1.什么是美術(shù)作品

1、湘版《美術(shù)鑒賞》第一單元第一課教案教師：豐鍇裕1.什么是美術(shù)作品.pdf第一課第一課《什么是美術(shù)作品什么是美術(shù)作品》一、教學目標一、教學目標理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。二、教學重點二、教學重點從教材內(nèi)容切入，主要包括三個層面：1審美觀念是如何形成的。2美術(shù)作品的基本含義。3美術(shù)鑒賞的重要意義。三、教學建議三、教學建議1

2、教學內(nèi)容不宜過于生硬和枯燥乏味，而應當結(jié)合學生的生活經(jīng)驗，幫助學生理解教材內(nèi)容。2打破用“講授法”教學的習慣性方法，要通過討論和活動讓學生拓展思維。3教師要意識到“美”的觀念是極為豐富的，它的形成既可能是歷史積累的結(jié)果，又可能是某一時代的產(chǎn)物。在教學中，教師應當鼓勵學生提出個人見解。四、課前準備四、課前準備五、組織教學五、組織教學六、導入課題：六、導入課題：授課開始的導言，由此引出課題，進入新授主題內(nèi)容。七、講授新課七、講授新課（一）（

3、一）、審美觀念是如何形成的、審美觀念是如何形成的美的觀念與相應形式法則的產(chǎn)生，是人們在生產(chǎn)勞動中逐漸形成的，有的與實用功能有關，有的則是源于精神活動。美的觀念與相應形式法則的產(chǎn)生是有很強的時代性，不同的時代有著不同的美的觀念與法則。勞動創(chuàng)造了美。（二）（二）、美術(shù)作品的基本含義、美術(shù)作品的基本含義美術(shù)作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構(gòu)成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術(shù)作品。在《中國美術(shù)名作鑒賞辭典》中指出：“中國

4、美術(shù)博大精深、氣象萬千，其繪畫、雕塑、工藝、書法篆刻、建筑等構(gòu)成一個有機整體，這個體系有著與西方明顯不同的藝術(shù)特點和審美價值?！保ㄈㄈ⒚佬g(shù)鑒賞的重要意義、美術(shù)鑒賞的重要意義當我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進湘版《美術(shù)鑒賞》第一單元第一課教案教師：豐鍇裕1.什么是美術(shù)作品

5、.pdf作品成功的原因和對我們產(chǎn)生影響的因素。對藝術(shù)經(jīng)驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內(nèi)容和含義。一般說來優(yōu)秀的美術(shù)作品應該包括以下幾個條件：（1）作品結(jié)構(gòu)嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。）作品結(jié)構(gòu)嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。（2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式（3）作品形式強烈，形象特征突出）作品形式強

6、烈，形象特征突出（4）內(nèi)容深刻，警世輔人）內(nèi)容深刻，警世輔人（5）富有鮮明的時代感。）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，了解作者的創(chuàng)作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續(xù)和發(fā)展，藝術(shù)家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。經(jīng)過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的了解，我們找到了畫面中形式與形式之間，

7、觀賞者與創(chuàng)作者之間的一種相互聯(lián)系?，F(xiàn)在我們再重新審視整個作品，就會發(fā)現(xiàn)作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀望中，我們仿佛回歸到美的自然，仿佛看到了生命的永恒，也仿佛洞察了藝術(shù)家的靈魂。我們按照上面提到的欣賞的感受—理解—再感受的方法，先來對作品的整體進行感受，看看能得到一個什么樣的印象。首先，我們要對整個畫面靜心觀看，把得到的感受與經(jīng)驗中的類似感受進行比較，然后，著重感受作品的特殊點，最后，注意體會

8、特殊感受對身心帶來的特殊體驗。為了提高這種體驗的強度，我們必須靜心觀賞，學會調(diào)動全部的注意力，用一種近似兒童般的目光去全面地審視作品。從欣賞的第一步來看，藝術(shù)知識的多少不是體驗作品的關鍵，決定感受質(zhì)量的因素是觀畫時精神放松和心靜的程度，所不同的是，有藝術(shù)經(jīng)驗的人要放棄偏見，無經(jīng)驗的人要放棄主觀。欣賞的第二步是對作品的分析理解，目的是要找出作品使我們感動的原因。這一階段主要依靠藝術(shù)上的知識和經(jīng)驗，首先，讓我們分析作品的色彩、明暗關系、快面

9、處理、手法表現(xiàn)等等。我們還可以根據(jù)人類美感的共通性可以定出十個美的原則：連續(xù)、漸變、對稱、對比、比例、平衡、調(diào)和、律動、統(tǒng)一、完整等對作品進行分析比較，從中感覺美。其次，我們分析一下構(gòu)圖。畫面的構(gòu)圖是屬于“對稱式”和“放射式”的組合樣式，它具有莊重和擴散的作用和力量。畫中物體擴展至邊框，將背景分割，是典型的現(xiàn)代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。最后，經(jīng)過分析，使我們懂得了作品的感染力是通過作品色彩

10、的強烈個性和造型的強烈對比形成的。當然，為了更好的理解作品，對藝術(shù)家的生平和社會背景的了解也是非常必要的。欣賞的最后一步，是在掌握了作品資料的基礎上，對作品進行一次全面的、綜合的感受，使我們的體驗上升為一種真正具有審美價值的欣賞活動。在這一活動中，我們仿佛參與了藝術(shù)家的構(gòu)思和創(chuàng)作，經(jīng)歷了與藝術(shù)家的情感波折，分擔了藝術(shù)家對人類命運和社會前途的憂慮。3.美術(shù)作品繪畫是美術(shù)中最重要的一個品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，以筆、刀