論新加坡美術(shù)中的“南洋風(fēng)格”(1937-1965年)_22587.pdf

1、本文將通過對“南洋風(fēng)格”繪畫(Nanyang Style)的歷史語境、形式構(gòu)建、精神訴求等現(xiàn)實概況進行探索,研究其形式語言與哲學(xué)觀點對新加坡美術(shù)發(fā)展的影響。本文將以理性及多元視角對“南洋風(fēng)格”繪畫的孕育、發(fā)展、構(gòu)建的不同階段(1937—1965年)進行剖析,對其代表藝術(shù)家鐘泗濱(Chong SooPieng)、陳文希(Chen Wen His)、陳宗瑞(Chen Chong Swee)、劉抗(Liu Kang)的繪畫創(chuàng)作歷程進行個案考察

2、及研究,揭示上世紀30年代中國思潮洶涌的抗戰(zhàn)背景中所激起的一股愛國情結(jié),其精神思想孕育了早期南洋華僑的中華情結(jié),從而形成“南洋文藝”的發(fā)展,構(gòu)建“南洋風(fēng)格”探索的精神基石。在1937—1965年期間,東西方藝術(shù)進行多層次的對抗與磨合,在交流與對話中,“南洋風(fēng)格”繪畫的研究與探索,將帶動對新加坡現(xiàn)代美術(shù)精神思想的認知與反思。
　　本文所要探討的問題正是基于上世紀30年代中國文藝思潮對南洋美術(shù)的影響,探索處于局勢變化莫測的南洋社會,其

3、敏感的宗教及種族課題對新加坡文化及美術(shù)發(fā)展的挑戰(zhàn)與機遇?！澳涎箫L(fēng)格”繪畫在多元民族、文化、宗教的元素中,孕育其獨特的本質(zhì),其形式構(gòu)建及精神訴求形成了多元性的南洋特色。本文將嘗試對南洋藝術(shù)家及作品進行客觀性的剖析,并對其影響做出全方位的公允評價。
　　第一章以“南洋風(fēng)格”繪畫發(fā)展闡述理想與現(xiàn)實的新加坡,討論在環(huán)球化與地域環(huán)境中民族精神的探索及本土意識的訴求;第二章以“南洋風(fēng)格”繪畫形式語言的發(fā)展,探索鐘泗濱抽象繪畫元素與傳統(tǒng)形式的糅

4、合,闡述個體表現(xiàn)與實踐精神;第三章以陳宗瑞的精神探索歷程與形式,解讀南洋美術(shù)的歷史境遇與社會價值;第四章以藝術(shù)自覺與形式建設(shè),剖析陳文希在傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫實踐形態(tài)探索“南洋風(fēng)格”繪畫的題材與內(nèi)容;第五章以形式構(gòu)建的理想與現(xiàn)實體驗,詮釋劉抗于“南洋風(fēng)格”繪畫的現(xiàn)代表現(xiàn)形式與東方意識剖析;結(jié)語以“南洋風(fēng)格”繪畫的發(fā)展與延續(xù),探討新加坡美術(shù)的困惑與機遇,深入分析“南洋風(fēng)格”繪畫在南洋地域所具有的獨特面貌,其形式構(gòu)建及哲學(xué)思想在新加坡獨立建國后逐