《經(jīng)典美術作品賞析》ppt課件

1、美術欣賞,,美術欣賞目錄,第一章 美術概論（第1周）第二章 繪畫藝術欣賞（第2、3周）第三章 雕塑藝術欣賞（第4周）第四章 建筑藝術欣賞（第5周）第五章 工藝美術與現(xiàn)代設計欣賞（第6周）第六章 攝影藝術欣賞（第7周）第七章 書法藝術欣賞（第8周）,第一章 美術概論,主講人：耿春霞郵箱：wenminghong1981@126.com,教學內容：,第一節(jié) 美術的形態(tài)和特性 第二節(jié) 美術與

2、其他社會范疇的關系第三節(jié) 中西方美術傳統(tǒng)美學價值的差異 第四節(jié) 如何進行美術欣賞,“美術”一詞源于古羅馬的拉丁文“art”，原義為人工技藝、技巧和雜多的藝術形式，包括各種手工藝品以及文學、戲劇、音樂等。,“美術”主要指繪畫、雕塑、工藝、設計、建筑等造型藝術（靜態(tài)視覺藝術）門類.,藝術”則成為涵蓋美術、音樂、文學、舞蹈、戲曲、表演等一切藝術門類的總稱，是用不同的藝術語言體系來認識世界、表達社會意識的一門大學科.,第一節(jié)

3、 美術的形態(tài)和特性,按物質材料和制作方法區(qū)分，美術種類大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、藝術設計等幾大門類。,繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及多種塑料和化學顏料的畫種。,,,,,,,雕塑的品種可分為石材雕塑，金屬雕塑，玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。按體裁、形制又可分為圓雕、浮雕、紀念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、光電雕塑、民間彩塑等。,工藝美術（又稱實用美術）的品種最為豐富多彩，大的分

4、類有金工、木工、漆木、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍、琺瑯、染織、刺繡、編織等。,設計的門類有書籍裝幀、廣告、商品包裝、服裝、家具、工業(yè)產(chǎn)品設計、室內裝璜、環(huán)境美術（園林及建筑群體美術）等。設計也包括圖案、字體及利用攝影、計算機進行設計的科技性美術。,就美術創(chuàng)造的形象化手段來說，造型性是主要的形態(tài)特征，所以美術又稱造型藝術。,大體上，西方美術以形體塊面的造型意識為主；而中國美術中，線造型占據(jù)主體地位。,敦煌飛天,西方天使,美術又稱空間藝

5、術。西方美術的傳統(tǒng)，基本上按物理學的觀念，把長度、寬度和深度稱作“三維空間”。對于宇宙三維空間的認識和探索，是雕塑和建筑藝術賴以生存的物質基礎和審美特性。,美術又稱視覺藝術，這是從審美主體與審美對象之間通過視覺手段進行溝通的角度來說的。一切可視的藝術門類、樣式、形式或符號，都可稱為視覺藝術。,“具象美術”和“抽象美術”是20世紀才出現(xiàn)的對立概念。雖然這兩種形態(tài)的美術，自古以來一直存在，只是在現(xiàn)代，抽象美術的理論才得以確立。,具象泛指表現(xiàn)

6、具體的物象，即通過事物的現(xiàn)象和外部形式，表達人們對事物本質和內在聯(lián)系的認識，它基于理性思維和慣常的視覺經(jīng)驗基礎之上。,“抽象”這個概念的含義十分寬泛，不同的抽象主義美術家對它有各不相同的解釋。一般來說，他們都排斥模仿表象而更注重對抽象思維和感性思維的運用，采用提煉、概括、歸納、重組點、線、面等繪畫基本語素來表現(xiàn)自我認識，以求創(chuàng)造出有別于具象美術的藝術作品。,蒙德里安,康定斯基,中國傳統(tǒng)繪畫強調“意象”，這是界于具象和抽象之間的一種寫意性

