從藝術管理看戲劇舞臺呈現(xiàn)

1、從藝術管理穆戲劇舞8呈現(xiàn)部輯吾在戲劇藝術生產中有一個重要的步驟叫二度創(chuàng)作。它是指導演和演員在編劇的→度創(chuàng)作基礎上，對劇本進行第二次加工和修改，使作品更完美地呈現(xiàn)在舞臺上。二度創(chuàng)作往往是一度創(chuàng)作有效的補充及完善?？墒怯捎诜N種原因，劇院在劇目選擇和排演中，往往遇到各種困擾和阻力，進而影響到二度創(chuàng)作的實現(xiàn)，使戲劇質量在最后舞臺呈現(xiàn)的時候打了折扣，也影響到了戲劇藝術正常健康的發(fā)展。筆者認為其具體表現(xiàn)為劇霸、戲霸和權霸的存在。三霸的存在，客觀上自

2、覺和不自覺地成為了阻礙戲劇振興與發(fā)展的因素之一。筆者將某些劇作家沒能按照、戲劇藝術生產的規(guī)律，客觀上阻礙導演和演員對劇目的正常修改，稱之為劇霸:把某些演員不遵從導演和劇情的需要，以個人的好惡隨意增減戲份稱為戲霸:把某些文藝評論家和主管官員們對藝術創(chuàng)作外行地、任性地批改稱之為權霸。前幾天筆者觀看了話劇《索非亞教堂的鐘聲》。這是一部大型原創(chuàng)史詩性話劇，由國家一級編劇主筆。該劇從總體演出來說是成功的，它是描寫哈爾濱城市生活和歷史的又一力作?？?/p>

3、是它的開篇卻不盡人意。由于該劇預先的定位就是史詩性的大型話劇，其本身就是一個難度很高的命題。這樣的期望是美好的，現(xiàn)實中卻很難達到這樣的目標。超高的期望值，客觀上就要求作者大視野、大容量、深層次地展現(xiàn)哈爾濱的歷史事件和歷史變遷。于是作者在開篇就寫了外僑向哈爾濱的涌入，寫了哈爾濱的工潮運動，寫了著名的遠東綁架案，寫了男女主人公兩小無猜的懵懂情慷，卻唯獨錯過了一個引人入勝的主題。究其原因:其一，編劇是外請的外地作者，不熟悉本地生活，尤其是不熟

4、悉在哈居住的外僑生活:其二，是大編劇的大手筆加上重點劇目的巨型制作，劇作家不愿意別人改，別人礙于權威也不敢改。從而給此劇造成了遺憾。戲霸也是影響戲劇正常生產的一個因素。隨著時間的推移，某些演員獲得的獎項多了，表彰多了，自然不自然地產生一種先入為主以我為尊的驕傲情緒。在排演中不重視對劇本和人物的理解及深度挖掘，不重視團體合作，客觀上減弱了劇本的藝術感染力。須知，舞臺劇如鐘表一般，是各部門集體合作的結果。其中任何一個“反常“都會給戲劇的整體

5、帶來負面的影響，從而降低了戲劇藝術的品質。某些重點橋段的戲，應該是用秒來計時的。演員多一秒或者少一秒的表演都會給戲劇造成遺憾的后果。好的導演、好的編劇、好的演員，都不應該站在過去的榮譽里搞藝術創(chuàng)作，相反要把榮譽作為標桿，不斷地提升和超越自己。一般地講，榮譽最容易掩蓋不足。只有時刻警醒到這一點，全身心地投入于藝術，獻身于藝術，藝術家們才能減少失誤超越自我，從而創(chuàng)作出更多更好的藝術形象。權霸對于藝術生產的影響也是不容小覷的。著名劇作家孟冰在

6、2014年第五期的《劇本))“孟冰隨筆“((反思》中就反映，因為官員簡單粗暴的干擾，他自己和參與創(chuàng)作的被槍斃的作品就有《左宗棠))((超越地平線》《仰望蒼穹))((士兵們))((白領))((一個軍人的猜想))((393潛艇的機密檔案》等七八個之多。孟冰說“與這些領導者的斗爭可能是更復雜的斗爭，因為他們決定你和這部作品的命運!“劇作家的作品產量是比較低的，究其一生最高產的劇作家也不過寫出二三十部話劇。孟冰是國內最著名的劇作家之一，他的遭遇

7、反映出當代藝術作品被政治和官員所左右的一個側面。某些不懂藝術規(guī)范的領導，甚至要求作者在劇本中加入領導人的講話。因行政和個人好惡等原因，所造成的巨大的戲劇損失，就是權霸造成的后果。戲劇是應該為政治服務，但其首先是藝圈圈173極參l藝術視界1The附帽larts術的。它存在的大前提就是它必須是藝術品。否則的話，沒有藝術質量的作品，擁有再強的政治內涵也無人問津。其后果就是對這個行業(yè)進行了更嚴酷的損害。目前，大多數(shù)地區(qū)的話劇市場顯得有些冷清，此

