美術(shù)學(xué)本科生畢業(yè)論文

1、<p><b>　　引 言</b></p><p>　　山河污染了，有人呼喚綠色；天空污染了，有人呼喚綠色；食品污染了，有人呼喚綠色，但是中國畫污染了誰來呼喚綠色？</p><p>　　身在大學(xué)的四年生活，每當(dāng)有人問到我的專業(yè)時，我都會講到我是中國畫專業(yè)的。那時問者就會說到：“好啊，學(xué)藝術(shù)的賺大錢！”還有的會說：“哎，等到老的時候你就會出名啦！”還有的同齡

2、人會說：“那你們高考的時候分?jǐn)?shù)應(yīng)該很低吧？”……等等一系列我不想聽到的回應(yīng)。讓我們來想一想：“來自于我們身邊這些人的這些話語是否在觸動著我們心靈深處的那顆弦？”回答當(dāng)然是肯定的！他們在詆毀或是誤解著我們的中國畫！他們把中國畫當(dāng)成了一種商品的同時也把它當(dāng)成了一種狹隘功利的敲門磚。幾千年的中國文化傳統(tǒng)孕育著中國畫的成長，見證著中國畫的發(fā)展，但是近幾年甚至是幾十年的光景卻也預(yù)示著中國畫在某種程度上已不再姓“中”。因此在處處污染的灰色中國畫面前

3、我們應(yīng)該肩負(fù)起回歸綠色中國畫的責(zé)任。</p><p><b>　　什么是綠色的中國畫</b></p><p>　　1.1　綠色中國畫的概念</p><p>　　綠色的中國畫也就是真正的具有本民族優(yōu)良傳統(tǒng)的中國畫。中國畫本是一個約定俗成的概念，它是中華民族的傳統(tǒng)繪畫，它以線條，筆墨為繪畫之根本，體現(xiàn)了獨特的中國藝術(shù)精神。中國畫在古代沒有確定名稱，

4、一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，經(jīng)過長期積累而形成的表現(xiàn)形式。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇

5、面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會以及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識[1]。</p><p>　　1.2　內(nèi)涵豐富的中國畫</p><p>　　中國幾千年的文化傳統(tǒng)孕育中國畫的成長，見證著中國畫的發(fā)展。事實上，中國的文化底蘊和各種思想都給中國畫以勃勃的發(fā)展生機。古人一直把作畫當(dāng)成一種愉

6、悅的精神享受，因此每逢作畫前必定是沉懷觀道，焚香沐浴，氣定神閑，追求一種心中自有丘壑的境界，可以說古人作畫是為了怡情怡性；賞畫是為了讓自己神游其境。因此我們必須帶著心靜的狀態(tài)去作畫和賞畫，只有心靜下來了，然后才能使得自己融入畫中，體味畫的真諦和畫者的心境和意圖。一切的藝術(shù)似乎都能“在有形之外表達(dá)無形，在有限之外表達(dá)無限”。中國畫所畫的并不只是表面上的形象，而是作畫者心中的一些思想和詩意。好的國畫，一般都包涵著人生的悟境，一種對理想人生的

7、向往，大多數(shù)畫家的理想人生都是道空的，因此我們向往一種淳樸自然，幽隱山林的生活，縱觀幾千年的中國傳統(tǒng)繪畫，其中我們不難發(fā)現(xiàn)國畫中的人物大多是孤獨與冷傲的，他們或穿著寬袍大袖漫步于山林之間，或獨坐山屋的窗閣下悠然的彈著古琴，或獨自泛舟江上淀泊在蘆葦叢中，總之中國畫所要表現(xiàn)的是一種離群索居的生活，一種對物質(zhì)生活的厭棄，一種對獨來獨往，無所牽絆的生活向往，因此它充分的表現(xiàn)和發(fā)揮了它的藝術(shù)功能------使人擺脫塵俗，得到</p>

8、<p>　　第二章 中國畫遭遇的兩大污染</p><p>　　2．1 創(chuàng)作上的污染</p><p>　　2．1．1西方化的沖擊</p><p>　　二十世紀(jì)八十年代，隨著新潮美術(shù)的崛起，藝術(shù)上對個性化的追求也達(dá)到了前所未有的極致，然而這種追求的背后也產(chǎn)生了許多新問題?？梢哉f中國畫領(lǐng)域，由于提倡創(chuàng)新而帶了對傳統(tǒng)的叛離，因此人們開始趨之若鶩的盲目追求西畫而泯

