簡介：繪畫性在當代寫意花鳥畫中的體現重慶大學碩士學位論文（專業(yè)學位）學生姓名唐娟指導教師熊顯林副教授學位類別藝術碩士重慶大學藝術學院二O一五年五月重慶大學碩士學位論文中文摘要I摘要當代寫意花鳥畫藝術蓬勃發(fā)展，出現了一大批技藝精湛，繪畫性表現語言豐富的寫意花鳥畫藝術精品。當代寫意花鳥畫藝術繪畫性表現語言既吸收傳統(tǒng)藝術的精華，又反映出時代的特色，探尋寫意花鳥畫繪畫性表現語言及其特征對認清當代寫意花鳥畫藝術及未來發(fā)展具有重要意義。本文圍繞著繪畫性展開，第一部分對寫該論文的目的和意義進行了闡述，對當代這個概念進行了界定。第二部分歸納了繪畫性這一概念的定義，除了當代繪畫中普遍重視的筆觸和繪畫痕跡，更是廣義上的繪畫語言的具體體現。梳理了繪畫性在中國美術史上怎么從一個隱性因素逐漸成為一個顯性因素，成為評價當代繪畫的一個重要原則。第三部分通過對當代具有代表性寫意花鳥畫家作品特色的分析，來說明優(yōu)秀的作品如何超越了圖像和一般的畫作，呈現出獨特的藝術魅力。第四部分陳述了我在寫生實踐和創(chuàng)作實踐中對繪畫性表達的探索。第五部分結語，總結寫意花鳥畫脈絡的傳承歷史，再次強調繪畫性在當代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的重要意義。本文試圖對繪畫性在繪畫作品中的體現進行分析探究，結合自己寫意花鳥畫的創(chuàng)作實踐，為今后的藝術創(chuàng)作提供理論保證。關鍵詞關鍵詞繪畫性，寫意花鳥畫，寫生，創(chuàng)作

簡介：密級分類號J2099LY▲單位代碼學號菇辦孑碩士學位論文10422201214472論文題目后印象主義繪畫的現代轉向研究STUDYOFMODERNCHANGEOFPOSTIMPRESSIONISM作者姓名專業(yè)鄭翰墨美術學指導教師姓名專業(yè)技術職務李克教授2015年5月1日山東大學碩士學位論文目錄中文摘要10ABSTRACT12第L章諸論1511前言1512研究現狀17121外國研究現狀17122國內研究現狀1813研究設想與方法19131研究設想19132研究方法一1914課題的內容和意義20第2章落選者沙龍與后印象主義2221印象派繪畫的發(fā)端22211法國繪畫的三駕馬車22212落選者與印象派繪畫運動2322后印象主義24221不是主義的主義24222后印象主義的流派24第3章后印象主義繪畫與現代觀念2831繪畫的“現代”觀念28311現在與過去，關于“現代”一詞28312現代繪畫的時間33313現代商品社會與繪畫3532后印象主義繪畫的美學溯源36321使人愉快的東西是美的36322美是感性的38323美在理性一41S

