鋼琴---本科生畢業(yè)論文

1、<p>　　如何提高個人鋼琴的演奏技能</p><p><b>　　姓 名：</b></p><p><b>　　班 級：</b></p><p><b>　　學(xué) 號：</b></p><p><b>　　指導(dǎo)教師：</b>&l

2、t;/p><p><b>　　提交日期：</b></p><p><b>　　答辯日期：</b></p><p><b>　　目 錄</b></p><p>　　摘 要………………………………………………………………… 2 頁</p><p>

3、　　引 言………………………………………………………………… 3 頁</p><p>　　一、 從第一個音開始就要學(xué)會“聽”………………………………… 4 頁</p><p>　　二、自然重量的運用與調(diào)節(jié)是良好聲音的基礎(chǔ)和保證………………… 4 頁</p><p>　　三、指尖的觸鍵必須“彈到點”…………………………………… 5 頁</p&g

4、t;<p>　　四、發(fā)揮鋼琴之所長…………………………………………………… 6 頁</p><p>　　五、變?nèi)焙稙閮?yōu)勢……………………………………………………… 6 頁</p><p>　　六、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關(guān)系………………………… 7頁</p><p>　　結(jié) 論………………………………………………………………… 9 頁&

5、lt;/p><p>　　參考文獻………………………………………………………………… 10 頁</p><p>　　致 謝………………………………………………………………… 10 頁</p><p><b>　　摘 要</b></p><p>　　在學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)課的過程中，各種視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等

6、問題均在課程設(shè)置之中。從連第一個音開始就要學(xué)會“聽”，自然重量的運用與調(diào)節(jié)是良好聲音的基礎(chǔ)和保證 ，指尖的觸鍵必須“彈到點”，發(fā)揮鋼琴之所長 ，變?nèi)焙稙閮?yōu)勢 ，掌、腕、臂、身體諸部位與聲音的關(guān)系。因此手掌架的訓(xùn)練應(yīng)在入門時就開始，在慢練時要盡量強調(diào)手型，在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調(diào)外型，而是憑內(nèi)在的功夫和力量了。此時也許外表看來掌關(guān)節(jié)較平，但手掌不是軟塌的而是內(nèi)部具有一定的支撐力，為今后技能演奏技能的提升打下良好的基礎(chǔ)。<

7、;/p><p>　　本研究以人為本，以參考文獻為支撐，以多年實踐經(jīng)驗作為基本的理論基礎(chǔ)，對正確的演奏方法進行分析和認定。</p><p>　　關(guān)鍵詞： 瞬間積聚 一灘到底 顆粒性聲音 追加壓力 流暢均勻</p><p>　　僵直和重濁 氣息悠長 懈軟塌陷</p><p><b>　　引 言</b></

8、p><p>　　一、鋼琴是鍵盤樂器，是與人類靈魂溝通的樂器。鋼琴通過琴槌擊弦發(fā)出的聲音的小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音，彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可引用為充分展現(xiàn)鋼琴效果的精妙寫照。</p><p>　　二、手指在鍵盤上的跳躍，演奏出動人心弦的樂曲。鋼琴是樂器之王，無論形態(tài)的大氣，和樂曲演奏的范圍，演奏的效果無愧于人們賦予它的稱號。鋼琴是一種西

9、洋樂器，由于一大批人前赴后繼的不懈努力，作為國人能夠走出國門，在國際大型比賽上獲得殊榮應(yīng)該說是我們民族的驕傲，是學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的人的一件幸事。過去，國際大賽的金獎都是由外國人包攬的，如今我們實現(xiàn)了我們的夢想。鋼琴是我們學(xué)習(xí)音樂的選擇，鋼琴是陶冶人們情操的“機器”，鋼琴述說人間情感的大師。</p><p>　　一、 從第一個音開始就要學(xué)會“聽”</p><p>　　（一）尋找非樂音因素<

10、/p><p>　　在學(xué)院學(xué)習(xí)剛琴的過程中體會到，鋼琴的入門方法很多。段奏入門是被廣泛接受和采用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習(xí)“落下去、 手指站住、 提起來”。但是問題在于大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調(diào)的是，練習(xí)的正確與否，必須通過聲音來檢驗。從練第一個單音段奏開始就要去聽，當(dāng)手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發(fā)出來了；是否有良好的震動與共鳴；當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時，耳朵

11、要傾聽聲音的持續(xù)和延長，并學(xué)會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎(chǔ)上自我要理解，不好聽的聲音是由于錯誤的彈法造成的。</p><p>　　例如：1、敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤沖去而造成的；</p><p>　　2、悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的；</p><p>　　3、而擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后，手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力而造成的。</p>

12、<p><b>　?。ǘ┘m正方法</b></p><p>　　那么，正確的彈奏應(yīng)該是手臂放松自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發(fā)出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個音應(yīng)是一觸即發(fā)的，并且要去掉一切不必要的多余的動作。通過這樣的要求，彈出好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚、具有共鳴的。我們在一開始就要學(xué)會把正確的動作與正確的聲音結(jié)合起來，懂得聽什么和怎么聽。第一步

