繼承與借鑒——對(duì)交響詩(shī)《額爾古納河之歌》的音樂(lè)分析.pdf

1、永儒布是一位勇于開拓、積極進(jìn)取、銳意創(chuàng)新并力求不斷超越的作曲家、指揮家，他是我國(guó)蒙古族作曲家中最杰出的代表人物之一。他一生致力于蒙古族音樂(lè)的創(chuàng)作與探索，正如他本人所說(shuō)：“我活著，就是要多寫幾部蒙古族的交響音樂(lè)和其它形式的多聲部音樂(lè)。我相信，在內(nèi)蒙古這塊土地上，終究會(huì)出現(xiàn)貝多芬這樣的作曲家，使蒙古族音樂(lè)立于世界之林。這當(dāng)然需要幾代人的努力，我要為此而奮斗!” 永儒布善于把西方作曲技法和蒙古族音樂(lè)文化的思維、語(yǔ)言與風(fēng)格有機(jī)地融合起來(lái)

2、，從而形成了他自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言與創(chuàng)作特色。所創(chuàng)作的六部交響樂(lè)是他幾十年不斷磨練、探索、耕耘、積累的總結(jié)，不僅代表了作曲家音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)成就，也是我國(guó)蒙古族交響樂(lè)在將近半個(gè)世紀(jì)的探索歷程中所取得重要的，成果之一。 本文選取了作曲家具有代表性的六部交響樂(lè)中的交響詩(shī)——《額爾古納河之歌》作為研究對(duì)象，通過(guò)對(duì)其曲式結(jié)構(gòu)、和聲、主題……等方面的分析，兼以民族音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)美學(xué)等研究方法，旨在對(duì)作曲家在這部作品中如何將對(duì)民族傳統(tǒng)的繼承與對(duì)前