簡介：索取號J0密級公開碩士學位論文詩意華章的大唐麗人詩意華章的大唐麗人唐代仕女畫服飾繪唐代仕女畫服飾繪畫語言研究畫語言研究研究生生于書新于書新指導教師指導教師徐正徐正教授教授培養(yǎng)單位培養(yǎng)單位美術學院美術學院一級學科一級學科藝術學藝術學二級學科二級學科中國人物畫創(chuàng)作與理論中國人物畫創(chuàng)作與理論研究研究完成時間完成時間20152015年3月1010日答辯時間答辯時間20152015年5月1010日曲阜師范大學研究生學位論文獨創(chuàng)性聲明曲阜師范大學研究生學位論文獨創(chuàng)性聲明（根據學位論文類型相應地在“□”劃“√”）本人鄭重聲明此處所提交的博士□碩士□論文詩意華章的大唐麗人唐代仕女畫服飾繪畫語言研究，是本人在導師指導下，在曲阜師范大學攻讀博士□碩士□學位期間獨立進行研究工作所取得的成果。論文中除注明部分外不包含他人已經發(fā)表或撰寫的研究成果。對本文的研究工作做出重要貢獻的個人和集體，均已在文中以明確的方式注明。本聲明的法律結果將完全由本人承擔。作者簽名日期曲阜師范大學研究生曲阜師范大學研究生學位論文使用授權學位論文使用授權書（根據學位論文類型相應地在“□”劃“√”）詩意華章的大唐麗人唐代仕女畫服飾繪畫語言研究系本人在曲阜師范大學攻讀博士□碩士□學位期間，在導師指導下完成的博士□碩士□學位論文。本論文的研究成果歸曲阜師范大學所有，本論文的研究內容不得以其他單位的名義發(fā)表。本人完全了解曲阜師范大學關于保存、使用學位論文的規(guī)定，同意學校保留并向有關部門送交論文的復印件和電子版本，允許論文被查閱和借閱。本人授權曲阜師范大學，可以采用影印或其他復制手段保存論文，可以公開發(fā)表論文的全部或部分內容。作者簽名日期導師簽名日期

簡介：1642年，在阿姆斯特丹如日中天的倫勃朗接受了一項非同尋常的訂單，應一家布料公司的商人們要求他繪制了自己的代表作夜巡。然而，這是一件頗具爭議的作品，對于后人而言，他是一副流芳百世的曠世杰作，諸多美術學家，畫家將他作為研究的典范，而對于當時的倫勃朗來說卻是他悲慘后半生的開端，由于畫作沒能使得雇主們滿意，他們拒付資金，倫勃朗失去了眾多買家的青睞，更糟糕的是，年少成名的倫勃朗也開始變得聲名狼藉，每況愈下，最終以悲劇的形式結束了他的人生。本文以倫勃朗的作品夜巡作為代表，探究倫勃朗在大型場景繪畫上對于人物布局，人物造型及服飾，光線設定，色彩語言進行的奧秘。

簡介：單位代碼10475學號104753130608分類號碩士學位論文中國神話題材繪畫探究中國神話題材繪畫探究以魏晉南北朝時期為例以魏晉南北朝時期為例學科、專業(yè)美術學研究方向中國畫研究申請學位類別藝術學碩士申請人秦芳芳指導教師彭西春教授二〇一六年五月TOEXPLECHINESEMYTHOLOGICALPAINTINGINWEIJINDYNASTIESPERIODADISSERTATIONSUBMITTEDTOTHEGRADUATESCHOOLOFHENANUNIVERSITYINPARTIALFULFILLMENTOFTHEREQUIREMENTSFTHEDEGREEOFMASTEROFARTSBYQINFANGFANGSUPERVISPROFPENGXICHUNMAY2016

簡介：我國藝術發(fā)展史上最重要的兩個部分即國畫和戲劇。作為我國兩大傳統(tǒng)藝術它們的藝術價值以及審美都具有共通性。而起源于西方的油畫有著與中國藝術不同的藝術特征和文化精神要將油畫與中國民族化相結合最好的辦法就是用油畫表達中國傳統(tǒng)藝術。它們之間共同的藝術特征主要有三點即意境、神韻以及追求藝術美。它們之間結合的最好體現即為中國戲畫藝術以及傳統(tǒng)戲劇的融合它們一方面體現了戲劇藝術的優(yōu)美、以及程式化的形象另一方面體現了繪畫的寫實手法它是一種全新的藝術形式讓戲畫藝術的內容以及題材范圍得到了進一步豐富也讓民眾更加全面地認識了戲劇藝術。本文主要探討了繪畫以及戲劇中人物的表現形式以此為基礎來對我國戲畫藝術進行研究。

