論高奇峰的“折衷”花鳥畫風格及對嶺南派畫家的影響.pdf

1、高奇峰富有開拓性而又獨具個人風格的繪畫，一洗國畫傳統(tǒng)面目，是民初畫壇里革新中國畫藝術的典范。其繪畫吸收了西洋畫和新日本畫的寫實技法，融合于“沒骨”寫生一脈的中國畫里。以花鳥寫生作品最為突出，設色鮮潤，善于氛圍渲染，對淺棕色調有特別的偏好;用筆能粗能細，能工能寫，其工者用筆細致入微，寫者則水墨淋漓，筆力豪放。他對于繪畫“成教化、助人倫”的功能深信不疑，所以他的畫以抒情寓意為主，而反對文人聊以自娛的戲墨之作，其筆下的獅、虎、鷹等猛獸富有革命

2、寓意。他能窮而益堅，不墜青云志，逢亂世而心轉靜，他具有不畏生死、不慕名利、不懼強權的英雄氣概，為人高風亮節(jié)，平生注重美術教育，為中國畫的推進不遺余力。
　　高奇峰試圖通過調和中西畫學之所長的途徑來改革和創(chuàng)新國畫的理論，影響了一代又一代的嶺南畫人，其中他的弟子中在畫壇上有突出建樹的主要為“天風七子”（周一峰、張坤儀、葉少秉、何漆園、黃少強、容漱石、趙少昂）諸位，他們在藝術上各擅勝場，除黃少強主要畫人物題材外，其余弟子的花鳥畫風格既有