論唐代仕女畫的“神”與“形”.pdf

1、仕女畫經(jīng)歷了漫長的歷史階段而逐步發(fā)展和完善。從楚墓中的帛畫《人物龍鳳帛畫》來看，我國遠在西漢軚侯妻墓葬帛畫之前，就已有仕女形象出現(xiàn)了，至唐代形成獨立畫科，五代時期技法更加完善，一直發(fā)展至今。 唐代仕女畫在中國古代仕女畫發(fā)展史占有重要的地位。張萱和周昉，首先把仕女畫從宗教的束縛中解放出來，使它成為一個可與山水、花鳥畫并列的單獨畫種。同時又將仕女優(yōu)美的形象運用于佛教美術(shù)中(包括壁畫和卷軸畫)。唐代仕女畫造型都很肥碩豐滿而健康，在顧愷

2、之的春蠶吐絲細線描基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了“游絲描”、“鐵線描”，以及綜合這兩種筆法的“琴弦描”。并運用淡墨精細刻畫婦女豐滿的面部，尤其對眉和口的刻畫更為細膩。 在唐代，人們信奉宗教的思想特別興盛，故當(dāng)時的美術(shù)大部分是反映宗教內(nèi)容的。但是，較以前的繪畫有顯著的區(qū)別：即把佛典儀規(guī)的宗教畫和以現(xiàn)實生活為范本的人物畫統(tǒng)一起來了，使繪畫作品能夠在現(xiàn)實生活中，吸取新鮮的素材，從而賦予它們以蓬勃的生命力。特別是唐代的入世主義和自由思想，所呈現(xiàn)的樂觀、

3、積極的現(xiàn)實主義精神，使繪畫作品更富于人間生活的情調(diào)。 東晉顧愷之在《論畫》里提出了真實地表現(xiàn)對象的要求：不是只要求外表、動作、姿態(tài)等外形相似；而是同時通過外形的刻畫，表現(xiàn)人物的社會屬性、性格特點與思想感情。藝術(shù)創(chuàng)作重在表現(xiàn)神，而神與形是密切相聯(lián)系的，神必須通過外形的真實塑造才得以表現(xiàn)。還強調(diào)了夸張手法的運用以及服飾、環(huán)境的襯托；以及如何安排構(gòu)圖布局，提出了“遷想妙得”、“巧密于情思”。顧愷之提出的“傳神”，形成中國人物畫不可動搖