簡介：隨著科學技術的發(fā)展與進步，社會進入到信息萬變的多元化時代?！肮P墨當隨時代”，作為已經有五百多年歷史的傳統(tǒng)畫種油畫，如何在當今語境下發(fā)展，既要體現當今社會的生活、思想、情感，又要滿足人們多變的藝術審美需要，這是藝術家們不得不面臨的問題。六百多年的發(fā)展歷史，油畫的技法、語言、形式等已經發(fā)展的很成熟。藝術家們在創(chuàng)作中越來越體會到原有的繪畫方式與觀念在表達新的時代和人們觀念上的局限性。藝術創(chuàng)作最終要通過畫家運用具體的物質媒介材料如筆、畫布、顏料等來完成，它們是影響油畫創(chuàng)作的最基本的因素。繪畫材質的不同會使繪畫作品在語言、風格甚至審美方面產生很大的變化。論文在此背景下以繪畫材質的重新構建為研究對象。首先對繪畫材質的內容、表現和作用進行詳細的分析與研究。繪畫材質的內容非常豐富，既包含了作為藝術創(chuàng)作基礎的繪畫材料，又包括作用于繪畫材料之后形成的質感肌理等方面的內容。這兩部分的內容為繪畫材質在繪畫中表現的多樣性奠定了基礎。繪畫材質的表現具有兩方面的特征一方面是繪畫材質固有的物理特性的表現，另一方面是材質的精神特性表現。這兩方面的特征對繪畫作品能夠實現形式與情感的統(tǒng)一具有促進意義。繪畫材質的作用更是體現在創(chuàng)作過程中的每個環(huán)節(jié)。藝術家們從現代繪畫材料、傳統(tǒng)繪畫材料和其他畫種的繪畫材料三個方面對繪畫材質重新構建并進行實踐研究。他們應用新的繪畫材質的方法及最后完成的繪畫作品，既體現了繪畫材質的重新構建對油畫技法豐富以及表現形式轉變的促進作用，又促使藝術家豐富了油畫語言的表現內容，在此基礎上加速了藝術家個人藝術風格的形成。繪畫材質的重新構建對油畫創(chuàng)作來說是十分重要的，這是順應時代和藝術的發(fā)展方向，滿足藝術家創(chuàng)新需求的必然結果。

簡介：中國民間美術資源是豐厚而廣博的，并且其蘊含著中國人獨有的文化歷史淵源，視覺效果強烈且魅力獨特，它所具有的民族性、地域性的特征使其為中國畫表現出“百家爭鳴、個性紛呈”的時代要求起著至關重要且不可忽視的作用。中國民間美術所賦有的藝術價值是非常值得當代中國畫作為探索的主流方向來研究的。文章通過較系統(tǒng)的分析民間美術（民間木版年畫、剪紙藝術、皮影藝術等）的概念、特征和民間藝術是中華民族的藝術之源等方面的內容，并與齊白石繪畫進行比較研究，探詢民間美術對齊白石繪畫產生的影響，進一步論證民間美術對當代中國畫的啟示和學習繼承民間美術的重要性。齊白石作為一名從民間成長起來的藝術家，在其繪畫探索的過程，對于民間美術中優(yōu)勢資源進行了吸納與融合，將民間美術的表現力恰當地植入到自己的繪畫中去，找到了一條中國畫發(fā)展的新道路，發(fā)展豐富了中國畫的形式與內涵。對推動中國畫的發(fā)展產生了深遠的意義。文章通過意識、造型、色彩、題材、藝術趣味、民間美術的吉祥物語等方面的分析，論述了民間美術對齊白石繪畫的影響與啟示。從而完善中國畫體系的傳承與發(fā)展、彰顯出具有東方韻味的獨特藝術語言。