13、，當(dāng)我們學(xué)會聽一個一個的單音后。</p><p>　　第二步，就應(yīng)從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯(lián)系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。</p><p>　　第三部，在開始學(xué)習(xí)兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結(jié)合重量下落是否在語氣上達到了強調(diào)。第二個音作為尾音結(jié)合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱。</p><p>　　第四

14、步，在學(xué)習(xí)幾個音的連線和樂句連線后，則要結(jié)合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。 </p><p>　　二、自然重量的運用與調(diào)節(jié)是良好聲音的基礎(chǔ)和保證</p><p>　　我認為，所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結(jié)合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力。 </p><p>　　對重量的運用與訓(xùn)

15、練應(yīng)有一個過程，首先是要學(xué)會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。老師常常提到的“一灘到底”即是指，把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。而重量的調(diào)節(jié)必須建立在重量能全部自如放下的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化/如果聲音要強，可結(jié)合補充身體的力量；如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個手指的重量，也是可以的。但需要特別強調(diào)的是，為了聲音的通透，不論重量通過指尖“送”到

16、鍵盤里去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最后一排觀眾的耳朵里去。 </p><p>　　三、指尖的觸鍵必須“彈到點”</p><p>　　我提出“彈到點”這個說話，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質(zhì)的必需。 從鋼琴的發(fā)音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應(yīng)該有一個最佳的發(fā)音點。這個點在觸鍵時應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用得多大多小，下鍵速度應(yīng)多快多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需要來衡定。我們可

17、以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發(fā)出該聲音所需要的震動；這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發(fā)出來之后再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續(xù)的聲音也必須在發(fā)音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發(fā)出來，使其有最好的震動和延續(xù)。而在聲音延續(xù)過程中我們保持情緒，保持手的穩(wěn)定，保持自然重量繼續(xù)在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”，這種感覺是絕對必須的?？墒俏í氂幸稽c我們不能做到，那就是企圖在發(fā)音完成后，我們在施加力量去改變這個已發(fā)出來的

18、聲音！在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發(fā)好，其后聲音延長得是好是差，在發(fā)音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱，每個音的發(fā)音點都應(yīng)在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應(yīng)該把琴鍵彈“深”；果斷的聲音觸鍵時必須直截了當(dāng)；歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千</p><p><b>　　四、發(fā)揮鋼琴之所長</b></p>

19、;<p>　　鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出的聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音，彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可引用為充分展現(xiàn)鋼琴效果的精妙寫照。 要展現(xiàn)鋼琴之所長必須經(jīng)過嚴格的訓(xùn)練和不懈努力，關(guān)鍵是對手指的獨立性，靈活性進行規(guī)范的訓(xùn)練。而手指的活動能力，關(guān)鍵在于對掌關(guān)節(jié)進行訓(xùn)練。我認為在慢練時每個手指應(yīng)該獨立不倚地進行“快下放松”的練習(xí)，這主要是一個訓(xùn)練的概念。

20、所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發(fā)出，手就不能在追加壓力，在彈長時間的音時，手可以在發(fā)音后自然保持在琴鍵上?！胺潘伞苯^不是指松懈不成形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放松越快，說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統(tǒng)一起來。 在此需特別提出的是：發(fā)揮大指左右活動的功能也非常重要。由于我們每只手有5個

21、手指，但靠大指的轉(zhuǎn)換位置和連接，我們可彈好音階和琶音，把手變得仿佛有幾十個手指一樣。因此把大指訓(xùn)練得主動靈活，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢</p><p><b>　　五、變?nèi)焙稙閮?yōu)勢</b></p><p>　　當(dāng)我們聽好的歌唱家演唱或優(yōu)秀的小提琴家演奏時，他（她）們的聲音連貫和氣息悠長，這是鋼琴很難比擬的。的確，鋼琴作為鍵盤樂器，要彈出好的連奏或歌唱性是

22、太不利了。但是好的鋼琴家們在鋼琴上也能彈出非常動人的歌唱性樂曲，他們演奏出來的“鋼琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么訣竅何在呢？在于他們掌握了鋼琴這門樂器，充分發(fā)揮了鋼琴的長處，并巧妙地掩蓋了鋼琴的弱點。鋼琴的弱點在于其聲音一旦發(fā)出，就只能靠其余震延續(xù)，聲音很快地減弱。所以就某一個音來說，是不能作出漸強的。同時鋼琴的聲音只要發(fā)出，就不可再修正或改變，這一點也是大大地比人聲和管弦樂器要不利。但鋼琴也有它的發(fā)音特點。 我們可以盡量發(fā)揮右踏板

