中國電影產業(yè)現狀與未來

1、中國電影產業(yè)現狀與未來進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優(yōu)秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創(chuàng)作者們不但繼承和延續(xù)了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統(tǒng)，而且也清晰地感受到了創(chuàng)作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創(chuàng)新能力又勝于以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第

2、四代電影導演，對于電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業(yè)價值。例如，廣大農村是中國電影最具發(fā)展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉(xiāng)鎮(zhèn)的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到

3、一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什么題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃

4、什么，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與“思想”的節(jié)目無緣，大凡涉及到的所謂“思想”也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，制片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態(tài)就是想發(fā)財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態(tài)。這不是說我們民族的心理出現了什么問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨

5、著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業(yè)農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態(tài)，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業(yè)農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優(yōu)劣和觀眾的多少，無論什么題材，只要拍得好看，

6、就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。由于市場經濟，許多制片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業(yè)，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國并不見得會給你帶來什么益處。不要迎合“商業(yè)”而去拍“商業(yè)”，不要迎合觀眾而去拍“趣味”，那樣反而失去了商業(yè)和觀眾，要調整好自己的心態(tài)，理順自己的思路，更多的關注現

7、實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創(chuàng)作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感?，F在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規(guī)律和經濟規(guī)律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創(chuàng)作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優(yōu)秀作品的基礎，

8、特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想象他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創(chuàng)新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發(fā)。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什么偏偏在創(chuàng)作電影作品的時候，一涉及現實題材

9、的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創(chuàng)作者來說，是一個想象力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發(fā)現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發(fā)展在一個世紀中超出了任何人的想象。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發(fā)展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態(tài)，即影

10、院電影、電視電影、網絡電影、電視劇、網絡劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在制作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態(tài)將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的

11、，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你愿意不愿意，隨著科技的發(fā)展，這種狀態(tài)的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的準備。就我個人來講是非常不愿意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。

12、如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續(xù)發(fā)展前進，就必須按著電影的自身規(guī)律辦事，認真地遵循市場規(guī)則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創(chuàng)作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中