詩意棲居，智慧人生——宋代詩畫關系及其文化底蘊.pdf

1、在中國，詩歌和繪畫是兩個相互影響、相互交融的藝術門類。 兩者不僅同源，而且在精神框架、思維基礎、情感底蘊、內在形式等方面也具有內在相通性。所以，詩畫藝術在長期的發(fā)展過程中，從形式到內容、從局部到整體逐步地走向融合。當然，詩歌和繪畫又各具其相對獨立性。但基于中國人異中求同的思維范式以及詩畫各自發(fā)展的需要，兩者在不斷地相互借鑒，形成互補之勢。 在詩畫逐步融合的過程中，宋代是關鍵的一環(huán)。以文人詩畫的結合為中心，詩畫關系發(fā)生了質

2、的飛躍，達到了“一律”的高度融合的狀態(tài)?？梢哉f，宋代進入了詩畫交融的自覺創(chuàng)作和理論總結的重要階段。 “詩畫一律”的關系在宋代的不同歷史時期有不同的特色。大致而言，北宋前期，詩畫已開始關注主體情感的表達，又富有強烈的生活氣息，顯得情韻流動；北宋中后期，文人詩畫興盛，它重情尚意、主張傳神寫心、崇尚天真自然、重視主體人格修養(yǎng)的審美觀念，使主體情感的表達更為突出，個性更為張揚，從中可以窺見宋代文人由重視氣骨向追求詩意生活轉變(或者說是由

3、“氣”漸轉至“韻”)的時代心理：到了南宋，由于風雨飄搖的現實，詩畫進一步成為彰顯文人的人文精神的工具，“情根深種”成為南宋詩畫的主要面貌?？傊未姰嬛?，“情”的表達和個性的彰顯始終是比較突出的。 如果進一步開掘宋代這種詩畫關系背后所潛藏的深厚而豐富的文化底蘊，我們就可以發(fā)現宋人具有對魏晉風度和閑情文化的回歸意識、在繼承前代詩畫藝術成果的基礎上以更大的魄力來建構宋代詩畫獨特面貌的創(chuàng)新意識、將生命主體與審美對象和審美標準甚至是筆