簡介：吳道子作為盛唐時期最出色的畫家之一，顯露出他過人的繪畫天才。唐宋以來，藝術評論家對吳道子推崇備至，他汲取和發(fā)展了漢、晉以來中國繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，把中國畫以線造型的方法發(fā)揮到了一定的境界。他獨創(chuàng)莼菜描，形成“吳帶當風”的藝術特點，被后人尊稱為“吳家樣”。本文通過對吳道子繪畫藝術的研究，不僅可以讓我們對吳道子有更加深入的認識，也可以讓我們對他作品中的線有更多的了解。并且通過對他線描造型的講解來進一步闡釋“吳帶當風”的藝術特征。進而推至吳道子的藝術成就及對人物畫創(chuàng)作的啟示。在研究方法中，我主要運用了歷史引入法，對比法，以及圖片鑒賞法。吳道子繪畫藝術為中國帶來了前所未有的沖擊，作為“畫圣”的吳道子來說，他不僅是人物畫家，同時也是集大成者，是中國古代人物繪畫史上的一個巔峰和飛躍。

簡介：明代晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器寫意性繪畫特征探析I摘要景德鎮(zhèn)是舉世聞名的瓷都，當地的民窯青花瓷器是瓷都藝術寶庫中不可多得的瑰寶而民窯青花瓷器繪畫藝術形式的發(fā)展亦是源遠流長畫面形象的寫意風格是明代晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器繪畫藝術作品中的重要特征，這一風格體現出當時繪制的景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器繪畫藝術作品與中國傳統(tǒng)寫意繪畫藝術形式間有著許多不解之緣。由于民窯工匠的善師精神和其善于把握社會風尚喜好的應變能力，所以他們在繪瓷過程中有意識地吸收了中國傳統(tǒng)繪畫藝術形式中的寫意畫風。而民窯生產的快捷性、批量性、商品性要求又使得民窯工匠不得不加快繪瓷速度以滿足社會的大量需求，因此簡潔率意的畫面成為明代晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器繪畫藝術形象發(fā)展的必然趨勢。而明代晚期官窯的衰亡，又為景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器繪畫藝術作品中寫意特征的強化提供了宏觀的外部環(huán)境。中國傳統(tǒng)寫意繪畫藝術形式在重視作品外在表現技法的基礎上亦注重作品畫面形象中對于畫家主體內在精神的抒發(fā)。明代晚期的景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器繪畫藝術作品也不例外，它不僅在作品畫面形象的外在形式中體現出了濃郁的寫意表征，同時在作品畫面形象內在精神的追求上也與中國傳統(tǒng)寫意繪畫藝術形式殊途同歸。本文通過對明代晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器繪畫藝術作品中畫面形象寫意特征的具體體現、形成原因及藝術意義的系統(tǒng)闡述，旨在使讀者和相關研究人員意識到民窯青花瓷器繪畫藝術與中國傳統(tǒng)寫意繪畫藝術形式間有著許多共同的表現特征和內在聯系，民窯青花瓷器繪畫藝術也是中國繪畫藝術寶庫中重要的組成部分。明代晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器畫面形象中寫意特征的內涵是由各種不同層面的社會人文因素促生出的一個文化多棱體。若對其進行深入剖析，不僅會有助于欣賞者深入領悟到明代晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器繪畫藝術作品中寫意風格的獨特魅力，同時對于中國傳統(tǒng)繪畫美學思想、中國傳統(tǒng)寫意繪畫藝術形式、以及明代晚期的社會文化狀況、思想心理意識等方面都會有一個更加深刻的理解和認識。關鍵詞明代晚期；景德鎮(zhèn)；民窯青花；寫意繪畫；藝術形象明代晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器寫意性繪畫特征探析IIICIVILIANKILNISALSOMAKEUPOFANIMPTANTPARTINCHINESEPAINTINGMINETHEMEANINGOFTHEFREEHBRUSHWKACTERINJINGDEZHEN’SBLUEWHITEPCELAINPAINTINGIMAGEWHICHPRODUCEDFROMCIVILIANKILNISAMANYSIDEDFACEWHICHCAUSEDBYTHEDIFFERENTSOCIETYHUMANLAYINTHERESEARCHOFTHEJINGDEZHEN’SBLUEWHITEPCELAINATTHEENDOFMINGDYNASTYIFWERESEARCHTHISMANYSIDEDFMSTRUCTUREDEEPLYITNOTONLYCANHELPTHELOOKERTOREALIZEDTHEPARTICULARMOFTHEFREEHBRUSHWKACTERSCONTAININJINGDEZHEN’SBLUEWHITEPCELAINPAINTINGIMAGEFMWHICHPRODUCEDFROMCIVILIANKILNATTHEENDOFMINGDYNASTYBUTWILLALSOHAVEAMEDEEPLYCOMPREHENDCOGNITIONINCHINESETRADITIONALESTHETICSPAINTINGIDEASCHINESETRADITIONALFREEHBRUSHWKPAINTINGFMSASWELLASSOCIETYCULTURECONDITIONSTHINKINGPSYCHOLOGYCONSCIOUSNESSKEYWDSENDOFMINGDYNASTY；JINGDEZHEN；BLUEWHITEPCELAININCIVILIANKILN；FREEHBRUSHWKPAINTING；ARTIMAGE