7、表現(xiàn)手段，齊白石曾提出作畫應在“似與不似之間”的理論，就屬于具象和抽象理論統(tǒng)一觀的一種。就思維方法而言，西方繪畫的抽象主要得益于邏輯分析；中國繪畫的意象更注重綜合感知。,美術的特性，還深刻地反映在美術創(chuàng)作主觀和客觀的相互關系上：美術家從自己的角度出發(fā)，遵循著藝術的內部規(guī)律進行創(chuàng)作，形成各自的風格特征。,胡永凱、胡明哲、徐恒瑜、馬曉娟、袁振閑、盧輔圣等。,第二節(jié) 美術與其他社會范疇的關系,美術的產(chǎn)生是人類生存過程中物質需求和精神需求的

8、具體體現(xiàn)，是人類生產(chǎn)實踐活動的重要組成部分。,美術與政治。政治在這里包括兩層含義，一是指國家政權的形式和意識形態(tài)，一是指人們的政治立場和觀點。藝術在這兩方面都與政治發(fā)生聯(lián)系。從國家政權的角度出發(fā)，無論是民主社會還是專制社會，都會對藝術進行某種形式的干預，以使美術形態(tài)符合這個政權管理上的需要。,美術與政治,美術與哲學。哲學是如何認識世界的學問，是對自然、社會、人生的一些根本問題的思考。,泰奧多爾·籍里柯《梅杜薩之筏》,米勒《拾穗

9、》,達利《記憶的永恒》,明 丁云鵬 《三教圖》,美術與宗教。德國古典唯心主義哲學家黑格爾就此曾總結過：“最接近藝術而比藝術高一級的領域就是宗教”，“宗教往往利用藝術，來使我們更好地感到宗教的真理，或是用圖像說明宗教真理以便于想象；在這種情況下，藝術確是在為和它不同的一個部門服務?！?美術與道德。道德是人們根據(jù)所處社會環(huán)境形成的關于社會生活的規(guī)范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響美術家的思想意識及其在美術作品中對于社會生活的反映。有

10、許多描繪社會生活的風俗畫家或是批判現(xiàn)實主義畫家，他們的道德傾向也同他們的政治傾向一樣，成為他們進行藝術創(chuàng)作時的指導性思想。另一方面，美術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用。,馬薩喬《失樂園》,美術與道德,《列女仁智圖》,《女史箴圖》,美術與科學。美術與科學雖然屬于人文和自然兩個范疇，但它們卻有著許多內在的聯(lián)系和相互的影響，人文力量的進步需要借助對外部世界的不斷了解，而科學研究又離不開人本主義和社會倫理的指導。同時，

11、在人們對自然和社會的認識過程中，邏輯思維和形象思維始終是互為補充地進行和發(fā)展著。,美術與科學,繪畫中包括了達芬奇的人體解剖圖,這幅看來是胡亂繪制的作品的墨線其實是達芬奇的運河設計圖,美術與科學,令人感到驚奇的是，達芬奇其實也設計過火炮等武器。,美術與科學,印象派通過點彩法使人們在觀看畫面時達到視覺混合的色彩效果，這種原理和彩色膠片的顯像原理一樣，是建立在近代光學研究的技術成果之上的。,美術與科學,美術與科學,中國傳統(tǒng)文化的終極宇宙觀是由

12、儒家、道教、佛教三家作為精神主干而共同構建的，一方面它們在中國藝術、文化中體現(xiàn)為相互差別的美學傾向，另一方面這些美學傾向又共同塑造了中國文化的基本美學特色。與“天人相分”的西方文化相比，中國文化總體上持“天人合一”的宇宙觀傾向，這種宇宙觀把人與自然、心與物、超越與內在視為一個統(tǒng)一的整體。,第三節(jié) 中西方美術傳統(tǒng)美學價值的差異,儒家的美學價值。儒家是由孔子開創(chuàng)的中國封建文化的正統(tǒng)意識形態(tài)，其體制是以父權為中心的權力結構，他們的理想是

