、后期處理等方面的核心地位更加凸顯。在社會音樂實踐活動中，如在電影、電視、音樂晚會、音樂專輯、動畫、廣告、游戲中，計算機音樂得到了廣泛應(yīng)用。
　　計算機音樂的發(fā)展帶來的不僅是軟件和硬件設(shè)備的不斷進步和完善，也引發(fā)了關(guān)于音樂創(chuàng)新觀念和創(chuàng)作理論的深層次思考，并使得一些關(guān)于計算機音樂的理論研究陸續(xù)問世。然而遺憾的是，目前的很多的理論研究大

2、多集中在計算機音樂軟件的操作與使用的方法層面，對計算機音樂的理論分析則明顯薄弱。
　　基于此，本文從物理和繪畫中的關(guān)于空間透視的科學(xué)原理中獲得啟發(fā)，并借助關(guān)于空間的相關(guān)理論，探索研究計算機音樂的空間構(gòu)成原理和機制，以求找到一把理解、分析計算機音樂的鑰匙。繪畫中關(guān)于透視空間是視覺感知，而音樂空間是聽覺感知，兩者看似毫無關(guān)聯(lián)，卻是內(nèi)涵相似。繪畫中運用光的明暗對比、色彩的變化、虛與實以及簡略與精細的結(jié)合，來表現(xiàn)物體或自然景物的透視關(guān)系；

3、而計算機音樂也是需要運用這幾方面的對比與結(jié)合，來構(gòu)建這種音樂的空間。
　　本文在計算機音樂制作的空間構(gòu)成要素方面，主要可從樂器音色、聲部層次以及后期處理這三個方面進行分析。
　　在樂器音色的選擇方面，是選擇使用傳統(tǒng)的音色或者電子合成音色，還是兩者結(jié)合使用,是要根據(jù)音樂作品的需要來判斷的。而音樂作品的聲部層次的構(gòu)成則包括兩個方面，即由上層、中層、下層構(gòu)成的縱向音區(qū)空間，以及由近景、中景、遠景構(gòu)成的縱深空間。至于音樂的空間則不是

4、一成不變的，故此隨著音樂的進行，音樂的空間也要跟著變化。
　　在音樂后期處理上，主要有延時、混響和和均衡等手段。在計算機音樂制作完成了所有音軌錄入之后，在整體調(diào)節(jié)的過程中通過更改延時、混響、均衡的參數(shù)，影響和改變音樂空間。
　　概述地說，音樂的空間體現(xiàn)在音樂高低音區(qū)合理安排，以及音樂色彩的變化、聲部多層次結(jié)構(gòu)的主次安排設(shè)計而形成縱深度來表現(xiàn)?？傊?，本文另辟蹊徑，從音樂空間的角度出發(fā)，努力探究音樂空間構(gòu)成的原理與機制，并希望可