審美自律(高中)

1、課題：審美自律課時：1教學目標：理解“審美自律”的內(nèi)涵，即美術風格發(fā)展的邏輯和藝術家對個人風格和形式美的追求；了解中國書法和文人畫的一些主要觀念和發(fā)展線索；了解新古典主義、浪漫主義和印象派的主要觀念和風格。教學重點：美術作品中的純形式因素；對中國和西方的美術的發(fā)展的邏輯有深刻的理解，教學難點美術風格發(fā)展過程中的繼承和創(chuàng)新。了解中西方繪畫，是如何在形式和風格上追求個人的風格，和主官思想的表現(xiàn)教學過程導入新課蘭亭序又名《蘭亭集序》、《臨河序

2、》、《禊帖》等，是王羲之的行書代表作。作品的由來是：東晉永和九年（353）三月三日，還在會稽內(nèi)史任上的王羲之，邀集謝安等四十多位友人、名士在山陰的蘭亭舉行“修禊”盛會，與會諸公“流觴宴飲，賦詩唱和”。王羲之為此次唱和詩集作了這篇序言。所謂法書《蘭亭序》即是這篇序言的稿本。傳說王羲之在這之后又書寫過多次，但都不如當初的稿本好，于是稿本得以流傳。由此可見想書法這樣的極為規(guī)矩的藝術，也是需要作家的自己的情緒和個性的表現(xiàn)，這篇作品是即興寫下來的

3、，當時的情緒和感受自然而然地流露在其中；正因為如此，它是不可重復的。它的創(chuàng)作僅僅是為了把自己當時的感受表現(xiàn)出來，是一種相對純粹的自我娛樂和情感抒發(fā)，沒有外在的目的。王羲之《蘭亭序》的書法非常精妙，歷代的書家和書論家?guī)缀醵冀o予了最高的評價，被譽為“天下第一行書”。從現(xiàn)在所能見到的資料看，此帖確實代表了那個時代的最高水平。自唐宋以下，歷代的著名書家?guī)缀醵寂R習過它，不同程度地受過它的影響?！短m亭序》在書法史上影響之廣大、涉及之深遠，也沒有第二

4、個碑帖可與之相比擬。講授新課因此在中國的上水畫的發(fā)掌都可以看的到不同的畫家對于不同的作品的意境的表達是各不相同的，對比《瀟湘圖》《溪山行旅圖》《瀟湘圖》是一幅短橫卷描寫了江岸洲渚之間漁人、旅客的各項活動。平坡上有朱衣女子二人向水邊走去，灘頭有五人擊鼓奏樂，江面上有一船駛來，船上六人，有端坐者、持傘者、橫篙者、搖櫓者等。后段寫遠山茂林，漁人張網(wǎng)，遠處有小船往來，近處有蘆汀沙坡，是典型的江南風光此畫不畫水紋，多留山頭空白，以碎點表示朦朧的遠

5、樹，云煙吞吐。全畫以花青運墨，山頭以濁墨點皴，表現(xiàn)出空氣濕潤、煙云明晦之感，人物則工細設色，雖小而逼真。一種淡雅平靜的作品，《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的傳世名作。讓人感受到恢弘博大而又逼真動人的氣象.沉沉的絕壁.一線瀑布成了畫眼承上啟下使山峰充滿靈氣.浮動的山嵐橫過畫面造成了前后的空間感.左側的半壁山峰令人感到山外有山畫外有畫.豐茂的樹叢潺潺的流水兼程的商旅似乎是那山川蓬勃生命的象征.這一切都是那么自然那么匠心獨具。此畫構圖層次分明主

6、次和諧.前后遞進用水貫通.用筆清雄濃淡了然以墨骨取勝.山石以“雨點皴“積攢而成山石輪廓堅勁韌練塑造了一個“氣魄雄渾如云長貫甲“般的堂堂大山.范寬的畫對后世影響深遠.人們稱他的畫為“百代標程“.徐悲鴻對他推崇備至我們引用他的話來作為對該作的評價:“中國所有之寶，故宮有二，吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！全幅整寫，無一敗筆。北宋人治藝

7、之精，真令人傾倒。圖中峰巒蒼茫，儼然富春在望，充分反映出大癡優(yōu)美洗練的獨特風格。第三個階段的作品的構圖特點是，將山水作為特別的整體的、具體的環(huán)境來描繪，地面連續(xù)后升，實際上聯(lián)結了各個山水的要素，在書本上的范例就是《淮楊潔秋圖》畫淮揚秋水山丘人家，很具有濤山水畫的特點：構圖，筆墨精到，題跋很長且注重書法，頗具個性。山水畫到了后期加如了很多個人的情感，都有著很多古怪和不同的風格，在后面我還會加以介紹同時我們也來看看西方繪畫的審美規(guī)律和特點是

8、如何形成的巴洛克藝術巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。巴格克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術家的豐富想象力三是它極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性

9、，巴洛克藝術強調(diào)藝術形式的在意大利，魯本斯接觸到了許多藝術大師的繪畫名作，即主觀隨意的摹寫也客觀逼真的復制，以領受米開朗基羅、威尼斯畫派和卡拉瓦喬的影響最深。魯本斯的肉體豐腴人物造型來自米開朗基羅風格主義的人文情懷，熱情飽滿的色彩承繼了威尼斯畫派的世俗情韻，激情揚溢充滿戲劇性的畫面構圖延續(xù)了卡拉瓦喬的細膩情感。1615年，魯本斯創(chuàng)作了可被稱為爭奪宇宙盟約的作品《劫奪留西帕斯的女兒》。這是一幅以希臘神話為題材的繪畫作品，在這幅畫中魯本斯以

10、戲劇性的演繹方式牽制觀眾眼光的本領已不容置疑地奠定了他的個人舞臺。作品取材于希臘神話：宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個孿生女兒。畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。畫面上人物和馬匹扭動交錯形成一個藝術整體，大輪廓近乎圓形，構成一幅充滿生命運動的圖案，在地平線上激烈地滾動著。雖為“搶婚”，卻沒有暴虐和抗拒，兩匹雄健的高頭大馬，氣勢昂揚。以濃重的色調(diào)襯托出卡斯托耳和波呂克斯的

11、英勇強悍及兩位裸體少女的嬌嫩柔媚。是力與美的和諧統(tǒng)一。這是一幅英雄主義的畫面畫家通過塑造豐滿強健的人體，通過構圖復雜而激烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力量。整個畫面充滿熱情、運動和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術的運動激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構思，戲劇性的藝術效果同真實感很強的表現(xiàn)手法結合起來。他塑造的人體具有強烈的韻律感，在米開朗基羅式雄健的人體造型中洛可可藝術世紀的法國繪畫之所以取得公認的領銜地位，是由于它的畫家把握住

12、了時代精神。步入繁榮的歐洲正需要對女性彬彬有禮的交際往來，巧妙幽默的言談舉止和更加輕松的藝術風格。被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。路易十五的情婦蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉悅親切，舒適豪華的場景取代了圣徒痛