13、在社會政治生活中完滿地實現(xiàn)“天下一家，中國一人”的天地之道，“修身、齊家、治國、平天下”是儒家人格的修養(yǎng)之道。,儒家的美學價值體現(xiàn)在以下三個方面：一、“中和”之美。中國的宮殿建筑以中軸線為中心而向兩邊對稱展開的形式，集中體現(xiàn)了儒家文化的這種“中和”之美。,二、“雄健”之美。儒家美學特別重視藝術中的“氣勢”、“氣概”和“風骨”之美?；羧ゲ∧骨暗氖?，顏真卿的書法都是這種美學價值的典范之作。,三、“天人合一”。這種美學價值，影響到中國繪畫

14、中“提神太虛”、“散點透視”的空間構造和人物與自然的特殊比例關系。,道家的美學價值。道家文化是中國本土文化，與正統(tǒng)的儒家文化形成一種互補關系。如果說儒家文化提倡的是一種積極的入世態(tài)度，那么道家文化則倡導一種清凈自然的出世理想。,道家的美學價值體現(xiàn)在以下三個方面：一、“自然”之美。道家的美學把審美對象的領域無限擴展為存在的一切，因而美與丑的界限也不以社會道德的規(guī)范為準繩，突破了儒家倫理觀對“美”的界定，中國藝術中的美學標準從而獲得了極大

15、的解放。二、“空靈”之美。崇尚空靈、飄逸的意境，這也正是中國畫論為何把“逸品”置于“神品”之先的原因所在。中國繪畫藝術利用虛白和空無去構造有無相生的畫面空間就是基于這樣的美學思想。例如，中國山水畫中的留白并不是有待填充的背景，而是有意義的空間組織，是充滿宇宙氣息的靈動性所在。三、“玄”與“素”。老子認為，色彩眩人眼目，僅僅是世界的表象而不是世界的本質，世界的本質乃是由“玄”、“素”兩種基本的無彩色來體現(xiàn)的。當受道家哲學思想影響的文人

16、介入繪畫時，自唐代興起的青綠山水畫就逐漸被文人水墨山水畫所取代。這是和道家哲學思想密切相關的。,髡殘蒼翠凌天圖,道家的美學價值,禪宗的美學價值。佛教作為一種從印度傳來的宗教，其宇宙觀與中國儒家哲學以“家”為基礎的宇宙觀是大不相同的。它的隱喻是“出家”，其本旨在“解脫”，即解脫人世的種種束縛，獲得生命的“大自在”、“大解放”。,禪宗的美學價值體現(xiàn)在以下三個方面：一、存在的追問。對酒當歌，人生幾何？比如朝露，去日若多”，“古今如夢，何曾夢

17、覺，但有舊歡新怨”，“人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥；泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西？”這些對于存在的追問，都為中國文藝注入了許多哲理意味。二、“沖淡”與“禪味”。元代畫家倪瓚“逸筆草草”的簡筆山水畫正是這種“沖淡”美學價值的體現(xiàn)。它無論是對于藝術家人生境界的修養(yǎng)還是對畫面品味、深意的構成，都具有極大的美學價值。三、悟與圓滿。禪宗美學最終預設了一種終極的美學價值，它表現(xiàn)為徹悟存在本來面目時的圓滿。,西方文化是由希臘文明和希伯來（基督

18、教）文明作為強大的精神動源而發(fā)展的，希臘文明和希伯來（基督教）文明以不同的精神取向代表著西方人的精神追求，表現(xiàn)在文化藝術中，則分別體現(xiàn)為西方藝術的兩大美學價值和精神，影響、規(guī)范著西方藝術家的美學追求。,希臘式美學價值。希臘人向西方藝術提供了一種“古典美”的理想典范。這一理想典范所包含的美學價值可以體現(xiàn)為三個觀念：一、希臘人認為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序?！坝钪妗保–osmos）一詞本身就包含著“和諧、數(shù)量、秩序”等義。古希臘哲學家畢