8、狀況一定程度上影響著話劇創(chuàng)作的發(fā)展。因此筆者認為，好的劇作家，首先應該避免藝術與政治的沖突。如果兩者發(fā)生沖突，政治應該讓位于藝術。只要藝術家不觸犯法理和公德，就不應該禁止其大膽地創(chuàng)作。要允許和鼓勵百花齊放，這決不能停留在口頭上。即使某些作品存在一些問題，也可以在二度創(chuàng)作中予以改正，也可以在演出市場的管理中守住最后公演的關口。鑒于上述種種弊端，筆者從藝術管理的角度認為劇院作為戲劇生產的基層單位，應該把好三道關口:一是控制劇本的改編權。在購

9、買和選用劇本的時候，劇院應該在與作者簽訂的合同中控制劇本的改編權。戲劇藝術創(chuàng)作是一個合力的行為，是動員多種藝術人員共同完成的作品，它不可能僅靠劇作者的一己之力就能夠完成劇本的再創(chuàng)作。要允許導演和模員們對劇本進行改編，甚至是結構性的改編。劇本的闡釋權和決定權，最終要歸劇院所有和行使，而不是劇作家本人。開放改編權是戲劇發(fā)展的再一次解放。如果沒有改編權，就沒有萬方的新《雷雨))，就不可能在曹禹先生的舊《雷雨》的基礎上進行結構性的重組和改編。二

10、是對導演的盟選。當劇院決定要對某個劇本排演后，應該采取普選制選擇導演。不同的導演，由于其學識、經歷和工作經驗的不同，會對同一個劇本有不同的多種理解，各導演之間也有不同的和其獨特的導演手法。因此劇院的一個重要任務就是為預備排演的劇本盟選導演。以便這個導演對“這一個“作品進行最好的詮釋，或者說接近最好的詮釋。各劇院基本都有自己的藝委會，由藝委會進行公開公平公正的評選，應該是顫選導演的最佳途徑o二是注重演員對劇本的反饋與協(xié)調。二度創(chuàng)作中編劇、

11、導演都要與演員反復地磨合，其精細與復雜的程度不亞于氣缸與活塞之間的磨合。演員每一場的演出都是對角色的進一步挖掘和再創(chuàng)造。演員在演出中，一個動作、一個眼神、甚至一個半秒中的哈欠都會對演出效果有影響。比如《天鵝之死》中天鵝死前的抽捕，兩秒鐘最合適，如果改成一秒就欠火候，改成三秒就拖沓，改成四秒就是災難性的事故了。因此演員對劇本的“深度磨合“及反饋和協(xié)調是尤為必要的。演員是劇本最終的展現(xiàn)者。好的演員就是要“恰到好處“地詮釋劇本，展現(xiàn)人物。優(yōu)秀

12、的劇本橋段會令演員們“瘋狂“地競技般地飄戲，而戲劇性較差的橋段會使表演者和觀眾昏昏欲睡。演員們根據舞臺演出的客觀情況，對劇本中的瑕疵進行修改與填補，是對劇本最終的舞臺呈現(xiàn)最好的補充。總之，戲劇生產是一種團體合作的行為，它要求參與者們群策群力盡心盡力，共同參與揚長避短，來完成戲劇舞臺的藝術呈現(xiàn)。可能有人會說:藝術評論與官員們的管理就不重要了么回答是否定的。藝術評論與官員們對戲劇的管理和幫助是相當重要的。它們目前是戲劇藝術創(chuàng)作的一個重要的組

13、成部分。好的戲劇創(chuàng)作氛圍缺不了官員們的努力。換句話說，官員們的努力會大大推動戲劇藝術的繁榮。藝術生產與藝術管理看似是矛盾的，其實是有機結合的一個整體，它們的初衷與目的是一致的。藝術市場的特殊性要求藝術生產要遵循其應有的規(guī)律。我們的評論者與官員們首先要成為藝術生產的內行。絕對不能由外行指揮和管理內行。因此，就要注重對官員們的藝術培養(yǎng)，尤其是要加強對其主管行業(yè)的熟悉程度和認知度。這才符合藝術創(chuàng)作的前提條件。否則就會鬧出官員要求把領導人的講話

14、加入劇本的笑話。值得說明的→點是，筆者個人認為藝術評論是前置的，它們在藝術創(chuàng)作之前有著重要的指導意義。官員們和評論家們最佳的切入點是在劇院確定上演劇目之后，開劇本討論會的時候。劇本的二次創(chuàng)作需要官員們和評論家提出具體的修改意見和建議，然后由導演負責實施。在二度創(chuàng)作的實踐中，編導演們還是應該遠離藝術評論，專注于藝術創(chuàng)作。因為大多數(shù)藝術評論者和官員沒有創(chuàng)作舞臺劇的實際經驗，他們是理論工作者，他們的干預會造成不必要的麻煩。藝術的創(chuàng)作實踐還是應