西方音樂姿態(tài)理論探究.pdf

1、摘要摘要對于音樂意義的追問是音樂作品分析與詮釋的價值所在，然而如何凝聚音樂在形式與內容、能指與所指、內涵與外延上的意義合力一直成為理解音樂的核心問題。一方面，歷史文本的演繹解讀有時顯得并不可信，那些包裹在作品之外的“別有用心”常常會混淆視聽；另一方面，形式技術分析的嚴謹封閉又澆滅了音樂熾熱的表現(xiàn)力。在這樣的一種進退維谷的窘境之下，新音樂學試圖打破音樂與人類學、社會學、符號學、歷史學、哲學以及文化研究的堅固壁壘，將作品的解讀置于視域融合的

2、開放域。因此，傳統(tǒng)的西方音樂學逐漸從單一的純音樂文本性模型向多元的互文性模型連同個性體驗過渡，即我們如何更加有效地認知、糅合音樂在多維度、多系統(tǒng)中所傳達的意義。在這樣的背景之下，本文試借助符號、歷史、文化研究等窗口，從糅合聽覺、視覺、動覺等感官體驗的音樂姿態(tài)現(xiàn)象出發(fā)，探尋音樂作為一種特殊的有聲姿態(tài)，如何在與創(chuàng)作者和聆聽者的心靈交互中表意，如何在歷史風格的發(fā)展過程中繼承與嬗變。通過探究音樂姿態(tài)在像似性、指示性與規(guī)約性的多重語義，挖掘其在體