9、滅了自己獨特的藝術(shù)個性，從原來的個性不同到現(xiàn)在的藝術(shù)大同。如何在經(jīng)濟全球化語境下發(fā)出屬于我們中國畫自己的聲音？如何在這樣的語境中找到中國畫自己的出路是值得我們這一輩人所深思的。中國畫應(yīng)該借助“全球化”的平臺，傳播自己的聲音，應(yīng)該更主動地走出去，去“化”別人，而并非是讓他們來化自己。讓中國畫把自己最獨特的藝術(shù)優(yōu)勢發(fā)揮出來去影響世界藝術(shù)的走向。并不是說你有著強大的經(jīng)濟就同時擁有著深厚的文化底蘊和藝術(shù)精華，眾所周知美國是一個移民國家，但是他也

10、移民了別人的藝術(shù)文化，它本國的歷史只是少得可憐的200年。日本的經(jīng)濟也是屈指可數(shù)，但是我們再看看現(xiàn)在的日本又有著多少中國藝術(shù)文化的影子？相反古老而落后的非洲不也締造了世界上最先進(jìn)的藝術(shù)嗎？眼前是桔黃色的草原，遠(yuǎn)處是沉默中的群山，落日的輝煌在慢慢隱退，在風(fēng)中搖弋不停的古樹，似乎在述說著遙遠(yuǎn)的過去……在古老的樹底下傳來的是夢囈般的、神秘而神圣的對生命的希</p><p>　　古人的成就固然耀眼，但是今人的成就也同樣不

11、凡！我們在看得到古人輝煌的同時也應(yīng)該看得到今人的成就，但這些只屬于那些從傳統(tǒng)走來彰顯個性的藝術(shù)大家，象齊白石，黃賓虹，張大千，徐悲鴻，傅抱石等等，是他們的立足傳統(tǒng)和開拓創(chuàng)新讓他們在自己的創(chuàng)作上締造了真正的藝術(shù)巔峰。因此我們應(yīng)該源以古代中國的精辟理論：“取其精華，去其糟粕”的態(tài)度來看待中國畫的發(fā)展，在同一條路上尋找屬于自己的腳印。正因為這樣，我們更應(yīng)該繼承傳統(tǒng)，面向未來，發(fā)揚我們自己獨特的藝術(shù)個性，呼吸我們自己特有的藝術(shù)氣息，在生活中感悟

12、綠色的中國畫，當(dāng)然這種感悟的“悟”不是悟“空”，也不是悟“凈”而是感悟切實的人生，有的時候雖然淺薄，卻是點點滴滴的積累，實實在在的收獲。所以我們中國的藝術(shù)家更應(yīng)該走進(jìn)生活，感悟人生，走進(jìn)生活您就會有著取之不盡、用之不竭的源頭活水。這樣我們的藝術(shù)，我們的中國畫才能真正得到世人的青睞和尊重。</p><p>　　2．1．2商業(yè)大潮的沖擊</p><p>　　近半個世紀(jì)的中國畫壇，從來沒有像現(xiàn)在

13、這樣商業(yè)化過。追溯歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)中國畫一直以來是文人墨客怡然自樂和把玩賞析的藝術(shù)。藝術(shù)家應(yīng)該關(guān)注自己、關(guān)注自己對生命的感受，關(guān)注社會、去真切地感受大眾的生活。生活是藝術(shù)的源泉，為什么古人可以創(chuàng)作出的流傳千古的藝術(shù)精品而我們卻望塵莫及？追其原因就是我們現(xiàn)在大多數(shù)的藝術(shù)家并沒有投入到生活中去而是向商業(yè)市場看齊，盲目的追求商業(yè)化以求獲得巨大的利潤空間。他們關(guān)注的是藝術(shù)行情和藝術(shù)動態(tài)，藝術(shù)家方力鈞在《畫余瑣記》中談得很生動：“越來越多的藝術(shù)

14、家把藝術(shù)當(dāng)作投機、當(dāng)作賭注”因此他們會根據(jù)現(xiàn)在社會人們的需要來繪制作品[3]，完全失去了主觀能動性，試問沒有激情，沒有靈魂，沒有情趣，沒有哲思，沒有氣息，沒有品也沒有格的藝術(shù)作品怎樣才有生命力？ 充其量是一種沒有任何藝術(shù)價值的商品畫。</p><p>　　其實不可否認(rèn)的是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)品一經(jīng)商業(yè)化，就附加了許多商業(yè)因素和市場成分。真正的藝術(shù)家和藝術(shù)作品也不一定能夠得到市場的認(rèn)可，相反一些虛假的、低水平的畫家和作品