簡介：目的社交焦慮障礙是青少年常見的心理健康問題之一，其患病率為O9％一11％，給青少年的身心健康帶來了巨大的影響。然而，至今為迄，對兒童社交焦慮障礙的治療還處在一個初始階段。沙盤游戲治療和繪畫療法都是當前國際上影響廣泛的心理治療技術之一。它們以游戲為媒介，在一個充分自由、充分尊重及沒有任何壓力的良好環(huán)境下，通過自由的沙盤游戲活動和繪畫方式，讓被試自然地表達情感，將內心存在的問題通過沙具、沙和繪畫作品顯示出來，使消極情緒體驗得到充分的表達和發(fā)泄，有效提高兒童與周圍環(huán)境交互作用的能力；沙盤游戲治療和繪畫治療彌補了聾童語言表達能力方面的缺陷，為社交焦慮障礙的被試提供了充分活動和自由練習的機會，是了解社交焦慮障礙的聾啞兒童發(fā)展水平的有效途徑，能幫助教師洞悉兒童心理障礙的深層心理機制，以進一步制定矯治措施，適時地引導兒童向著有利的方向發(fā)展。在國內，目前尚未見應用沙盤游戲和繪畫治療干預兒童社交焦慮障礙的臨床報道。本實驗的開展，屬前沿性的應用型研究，有利于豐富沙盤游戲療法和繪畫治療的理論及實踐，為更有效的治療社交焦慮障礙提供新的途徑。同時，對于維護兒童、青少年的身心健康，尤其是對于聾生心理的健康發(fā)展，具有十分重要的現實意義，也順應了創(chuàng)建和諧社會的時代大潮。方法本實驗研究采用ABA8的倒返實驗設計，探討通過沙盤游戲及繪畫治療的干預，被試聾童個案的社交焦慮障礙是否能改善。結果通過沙盤游戲及繪畫治療的干預，被試聾童個案每天特定單位時間被觀察到的與人接觸的次數增加P005。與人的交往方式改變，交往的主動性明顯地提高了，手語及其它肢體語言的交流都增多了，交往的內容也逐漸深入、豐富，表明交往的質量提高。交往范圍逐漸擴大，同伴關系明顯改善，師生關系質量提高。被試的生活質量得到較好的改善。結論沙盤游戲及繪畫治療的干預對聾童的社交焦慮障礙有效，提高了其適應水平。

