聲樂發(fā)展史考試復(fù)習(xí)題

1、《聲樂發(fā)展史》考試復(fù)習(xí)題一、請概述16世紀(jì)無伴奏合唱的特點(diǎn)：從尼德蘭樂派一直發(fā)展到拉索、帕勒斯特里那，達(dá)到輝煌的高峰，這一時期被稱為“無伴奏合唱的黃金時代”。其演唱特點(diǎn)①音準(zhǔn)的訓(xùn)練：訓(xùn)練唱詩班成員的第一項要求是要進(jìn)行好幾年十分嚴(yán)格的視唱練耳訓(xùn)練，他們即使在練聲或唱練聲曲的時候也不用樂器輔助，只是開始定一下音，結(jié)束時對一下音。②無伴奏合唱使用純律，而不是十二平均律，因此，導(dǎo)音要比十二平均律高一點(diǎn)（解決到主音的傾向性要強(qiáng)一些），同樣，F(xiàn)→E

2、的半音下行也要更靠近些。在小調(diào)性質(zhì)的作品中，經(jīng)常在結(jié)尾時使用一個大調(diào)性的“畢卡地三度”（小調(diào)三度音升高半音成為大三度）。因此，有些合唱訓(xùn)練常把大小三度音和大小調(diào)交替的和弦看作是合唱諧和訓(xùn)練的基礎(chǔ)。③在聲部統(tǒng)一及諧和的訓(xùn)練方面，常喜歡使用U、O母音來訓(xùn)練。這的確容易達(dá)到和諧，但唱輕聲時尚可，強(qiáng)聲時差；中低聲區(qū)尚可，高聲區(qū)差；它雖然以消滅或減弱每個歌者的特殊音色為目的，但采用的是消極的掩飾辦法，而不是積極提高每個歌者的歌唱能力，統(tǒng)一對于共鳴

3、的要求。④解決聲部的平衡與諧和，要求合唱隊員有高度的默契和藝術(shù)修養(yǎng)，關(guān)鍵不在唱，而在于聽。不僅要聽本聲部的，還要聽其他聲部；不僅聽音準(zhǔn)，還要聽音量的平衡和音色的統(tǒng)一。二、請分析17世紀(jì)的美聲唱法誕生的必然性，以及其演唱風(fēng)格和形成原因：誕生必然性：由于歌劇的產(chǎn)生及發(fā)展，專業(yè)音樂逐漸由復(fù)調(diào)音樂過渡到主調(diào)音樂，由復(fù)調(diào)音樂中的大家一起唱過渡到以表現(xiàn)人的感情為主的獨(dú)唱。先前那種以表現(xiàn)神權(quán)的空虛、陰暗的音色及毫無生命力的聲音（包括童聲和假聲）已不能

4、滿足歌唱的需要，進(jìn)一步要求能有表現(xiàn)活生生的、真正表現(xiàn)人的感情的充滿活力和生機(jī)的聲音。尤其是佩里、卡契尼、蒙特威爾第等在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào)而創(chuàng)造了宣敘調(diào)，它不同于歌唱性、旋律性很強(qiáng)的詠嘆調(diào)，其旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化及語言的聲調(diào)起伏緊密結(jié)合。為使宣敘調(diào)演唱具有古希臘人在廣場上演出悲劇朗誦調(diào)那樣的效果，就不能采用虛弱的假聲，需要充足的呼吸支持和豐滿明亮的共鳴，以及清晰真切的咬字和洪亮而能致遠(yuǎn)的聲音音質(zhì)。為了要用獨(dú)唱取代多數(shù)人

5、的合唱，就要改進(jìn)共鳴已取得充分的音量，從而誕生了新的獨(dú)唱方法“美聲歌唱”?？梢哉f，意大利資本主義萌芽的產(chǎn)生和經(jīng)濟(jì)的繁榮促進(jìn)了意大利文藝復(fù)興，文藝復(fù)興促進(jìn)了歌劇的誕生，而美聲歌唱又是歌劇的必然產(chǎn)物。演唱風(fēng)格及形成原因：“美聲”的演唱風(fēng)格實(shí)際上是和音樂術(shù)語中的“甜美、柔和”（dolce）或“充滿愛情的”（amoso）分不開的。這種風(fēng)格的形成有以下幾方面的原因：①題材方面，在人文主義思想的沖擊之下，封建的、神學(xué)的、禁欲主義的桎梏被打破，作為“

6、個性解放”的結(jié)果，愛情成為藝術(shù)的強(qiáng)烈、突出的主題。此時期的音樂作品大量反映了思戀、愛慕、離愁、邂逅的喜悅、失戀的痛苦等愛情方面的主題。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，在演唱時自然是柔和而甜美、細(xì)膩而舒展、幽婉而恬靜的。這些因素恰恰又是與放松、自然地發(fā)聲有聯(lián)系的，所以就形成了美聲唱法以放松、自然、優(yōu)美、柔和為基礎(chǔ)的演唱風(fēng)格。②寫作技巧方面，當(dāng)時的和聲運(yùn)用比較簡單，還沒掌握比較復(fù)雜的不協(xié)和音的運(yùn)用節(jié)奏和色彩變化也比較平淡，很難表現(xiàn)戲劇性的沖突和矛盾，只善