15、通過商業(yè)和市場的人為運作，也可以欺人耳目、盛行一時。因此商業(yè)化也是制約著我們中國畫發(fā)展的一個重要因素。</p><p>　　商業(yè)化的另外一個表現(xiàn)就是表演走穴；都說名人效應(yīng)銳不可當(dāng)，因此商家也看中了我們的傳統(tǒng)中國畫，用金錢玷污了我們國畫領(lǐng)域的自然綠色，因為中國畫在他們的眼里是如此的高雅又有品位，殊不知那些畫家為了自己口袋的飽滿完全丟失了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，迎合商家的意圖進(jìn)行創(chuàng)作既而也泯滅了自己獨特的藝術(shù)個性，暫且不

16、論畫的好壞、水平、情感、意境，首先他們的創(chuàng)作動機就不對，因為他們的藝術(shù)作品已經(jīng)套上了形式主義的樊籠，套上商業(yè)主義的桎梏，泯滅了靈性，熄滅了靈感，扼殺了興趣，所以根本就沒什么資格談創(chuàng)作，談藝術(shù)。</p><p>　　商業(yè)化第三個重要表現(xiàn)就是流水作業(yè)：流水作業(yè)或許以前用在中國畫上還真是無稽之談，因為古人是絕對不會裝著滿車的宣紙走到山里去進(jìn)行同樣的藝術(shù)創(chuàng)作，因為那不是真正性情的流露， 因為古人作畫是對精神和生活的感悟，

17、高興時便有情調(diào)灑脫的皴法，悲傷時就有婉約低落的線條。每逢作畫時他們會焚香沐浴，心態(tài)平和的師造化得心源，或者是逸筆草草聊以自娛而，作畫在他們那里看來是那樣的自然而沒有任何的壓力，更多的時候只是對生活情感的真實表達(dá)。追求情感的真誠、思想的真實、個性的真切、綠色中國畫，或盟于無字書（社會）的切身體驗，或源于有字書（前人的書本）的賞閱靈感?？梢哉f古人的作品“綠”在一個“悟”上。綠在一種“真”上。綠色中國畫，為做人而畫，伴人生而在，“綠”在一個“

18、人”上，做人促進(jìn)作畫，作畫又升華做人[4]。再看看我們現(xiàn)在的“藝術(shù)家”又是怎樣做的，他們的面前或許沒了造化，卻多了一些金錢，他們的心態(tài)不再平淡而是更加的噪燥不安，因為他們追求的不是有感于生活的、真正的藝術(shù)，而是利益驅(qū)使下的商業(yè)產(chǎn)品。他們象生產(chǎn)商品一樣批量生產(chǎn)著中國畫，深處鋪天蓋地的灰色中國畫面前，我們的藝術(shù)家是不是應(yīng)該以自己認(rèn)真的藝術(shù)創(chuàng)作和真實的藝術(shù)價值介</p><p>　　2．2　理論上的污染</p&g

19、t;<p>　　2.2.1科學(xué)主義文化思潮的影響</p><p>　　山水畫壇的平靜，首先是由伴隨辛亥革命而興起的新文化運動而打破的?？涤袨?、陳獨秀等文化維新人士，不約而同地將批判的目光對準(zhǔn)了中國傳統(tǒng)繪畫， “中國畫學(xué)至國朝而衰弊極矣！提出了“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命”這些振聾發(fā)聵的呼喊，盡管這些都是出自于社會革命家之口，但是由于專業(yè)眼光的缺乏，立足點也多數(shù)不在藝術(shù)發(fā)展，故不無偏頗過激之弊

20、，而且對于當(dāng)時的中國畫尤其是山水畫來講，卻引起了后來近百年喋喋不休的爭論。在這段時期，文化、藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了前所未有的關(guān)于傳統(tǒng)與西方文明的矛盾之爭，中國傳統(tǒng)文化幾千年來第一次受到了強烈的沖擊，伴隨著新文化運動破舊立新大方向影響下的中國文化界也積極響應(yīng)，東西方文明的碰撞在中國20世紀(jì)初展現(xiàn)的淋漓盡致。新文學(xué)倡導(dǎo)者毅然拋棄傳統(tǒng)中國畫進(jìn)而倡導(dǎo)西方繪畫,為使中國畫藝術(shù)從文人走向民間做出了可貴的努力.然而在否定傳統(tǒng),走"西化"道