簡介：將繪畫藝術融入文學當中，這是京派文學創(chuàng)作的一個重要特征。京派文學的繪畫美不僅為讀者展示出清新明麗的畫面，還使作者的個性、情感、文化心理等得以生動地表達。本文以京派文學為研究對象，具體分析其繪畫美特征。京派文學呈現出鮮明的繪畫美特征。京派作家選用清雅或明麗的色彩巧妙構圖，以黑白淡墨或明麗彩墨暈染出一幀幀靜美的風景畫；用濃墨重彩造成強烈的色差，渲染出一幅幅熱鬧的風俗畫，營造出活潑明亮的藝術氛圍；以精妙的布局，似有若無的線條呈現出一張張別致的風情畫，點染出氣韻生動的人物形象、有韻致的環(huán)境氛圍和“有韻味的一刻”。京派文學鮮明的繪畫美特征是由以下原因造成的。首先，中國傳統(tǒng)文人畫淡墨皴染、用筆極簡而意境極深、虛實相生等繪畫技法潛移默化地影響著京派作家的創(chuàng)作。其次，京派作家有著很高的美術素養(yǎng)，他們中很多人是畫家，接受過專業(yè)的美術訓練，還有部分作家對繪畫藝術有著獨到的見解；京派作家還善于和畫家切磋交流，取長補短，從而豐富他們的繪畫知識，提高其繪畫水平。另外，中國古典文化和西方繪畫等因素也在意境的營造、色彩的捕捉上對京派文學的繪畫美起到了不可忽視的作用。京派文學的繪畫美研究有著重要的文學史意義。在充滿灰色、黑色、紅色等大眾流行色的苦難時代里，京派文學卻高揚著“為藝術而藝術”的旗幟，以碧綠、嫣紅、澄藍疏離時代的明麗色彩渲鋪著心中的桃源美景。京派文學的繪畫美具有韻味無窮、空靈超曠、和諧醇正的重要特征。京派作家在閑和嚴靜的畫面中，追求心靈的安寧，靜觀萬物，表達著對生命、人生、宇宙的深刻感懷，探尋著萬古不變的“美與真”。京派文學的繪畫美對賈平凹、曹文軒、何立偉、鐘阿城等當代作家的文學創(chuàng)作產生了深遠的影響。

簡介：從中西繪畫語言的發(fā)展角度來講中西繪畫由于其歷史成因不同文化傳統(tǒng)的底蘊不同滿足審美心理的特點不同等等這些都是影響中西繪畫語言審美體系形成的重要因素西方繪畫大多是以再現、模仿、寫實取勝而中國繪畫則以表現、抒情、寫意見長不管怎么說兩者都為人類藝術的發(fā)展作出了巨大貢獻。中西繪畫語言的比較說白了就是中西繪畫風格形成的重中之重無論是中國繪畫對于水墨的研究還是西方繪畫語言本身的探索都離不開畫家自身的繪畫表達方式將兩者進行比較的目的就是為了找出其相同之處與不同之處從這兩方面尋找繪畫語言在歷史的發(fā)展過程中所表現出的獨特性去從中尋找和領悟中西繪畫語言形式背后的歷史成因與不同的文化積淀無論是那種藝術手法和表現形式但我相信目的都是相同的即“藝術為人生”。人們熱愛生活熱愛大自然藝術家們則努力探尋到適合自己的藝術語言表現形式去客觀地展現這一切的美好。在不同審美體系的坐標中述說著形而上的精神追求。并且在這種不斷的尋求與探索中逐漸領悟生命的奧秘和大千世界的聯系與區(qū)別。進而用藝術語言的不同方式去表達這些讓藝術語言成為人們審視和理解人與自然關系的橋梁豐富人們的精神世界滿足人們的審美需求。西方寫實主義繪畫語言有其自己的特點比方說法國寫實主義藝術家在十九世紀是反對新古典主義和浪漫主義的是側重于表現真實生活的本來物象反映生活的本質和細節(jié)不夸張不虛飾而運用寫實手法來進行創(chuàng)作。雖然油畫的創(chuàng)作過程非常講求色彩的質感和視覺沖擊的形式我認為這是油畫語言美的獨特性寫實油畫講求的是客觀事物的規(guī)律性在畫面中的展現。我們再來看看中國繪畫語言的表達形式從東晉時期顧愷之的“以形寫神”到南齊時期謝赫的“骨法用筆”再到唐代張璪的“外師造化中得心源”直到近代齊白石的“妙在似與不似之間”等等。中國繪畫在其歷史長河的發(fā)展過程中在許多老藝術家孜孜不倦的追求與探索中經過長期的實踐與總結形成了一系列既符號一般的藝術規(guī)律又獨具民族特色和藝術風格的中國繪畫語言。