7、于表現(xiàn)諧和的、寧靜的、明朗的和哀愁的情緒和內(nèi)容。③器樂及器樂伴奏技巧方面，當(dāng)時樂器并不發(fā)達(dá)，器樂演奏技巧落后，不僅奏不出現(xiàn)代管弦樂隊那種宏偉的氣魄和戲劇性力量，而且不及人聲的演唱技巧。④聲樂技巧方面，當(dāng)時對美聲的要求主要是要有豐滿、明亮、抒情的音質(zhì)，要求唱的圓潤連貫；起音要柔和、準(zhǔn)確、輕巧；演唱中不得有強(qiáng)力重音和極強(qiáng)音量出現(xiàn)。當(dāng)時的作品音域最高不超過小字二組的g，著重于以中聲區(qū)為主要表現(xiàn)聲區(qū)。（二）波波拉和他的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)波波拉：意大利享有

8、盛名的聲樂教育家、音樂家、作曲家。著名的閹人歌唱家法瑞奈里、卡法瑞利都是他的學(xué)生。他完全掌握了美聲學(xué)派歌唱的秘訣，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。相傳他著有《歌唱要素》一書，已失傳。關(guān)于他的教學(xué)只能從他人的記載中得知一二。1、他對學(xué)生的訓(xùn)練是全面而嚴(yán)格的。2、在教學(xué)中，他十分注意氣息的暢通自如和音質(zhì)的優(yōu)美圓潤，決不允許學(xué)生做超負(fù)荷的發(fā)聲練習(xí)，決不允許盲目的、無目的的大聲吼叫，而是要求學(xué)生更多的花精力于小聲琢磨上。反對離開氣息的支持和優(yōu)美圓潤的音質(zhì)

9、去勉強(qiáng)學(xué)生過早的拓展音域。3、他在教學(xué)中堅持“少而精”“持之以恒”的原則。（三）曼奇尼和他的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)曼奇尼：意大利閹人歌唱家和聲樂教育家。著有《關(guān)于花腔演唱藝術(shù)的意見和實(shí)踐體會》，本書是繼托西半個世紀(jì)之后，我們研究“美聲歌唱”的重要文獻(xiàn)。1、認(rèn)為人聲聲區(qū)有兩個而不是三個，即胸聲區(qū)和頭聲區(qū)。2、他對于克服聲區(qū)變換處的破裂音有獨(dú)到具體的介紹：歌唱時，首先要求有一個在順暢的氣息支持下的、完全純凈的、舒適的唱延長音的聲音，然后才能在這個基礎(chǔ)上發(fā)

10、展各種花腔技巧。3、聲部劃分方面，他把男、女聲各分兩組：男高音、男低音；女高音、女低音。4、十分注意建立穩(wěn)定扎實(shí)的基本功，從中低音聲區(qū)開始訓(xùn)練，經(jīng)常用中強(qiáng)音量進(jìn)行基本功練習(xí)，大多采用a和e母音。5、演出時不要由于劇場的大小而改變聲音和音量，聲音只要集中就可致遠(yuǎn)。6、當(dāng)學(xué)生還沒有能掌握呼吸的保持、加強(qiáng)和控制的技術(shù)時，就不要練習(xí)在一個音上的漸強(qiáng)和減弱。強(qiáng)調(diào)音量的變化應(yīng)當(dāng)憑氣息來控制而不要用喉嚨變化來控制。7、應(yīng)當(dāng)在訓(xùn)練中逐步增加難度，過早演

11、唱高難度的詠嘆調(diào)會損毀聲音的。8、對于聲音的訓(xùn)練要嚴(yán)格，發(fā)聲方法從學(xué)習(xí)開始時就要注意正確，千萬不可姑息，否則成為習(xí)慣就難以甚至無法改正了。9、關(guān)于裝飾音和花腔技巧訓(xùn)練：與托西一致。認(rèn)為顫音和倚音是花腔技巧的基礎(chǔ)。唱顫音時必須把氣息保持好，應(yīng)當(dāng)從輔助音開始起唱，在主要音上結(jié)束，有同樣的、均勻的顫動。另外，強(qiáng)調(diào)一定要在聲區(qū)完全統(tǒng)一之后在開始練習(xí)進(jìn)一步的、較大難度的花腔技巧。要每天有系統(tǒng)的堅持練習(xí)才能取得成果。10、在教學(xué)中，曼奇尼很注意學(xué)生

12、的音準(zhǔn)。認(rèn)為聲音、技術(shù)方面的缺點(diǎn)尚可運(yùn)用藝術(shù)手段加以掩蓋，唯獨(dú)音不準(zhǔn)是無法掩蓋的。11、曼奇尼在教學(xué)中很注意歌唱者的演唱心理。認(rèn)為演唱者的情緒是和演唱質(zhì)量有密切關(guān)系的。12、強(qiáng)調(diào)演唱時有放松的口形，應(yīng)帶著自然地微笑狀態(tài)，松弛自然地演唱。13、要求演唱的作品必須是背下來的。14、歌劇演員要加強(qiáng)全面修養(yǎng)。朗誦吐字要清晰，能真正深入角色中去體會。還要掌握舞臺上的表演技術(shù)以及騎馬、擊劍等技能。（四）貝拉和他的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)貝拉：法國歌劇演員、聲樂教育