19、達哥拉斯認為，數(shù)是音樂和宇宙天體運行的共同規(guī)則，它象征著音樂和宇宙的和諧。柏拉圖則認為，數(shù)學和幾何學的秩序是宇宙萬物的原型和本質，它們是美的極致或美本身。亞里士多德指出，美是“秩序、勻稱和明確”，美的世界是一個純形式的世界，它們是萬物的本質和原型。所以，真正美的鑒賞從對象的物質世界上升到對純粹形式世界即“理型”世界的精神把握。這一神圣秩序同時又是有限和靜止的，這導致希臘人把靜穆當成“美”的理想，也導致了理性、科學精神在西方藝術領域中逐漸

20、確立起來。,希臘式美學價值二、希臘人認為人體是宇宙這一大秩序中的小宇宙和小秩序。因此，希臘藝術家以人體雕塑表現(xiàn)心目中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古羅馬建筑大師維特魯威曾說，希臘建筑的比例遵循著人體比例的基本尺寸，即它與形體良好的人體比例相似。例如，古希臘的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自“剛強的男性”，伊奧尼亞柱式的造型則模仿“柔和的女性”。古希臘雕塑家波里克勒特專門研究了人體各部分間的比例，以頭與全身1∶8的比例塑造了高貴而

21、靜穆的理想人體形象。,希臘式美學價值三、強調多樣統(tǒng)一的整體觀和對立統(tǒng)一的辨證觀。希臘美學家把美看成是比例與和諧，但其形式感是建立在部分與整體之間充滿差異和對立的統(tǒng)一之上的。希臘古典美學價值的中心概念是形式——既包括人體的具體形式，又包括宇宙的抽象形式——“理型”，這種美學價值始終滲透著以數(shù)學和幾何學測量為基礎的科學精神。,基督教美學價值。基督教是主宰西方中世紀文化形態(tài)的主要精神動源。它為西方藝術提供了一種不同于希臘美學價值的價值取向，

22、主要體現(xiàn)在以下三個方面：一、希伯來宇宙觀和上帝的絕對美。與希臘人靜止而神圣的宇宙觀不同，基督教的宇宙觀源于希伯來人的超絕宇宙觀。所謂“超絕”，是指宇宙本身被全知、全能的造物主從虛無中創(chuàng)造出來，在被創(chuàng)造物（宇宙）和創(chuàng)造者（上帝）之間，存在著一種超然和斷絕的關系，創(chuàng)造主在創(chuàng)造物之外，二者有本質的區(qū)別，前者絕對優(yōu)于后者，并且是后者絕對的根源。由于人及其世界的被動（被創(chuàng)造）性質，它們的美只是非本質的美，是本質美的映像。凌駕于世界美之上的至高無

23、上的美是上帝，上帝是永恒不滅的根源美，絕對美。因為上帝是沒有形跡的，所以這種美也是無法把握的。,基督教美學價值。二、基督的“道成肉身”和基督教的象征主義?；浇桃孕欧睢缎屡f約全書》而區(qū)別于僅信奉《舊約全書》的猶太教。耶穌基督的出現(xiàn)終于使上帝和人類的鴻溝得以溝通，這就是“道成肉身”，即上帝之“道”通過耶穌基督轉化成人類的肉身，人類也能夠通過信奉耶穌基督重領上帝之“道”。“道成肉身”的觀念打破了希伯來宗教中“不可制作偶像”的絕對戒律，從而

24、創(chuàng)立了一整套基督教的圖像標志和象征主義.,基督教美學價值。三、光和色作為上帝神圣力量的象征表現(xiàn)。由于超絕的上帝及其永恒、絕對的美無法用形質加以把握，導致基督教經(jīng)常把“光”作為上帝的隱喻和象征?；浇痰拿缹W家們一般都把美定義為“比例與輝煌”或“和諧而輝煌”，其中“比例”、“和諧”明顯來自希臘美學的遺產(chǎn)，而對于“光彩”和“輝煌”的重視則是基督教美學價值的新貢獻。因此，西方人一直有意識地把對光和色彩的科學研究和在美術中追求光和色彩的表現(xiàn)當作