21、路的過程中,我們的中國畫卻也付出了沉重的代價:它淡化了中國人特有的藝術(shù)思維及國畫人生態(tài)度;西畫取代傳統(tǒng),削弱了筆墨獨有的形象美感及文化底蘊.這種揚西方藝術(shù)之短而棄自己藝術(shù)之長的后果,使中國畫歷經(jīng)百年而命運坎坷.由此,我們不能不對新文學(xué)運動的負(fù)面影響</p><p>　　中國畫的百年之爭，究竟?fàn)幷摰搅耸裁茨?？都說是真理越爭越明可是到了現(xiàn)在還是一片混亂，其實我們應(yīng)該順應(yīng)中國畫本身的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，不應(yīng)該人為的去干擾，順

22、其自然也就回歸了自然。</p><p>　　2.2.2現(xiàn)代主義價值觀的影響 </p><p>　　改革開放以后國人以驚詫的目光欣賞著西方藝術(shù)家以自由馳騁的思維創(chuàng)造的繽紛多彩的藝術(shù)形式。而隨著科學(xué)技術(shù)的突飛猛進(jìn)，古老的繪畫也漸漸失去了他本身的藝術(shù)功能，迅速崛起的新的視覺藝術(shù)形式，在領(lǐng)科技風(fēng)氣之先的西方世界中方興未艾。著名的85美術(shù)新潮拉開序幕并進(jìn)一步引發(fā)了李小山所謂的“中國畫窮途末日”的傳統(tǒng)

23、危機理論，成為新一輪中國畫改革的催化劑。如果說二三十年代的中國畫革新更多地受動于當(dāng)時的科學(xué)主義文化思潮，而五六十年代的中國畫改造又更多地為政治意識形態(tài)所左右，那么，八九十年代對中國畫生存合理性的挑戰(zhàn)，就更多地來自于現(xiàn)代主義價值觀，來自于“現(xiàn)代化”這一席卷中國大地并涵蓋政治、經(jīng)濟、文化等幾乎所有領(lǐng)域的價值追求，因此一些商業(yè)大潮的價值觀沖擊著中國畫藝術(shù)的發(fā)展。</p><p>　　前些年南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授林逸

24、鵬的“廢紙論”曾一度引發(fā)著很大的爭議。正因為我們國內(nèi)確實存在著一些有地位和有能力的藝術(shù)家以一些錯誤的理論影響著我們中國畫的發(fā)展。他們那些所謂的“創(chuàng)新理論”是否真就創(chuàng)新了那？正因為這些無病呻吟，無理成章的理論文章的出現(xiàn)使得我們的中國畫領(lǐng)域進(jìn)入了一個更為無序、更為紛繁多變的歷史視野。他們寫文章的動機和目的在哪里？是為了中國畫真正的發(fā)展嗎？實際上只是為了標(biāo)新立異的尋求更多的視野和目光去關(guān)注他和他提出的所謂的理論，深層次的挖掘也只是進(jìn)行商業(yè)運轉(zhuǎn)

25、和炒作而已，學(xué)新聞的都知道，狗咬人不是新聞，人咬狗才是新聞！他們要的就是這樣的效果！</p><p><b>　　結(jié) 論</b></p><p>　　中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫，它扎根于中華民族濃厚的土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年文化積累、發(fā)展，已成為中華民族獨特的文化瑰寶之一。但是近代中國長期遭受帝國主義列強的侵略，國力不振，導(dǎo)致閉關(guān)自守，改革開放以后部分中國畫畫家受外來藝

26、術(shù)的沖擊，崇洋媚外，看不到民族繪畫深邃的優(yōu)勢，導(dǎo)致方向不明，思路模糊，，學(xué)習(xí)中國畫淺嘗轍止，或與西畫形式混為一體，不倫不類，因此也就有了中國畫與世界接軌的口號。在此，我提出自己的看法，我認(rèn)為作一個中國畫的畫家，首先應(yīng)該熱愛自己的民族和國家，要以繼承發(fā)展自己的民族繪畫為己任，以外來的藝術(shù)只能作為借鑒，取長補短，而不能被同化，這是維護(hù)民族特色的需要。有民族性，就有世界性，所以就必須保持民族特色。</p><p>　　

27、中國畫的創(chuàng)新，應(yīng)在繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)勢的基礎(chǔ)上突破傳統(tǒng)，完成自我。保持藝術(shù)的民族性不能夜郎自大；不能因為我們的民族藝術(shù)曾滋養(yǎng)過他民族文化而藐視他民族文化。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應(yīng)成為我們今天發(fā)奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當(dāng)我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認(rèn)中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細(xì)刻。二者相輔相成。有陽光照射的地方