23、的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應(yīng)掌握并運用重量的傳遞和貫穿。同時要結(jié)合音樂中的漸強，漸弱、輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、樂句中的高點，體會好樂句中的強調(diào)音、非強調(diào)音和語氣，掌握好樂句中節(jié)奏的伸縮和變化，設(shè)計好種種音色的變化與層次。另外，還可用伴奏部分或其它聲部進行烘托與陪襯，以這些方法來制造鋼琴所獨有的連奏 和歌唱性，也正是高明的演奏者們所擅長的，其魅力也非管弦樂器和人可比的。 </p><

24、p>　　六、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關(guān)系</p><p>　?。?） 手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵部位。彈強烈的聲音時，手掌架必須牢固，這是較易取得共識的。彈輕聲時，更需強調(diào)手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意這點，也許聲音就根

25、本無法彈勻彈輕，使聲音變成了混濁一片。在訓(xùn)練中常見的毛病是手掌塌陷，因軟而無法支撐起來。由于手掌無法充當(dāng)力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點。隨之而來可能引起端肩和手臂緊張。我們可以發(fā)現(xiàn)凡是手掌軟蹋的彈奏，聲音是無法深厚和集中的。因此手掌架的訓(xùn)練應(yīng)在入門時就開始，在慢練時要盡量強調(diào)手型，在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調(diào)外型，而是憑內(nèi)在的功夫和力量了。此時也許外表看來掌關(guān)節(jié)較平，但手掌不是軟蹋的而是內(nèi)部具有一定的支撐力。至于手

26、腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的。手掌架去解決才是可行的。手掌架立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來了。 </p><p>　?。?）腕臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下，左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結(jié)合起來協(xié)調(diào)完成的。在此我們不是去一一介紹這些動作的要領(lǐng)，而是要提出幾個需要注意的問題。手腕的左右靈活調(diào)節(jié)，在教學(xué)中常被忽視，但是實際

27、上是非常重要的。以手腕為主導(dǎo)的左右調(diào)節(jié)，是同時結(jié)合手臂左右調(diào)節(jié)的腕臂綜合動作，指在對手指不斷變化著的位置進行微調(diào)，并使得不論何種位置時，手臂的重量（或大或?。┒寄芡ㄟ^手指而全部送入琴鍵。此時的關(guān)鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時，一定要把手調(diào)節(jié)到最佳位置，把力量“送進”琴鍵，使最高音（或最低音）的聲音突出和通暢。這種調(diào)節(jié)使腕臂對手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每個聲音能自然。 </p><p>　?。?）身體

28、協(xié)調(diào)與聲音。在彈琴時，從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤，應(yīng)該是一個可以靈活調(diào)節(jié)的整體。當(dāng)我們的身體處于自然積極狀態(tài)時，聲音必然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢，舒展。身體協(xié)調(diào)的關(guān)鍵在與腰骶部的力量能否調(diào)動出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，聲音可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是：要該掉彎腰的習(xí)慣，懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷，重心的后傾下榻是協(xié)調(diào)用力的最大障礙。</p>

29、<p>　　“痼癖”毛病是平日養(yǎng)成的，掌握了正確的方式方法就可以回避這個問題。正確的方式方法對于專業(yè)的發(fā)展有著極其重要的作用。鋼琴演奏是樂感與作品的結(jié)合，是肢體與大腦的結(jié)合。因此，我個人認為，將上述的這幾個環(huán)節(jié)</p><p>　　運用到日常的彈奏練習(xí)當(dāng)中是十分重要的。</p><p><b>　　結(jié) 論</b></p><p&

30、gt;　　追求完美音樂表現(xiàn)的過程中，銳意進取，苦心鉆研是提高專業(yè)技能的唯一途徑。演奏時完全沒有必要將演奏技巧分離出來進行專門練習(xí)。演奏技巧是直接為音樂表現(xiàn)服務(wù)的，它從來不獨立出現(xiàn)，而是緊密與音樂表現(xiàn)相聯(lián)，并共同形成完整的“練琴過程”。完全單純的技巧練習(xí)，僅以高度注意力</p><p>　　關(guān)注音樂的發(fā)展是不夠的，曲式和音樂表現(xiàn)還應(yīng)有機地結(jié)合起來。 所有其他演奏技巧都根據(jù)音樂上的要求而產(chǎn)生。“如何提高個人鋼琴的演奏

31、技能”便成為每一個鋼琴專業(yè)人員必經(jīng)之路。</p><p>　　通過論證和有針對的學(xué)會“聽”、自然重量的運用與調(diào)節(jié)體驗良好聲音和保證指尖的觸鍵必須“彈到點”，以及發(fā)揮鋼琴之所長變?nèi)焙稙閮?yōu)勢，掌、腕、臂、身體諸部位與聲音的關(guān)系的“注意”，強化技術(shù)、技巧必定產(chǎn)生良好的練習(xí)效果。</p><p><b>　　參考文獻</b></p><p><b