簡介：分類號UDC密級單位代碼11035溶略火警碩士學位論文論文題目論當代繪畫中異類繪畫學號作者LL05040304賈杉杉學科名稱美術學油哆2014年06月20日論當代繪畫中異類繪畫HETEROGENEOUSINCONTEMPORARYPAINTINGPAINTING研究生姓名賈杉杉指導教師姓名王巖沈陽大學沈陽，110044，中國CANDIDATEJIASHANSHANSUPERVISORWANGYANSHENYANGUNIVERSITY21SOUTHWANGHUASTREET，DADONGDISTRICTSHENYANG，110044，PRCHINA

簡介：淵源流淌的美術史長河中出現了各式各樣的審美形式而稚拙美在其中可謂獨樹一幟。它的發(fā)展歷史可以追溯到人類文明的起始時期而且發(fā)展至今已經創(chuàng)造出無數的不朽的質樸感人的藝術精品。其藝術感染力是來自對人類內心深處最純真最原始的美好的向往和召喚。最初的藝術行為幾乎都是天然的自發(fā)形成的而與技法訓練無關。原始人類用簡單的符號性的圖像在洞窟石壁上記錄描繪著他們的生活。孩童隨著自己內心的喜好發(fā)揮無限自由的想象力去描畫出他們自己的世界。精神病患者用他們獨有的異于常人的精神體驗和思維邏輯自主地進行藝術創(chuàng)作給我們的藝術研究帶來新的方向和可能性。西方20世紀初在法國出現了以“稚拙主義”命名的藝術流派他們中的大多數人都未經過嚴格的學院基礎訓練基本上屬于自學成才而且畫面語言樸實稚拙真誠感人。亨利盧梭是最具代表性的稚拙派畫家特別是其后期的叢林系列油畫更是散發(fā)著原始的神秘感和無限的生命力。每朵花和每片樹葉都細密描繪沒有任何偷工取巧極具個人的氣質和風格。他的繪畫風格在美術史上獨具一幟。通過西方現代繪畫的研究我們發(fā)現現代主義大師的繪畫作品中多少都透漏著稚拙的意味亦或是一種態(tài)度。這種態(tài)度可以總結為“將客觀現實的事物主觀情感化?！倍勺久朗亲钪苯诱鎸嵉乇磉_內心情感的藝術形式。無論是原始繪畫、兒童繪畫、邊緣藝術還是現代藝術大師其作品中所傳達出的稚拙美在畫面表現形式上有共通之處。一方面是源于畫家內心最真實的情感沖動另一方面是由這種原始的情感沖動而自發(fā)選擇的繪畫語言形式。前者是人們在生活中對個人體驗和現實事物作出的本能反應后者基于前者的反應在造型、色彩、線條、筆觸等方面做出的回應。從而傳達出了這種人類最本能最純真的稚拙的審美形式。猶如羅丹所說的“藝術是一門學會真誠的功課?！敝挥新爮膬刃牟趴赡芨袆觿e人?，F代社會科技發(fā)展更新迅速媒體圖像泛濫我們大都缺乏耐心急功取巧。正是在這樣的時代背景下人們在精神上更向往自然純真。稚拙繪畫的原始的生命力和真摯的陶醉自我的情感表達給生活在拘謹復雜的社會環(huán)境中的我們一種啟示不要喪失我們的純真。