25、一樁偉大的事業(yè)。,第四節(jié) 如何進行美術欣賞,從美術活動的整體過程來講，美術欣賞與美術創(chuàng)造一樣是美術作品實現(xiàn)自身價值的一個重要過程。藝術作品是欣賞活動的前提。而藝術欣賞是藝術作品的審美價值不斷延伸、不斷再造的過程，對于挖掘和完善藝術作品具有無限廣闊的潛力。,藝術欣賞作為一種創(chuàng)造性的精神活動，大體可從物質材料層、形式結構層、內容含義層這三個審美層面來進行。,物質材料層。每一件藝術作品都是由一定的物質材料構成的。美術作品分類依據(jù)的一個主要原

26、則就是根據(jù)所采用的不同物質材料進行劃分。繪畫通常采用的材料有紙、亞麻布、墨、顏料、調色劑等，雕塑經(jīng)常使用材料有大理石、木頭、石膏、金屬、玻璃鋼等，傳統(tǒng)建筑的用材通常是石料和木頭，但其裝飾用材就非常廣泛，有玻璃、金屬、裝飾瓷磚、塑膠制品等，工藝美術的使用材料更為廣泛，可以說只要是能夠塑型的材料都可以拿來使用。,美術材料的選取和應用在藝術創(chuàng)作中是一個非常重要的前提，它決定著藝術作品的基本形態(tài)和面貌，不同的材質對于藝術家表現(xiàn)主題有著不同的象征

27、意義和藝術效果，帶給欣賞者的審美感受也是不一樣的。,形式結構層。這是藝術作品的技術性層面。是藝術家對藝術品形象進行構思、設計的技巧性展示。作為造型藝術的美術作品，其美感展示完全借助于一些可視性的造型要素來完成，這一點和音樂創(chuàng)作是不一樣的。美術作品中的造型要素主要是點、線條、塊面、色彩；然后依此綜合出形式間的比例和對比、形象的運動感、質感、體量感和空間感；進而整合出整體的形象設計和構圖安排。,現(xiàn)代美術中，抽象繪畫作品正是將傳統(tǒng)繪畫中的這些

28、造型要素抽離出來進行藝術創(chuàng)作的。英國雕塑家摩爾曾指出，我們大多只注意到“色盲”，而事實上“形盲”比“色盲”更多。他的意思是說，人們的色彩知覺是比較敏銳的，也是比較直接的，但對于一個物體的體量知覺就非常遲鈍，因為體量在空間中是多緯度的，人們感知和描述起來更困難。,同樣，對于兩幅肖像繪畫作品，我們可能只會注意到肖像中的人物形象而忽略兩幅肖像畫在形式感上的不同，這種不同也正是畫家們風格和手法的差異所在。對于那些習慣于進行情節(jié)性欣賞的觀眾來說，

29、這個審美層面往往容易被忽視。而這個層面正好集中了藝術家許多的創(chuàng)造智慧，所以學會對藝術作品中形式結構的欣賞，對于欣賞者審美能力的提高和創(chuàng)造性思維的發(fā)展都是大有好處的。,內容含義層。即藝術作品中的藝術形象和表現(xiàn)主題。這個層面也是大家最容易接受和理解的層面。它更多地體現(xiàn)在寫實性和有具體形象的作品中，是藝術作品的文學性特征。藝術作品的表現(xiàn)主題非常廣泛，它可以是作者的政治觀點、哲學思想、宗教信仰、道德說教等，也可以是純粹審美性質的。,藝術形象同樣

30、可以取材于廣闊的生活空間，繪畫的一種分類就是以選材形象的不同來區(qū)分的，其中可分為人物畫、風景畫、靜物畫、風俗畫、歷史畫、軍事畫、動物畫等等。“藝術反映生活”這一重要的命題正是美術作品在這個層面上的確切表述。,一些抽象的美術作品，其形象意蘊和表現(xiàn)主題如果不經(jīng)介紹，就會讓欣賞者覺得晦澀難懂，這時的藝術欣賞可能就會產(chǎn)生誤解或者曲解。大家要正視這種誤讀現(xiàn)象，這個現(xiàn)象本身已經(jīng)揭示了藝術欣賞是一個再創(chuàng)造的過程。欣賞者踴躍發(fā)揮自己的分析和見解，積極參