“會跳舞的方格子”——從蒙德里安繪畫的抽象因素看藝術(shù).pdf

1、繪畫元素諸如色彩與形體等在西方傳統(tǒng)藝術(shù)中一直作為構(gòu)造畫面虛幻形象的手段和媒介，而沒有自身獨立的意義，直到抽象藝術(shù)或“無物象繪畫”出現(xiàn)，繪畫元素才轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅鏄?gòu)成的主體，擁有了自身獨立的視覺效果與意義。蒙德里安是偉大的抽象藝術(shù)家，本文通過藝術(shù)家的抽象繪畫在視覺效果與創(chuàng)作+過程上的差異進行比較，并進一步分析他的抽象繪畫理論來闡明他們在對繪畫元素獨立意義的探求。蒙德里安由主觀的情感出發(fā)，把情感作為抽象繪畫構(gòu)成的主導原則，并賦予繪畫元素以內(nèi)在的情

2、感表現(xiàn)性特征；另外則從純粹造型的角度出發(fā)，排除表現(xiàn)性，要從個別的繪畫元素中發(fā)掘出普遍的本質(zhì)。體現(xiàn)出對純粹的藝術(shù)的本質(zhì)的反思，以及想將個人對宇宙人生的獨特思考確立為普遍價值的企望。由此得出結(jié)論：蒙德里安對抽象繪畫元素的自身價值非常重視，并從不同的角度對繪畫元素的獨立意義進行探求，這不僅僅是對視覺方式所作的變革，更深刻的變革是潛藏在形——色關(guān)系之下的藝術(shù)觀念與人生態(tài)度。他的藝術(shù)理論代表了同時代的抽象藝術(shù)家們普遍的藝術(shù)態(tài)度，了解其產(chǎn)生的必然性