28、就會有陰影的存在，這是人們早已深悉的道理。在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術(shù)潔身自好、守身如玉不受他民族藝術(shù)的絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術(shù)家在藝術(shù)薈萃的大花園中只采摘本民族藝術(shù)之花而對他民族藝術(shù)的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術(shù)家?！拔镆韵橘F”那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴

29、族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創(chuàng)造了今天的文明、今天的藝術(shù)；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創(chuàng)造出明天</p><p>　　要想讓中國畫市場健康有序地發(fā)展，不應(yīng)該急于求成，其實我們喝牛奶并不是想變成牛，而是想變得更加強壯。因此中國畫市場必須一步一個腳印的拓展。正視和解決我們中國畫藝術(shù)現(xiàn)在存在的問題，我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術(shù)后面接軌。

30、出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養(yǎng)料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當(dāng)代藝術(shù)的巨人。無論是藝術(shù)家還是藝術(shù)欣賞者，不僅要對本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行選擇，對他民族的藝術(shù)也必須用我們的量規(guī)加以規(guī)范、選擇。我們應(yīng)提倡創(chuàng)造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。 </p><p>　　在世界藝術(shù)的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復(fù)存在。我們應(yīng)該把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)成是

31、一種娛樂休閑的方式，端正創(chuàng)作動機，正確對待本民族傳統(tǒng)和外來文化的交融問題，樹立正確的價值觀念，這樣我們的中國畫才會宗出灰色誤區(qū)。</p><p>　　正視中國畫前進(jìn)中的困難，以開放的心態(tài)和海納百川的胸懷，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，還要推陳出新，發(fā)揚嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的治學(xué)態(tài)度，堅守傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵和人文精神，在應(yīng)對危機中傳承發(fā)展，才能無愧于中華民族五千年的燦爛文化，因此我們應(yīng)該呼喚綠色的中國畫。我們堅信：中國藝術(shù)一定會走出山重水復(fù)的境地而迎

32、來柳暗花明的驚喜！ </p><p><b>　　注 釋</b></p><p>　　〈1〉楊嘉懋.《中國畫》.福建出版社.1993：第2頁</p><p>　　〈2〉德尼茲·加亞爾.《歐洲史》.海南出版社.2002∶第79頁</p><p>　　〈3〉趙翔千.《綠色作文》.吉林文藝出版社.1997：第19

33、頁</p><p>　　〈4〉方力鈞.《畫余瑣記》.上海書畫出版社.2003.12：第15頁</p><p><b>　　參考文獻(xiàn)</b></p><p>　　[1]洪惠鎮(zhèn).中國畫不能全盤視覺化.國畫家.2004/3 </p><p>　　[2]葛兆光.西洋新知的進(jìn)入：十九世紀(jì)下半葉中國知識世界的變遷.中國思想史二卷.復(fù)

34、旦大學(xué)出版社.2004.7</p><p>　　[3]葛兆光.思想傳統(tǒng)的延續(xù)與更新.中國思想史.第一卷.復(fù)旦大學(xué)出版社.1997.11</p><p>　　[4]葉宗鎬選編.傅抱石美術(shù)文集. 江蘇文藝出版社出版.2004.12</p><p>　　[5]李清凌.中國文化的近代化.中國文化史.高等教育出版社.2002.8</p><p>　　[

35、6]董小川.現(xiàn)代西方文化.世界文化史.高等教育出版社.2002.7</p><p>　　[7]楊辛 甘霖.意境與傳神.美學(xué)原理新編.北京大學(xué)出版社.1996.2 </p><p>　　[8]戴維·洛奇.二十世紀(jì)文學(xué)評論.英國. 上海譯文出版社.1987.5</p><p>　　[9]脫·斯·愛利特.傳統(tǒng)與個人才能.英國 . 上海譯文

36、出版社.1987.5</p><p>　　[10]德尼茲·加亞爾19世紀(jì)的文化運動.歐洲史.海南出版社.2002.10</p><p><b>　　謝 辭</b></p><p>　　在此篇論文寫作期間，得到了學(xué)校老師的精心指導(dǎo)和幫助，感謝老師耐心細(xì)致的講解！在此特別感謝XXX教授在此篇論文上所付出的努力以及XX級XX專業(yè)的全體同學(xué)對