傳統(tǒng)水墨花鳥畫之源流與緣變闡幽抉微_22014.pdf

1、中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥專業(yè)韓璐傳統(tǒng)水墨花鳥畫之源流與緣變闡幽抉微5傳統(tǒng)水墨花鳥畫之源流與緣變闡幽抉微傳統(tǒng)水墨花鳥畫之源流與緣變闡幽抉微引言引言一一本論文以中國傳統(tǒng)水墨花鳥畫之源流與緣變?yōu)檠芯繉ο?，其起因有三個。一是理論梳理與提升的需要；基于本人多年從事水墨花鳥畫創(chuàng)作的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，從繪畫理論的高度，需要做一個有針對性的、系統(tǒng)性的理論探究。二是指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐的需要；在進(jìn)行傳統(tǒng)水墨花鳥畫理論探究與梳理的同時，挖掘其審美內(nèi)涵，總結(jié)其表現(xiàn)技藝，可以

2、更好地指導(dǎo)本人的水墨花鳥畫創(chuàng)作實(shí)踐。三是教學(xué)實(shí)踐的需要；水墨花鳥畫作為花鳥畫教學(xué)過程中所涉及到的重要教學(xué)內(nèi)容，在教學(xué)上必須正確把握理論和實(shí)踐的相互關(guān)系，做到理論和實(shí)踐相結(jié)合，只有這樣，才能取得良好的教學(xué)效果。從研究方法上看，基于前人和今人的研究成果，通過歸類比較的研究方法，著重考論傳統(tǒng)水墨花鳥畫在萌生與流變、成熟與衰退發(fā)展過程中的美學(xué)思想基礎(chǔ)、歷史脈絡(luò)淵源和風(fēng)格流派緣起等相關(guān)內(nèi)容。研究和論述范圍主要以宋、元、明、清四朝為時間跨度，根據(jù)論

3、述需要，上溯六朝隋唐諸代，下迨今日。從論述過程上講，注重三個原則，第一是尊重史料和文獻(xiàn)記載，在查閱相關(guān)史料文獻(xiàn)的同時，借鑒和參考今人的學(xué)術(shù)研究成果；第二是注重歸納和比較，結(jié)合圖象資料，以畫人說畫的方式，深入淺出，悉心分析，基于實(shí)際進(jìn)行客觀評價，不人云亦云；第三是闡幽抉微把握主旨，契合脈絡(luò)，大題歸點(diǎn)，小題及面，粗中有細(xì)，細(xì)中見質(zhì)。在撰寫論述上力求行文伸縮有度，觀點(diǎn)一言以蔽之，措辭到位，品論合情，有點(diǎn)有面，鋪陳有序。關(guān)于本課題研究的三個原則

4、，是受到魯迅先生治學(xué)原則的啟發(fā)而歸納出來的。魯迅先生主張治學(xué)要先治史。曾說：“歷史上都寫著中國的靈魂，指示著將來的命運(yùn)”1。這對當(dāng)代水墨花鳥畫的發(fā)展而言，很有借鑒意義。只有深入了解水墨花鳥畫的發(fā)展歷程，才能更準(zhǔn)確的明晰其當(dāng)代的歷史定位及發(fā)展方向。魯迅先生還主張做學(xué)問不能脫離實(shí)際。任何理論最終都是對“現(xiàn)實(shí)”的闡發(fā)與指導(dǎo)，學(xué)術(shù)不能存在于真空中，不能游離于實(shí)際以外。另外，魯迅先生主張治學(xué)要“博”而“?！薄＜纫艜越?、融貫中西，又要有所精專，

5、時而點(diǎn)到為止，時而入木三分?；隰斞赶壬闹螌W(xué)思想，以“治史”作為研究水墨花鳥畫的初衷和切入點(diǎn)。從研究目的上看，其目的在于梳理水墨花鳥畫的歷史發(fā)展文脈，繼往圣藝美之學(xué)養(yǎng)，開時代水墨之新格。同時，也為自己今后的繪畫創(chuàng)作和努力方向，尋找一條正確的發(fā)展軌跡。從意義上講，通過對水墨花鳥畫發(fā)展過程的深入探究與梳理比較，從中獲取有益的文化養(yǎng)分與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，避免流于時弊，使中國畫創(chuàng)作實(shí)踐與理論有機(jī)結(jié)合，使作品真正做到既是民族的，又是世界的；既是現(xiàn)代的，

6、又是永恒的。從研究現(xiàn)狀上看，針對水墨畫的理論和創(chuàng)作實(shí)踐研究日漸升溫，國內(nèi)大大小1見《魯迅全集卷三華蓋集忽然想到之四》中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥專業(yè)韓璐傳統(tǒng)水墨花鳥畫之源流與緣變闡幽抉微7本質(zhì)性征，從而也使中國繪畫一直以來都能保持著其一貫的鮮明特色。同時，中國畫的這種水墨基因作為一種穩(wěn)定的繪畫元素，從始至終被一代代承載下來，形成一種固定的繪畫樣式——水墨畫。中國畫發(fā)展的穩(wěn)定性，得益于中國文化經(jīng)典在賡續(xù)中的穩(wěn)定性，這一穩(wěn)定性對水墨畫來講是至關(guān)

7、重要的。即便是外來文化的融入，也不會從根本上溶解和削弱中國畫其內(nèi)在的核心審美價值，這一核心審美價值就是“筆墨”。除非是徹底的否定和根除中華民族幾千年來的文化沉積，重新建立或是植入一種新型的文化價值體系，從根本上改變中華民族的文化傳承基因。若是這樣，中華文明將不復(fù)存在，中國畫也將隨之銷聲匿跡，然而，這一假想，本身就是天方夜譚。時值今日，中國畫依然植根于中國本土文化，其也并沒有桎梏于中國文化的底線而趑趄不前，也沒有游離于中西文化的頡頏對峙之

8、間，成為一種不確定的繪畫樣式，而是繼續(xù)保持著其特有的本色，并以前所未有的態(tài)勢廣為吸納著多元文化精華，擴(kuò)充著其筆墨的當(dāng)下內(nèi)涵。中國畫的傳統(tǒng)審美樣式在時代的文化交融與互動中，向著更加多元的視域與境域發(fā)生轉(zhuǎn)捩。這種轉(zhuǎn)捩實(shí)質(zhì)是基于中國繪畫文脈發(fā)展方向上的文化衍生和審美拓延，而不是毫無根基的文化“嫁接”、筆墨“改良”與視覺“革命”。三中國畫“視域”與“境域”的延伸，可理解為是時代文化之“緣”的契合與拓展，這個“緣”，是一種“多元互動”的文化“姻緣

9、”，是一個時代所賦予中國畫的文化養(yǎng)分，是“古不乖時，今不同弊”2的因果緣起，還或許是生命的不期而遇，抑或是筆墨的文心邂逅。水墨畫作為中國畫的重要繪畫樣式之一，從古至今都延續(xù)著一種“水墨的緣分”，姑且亦可稱之為“跨越時空的翰墨緣分”。這種翰墨緣分的形式與內(nèi)容是多樣的，或許是人生的坎途有諸多的相似之處，抑或是時代的輪轉(zhuǎn)在一定時期克隆出的相似環(huán)境，還或者是某種志向修為在不同時空單位的戲劇性巧合等等，這些偶然的契合，使中國傳統(tǒng)繪畫演繹成為了一種

10、逾越阡陌、跨越時空的丹青緣分。我們通過運(yùn)用比較的方法，可從中得到某種智慧的啟迪，從而鑄就我們一段棲身于當(dāng)代的翰墨新緣，這是歷史的感召，也是時代的邀約。對中國畫之“源”來講，可以說，就是中國的傳統(tǒng)文化。在中國的傳統(tǒng)文化中，“水墨文化”是一個非常值得關(guān)注和深入探討的問題。其有著廣義與狹義兩種不同的詮釋。從狹義上講，主要是指繪畫而言，是通過水與墨的相互交融所形成的，具有一定視覺審美品味的繪畫藝術(shù)作品樣式之一；從廣義來看，是借助水與墨本身的內(nèi)在

11、屬性，并將這一屬性加以延伸，提升到精神的層面，再通過不同的表現(xiàn)形式傳達(dá)出來，最終獲得一種樸素、單純、高雅的視覺美感與精神愉悅。水與墨的契合，從宏觀上講，是天地自然與社會人文的契合。水是自然界生命得以延續(xù)的內(nèi)在給養(yǎng)，墨是文化思想得以延續(xù)的外在依托。水墨是黑白的天地映襯，是清濁的乾坤比照，是虛實(shí)的境界幻化，是“道”之極致，是“易”之兩儀。水墨的相互交融與浸染，形成了五彩的親和關(guān)系，這種關(guān)系在中國的水墨畫中被表露得淋漓盡致。水墨是器，同時也是