試論民族聲樂漸進(jìn)性教學(xué)的思考

1、<p>　　試論民族聲樂漸進(jìn)性教學(xué)的思考</p><p>　　論文摘要：中國民族聲樂藝術(shù)的提高離不開技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合。聲樂教學(xué)的方法多種多樣，不同的教師有不同的教法。民族聲樂教學(xué)的漸進(jìn)性包括以發(fā)聲原理和共鳴運(yùn)用以及咬字吐字為基本功，在引導(dǎo)學(xué)生跳出不自然階段后轉(zhuǎn)而發(fā)現(xiàn)自我、努力進(jìn)行個(gè)性化演唱，最后在民族性和藝術(shù)性統(tǒng)一中得到提升。 </p><p>　　論文關(guān)鍵詞：民歌教學(xué)；發(fā)聲訓(xùn)

2、練；漸進(jìn)性；民族性 </p><p>　　民族聲樂是運(yùn)用民族語言和民族審美來表現(xiàn)民族的音樂風(fēng)格，是表達(dá)風(fēng)格各異、流派眾多的民族情感的一種藝術(shù)形式，是在我國民間歌曲、地方戲、曲藝說唱等傳流唱法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。本文就民族聲樂歌唱藝術(shù)觀念、聲樂教學(xué)心理規(guī)律、教學(xué)方法以及訓(xùn)練手段等規(guī)律進(jìn)行探討。 </p><p>　　一、初始：從聲樂的基本功入手，進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練 </p>&

3、lt;p>　　聲樂的基本功主要包括發(fā)聲原理的掌握、共鳴腔的運(yùn)用，以及咬字吐字等。發(fā)聲原理是聲帶在氣流的沖擊下產(chǎn)生震動(dòng)，聲帶震動(dòng)所發(fā)出聲音經(jīng)過胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動(dòng)聽的聲音。 </p><p>　　正確的發(fā)聲訓(xùn)練方法有：第一，用聞花式吸氣、數(shù)拍或吹蠟燭的方法，或者用“打哈欠”時(shí)氣息回流的感覺來引導(dǎo)學(xué)生，還要注意觀察學(xué)生在吸氣時(shí)是否過僵、過滿。氣息的支點(diǎn)越低音色就會越圓潤，“豎著唱

4、”和“靠后唱”實(shí)際上就是引導(dǎo)學(xué)生往后支點(diǎn)上靠，這樣音色更加富有立體感和金屬性。第二，穩(wěn)定喉頭。人體的發(fā)音器官——喉，像一個(gè)小匣子，裝著兩條發(fā)聲的音弦——聲帶，喉結(jié)穩(wěn)定地降低在低喉位置，使聲帶始終處于拉緊的狀態(tài)下工作，這種狀態(tài)即聲帶拉緊閉合狀態(tài)。應(yīng)該讓學(xué)生體會“貼著咽壁吸著唱”的感覺。還要注意觀察學(xué)生是否摳下巴、緊牙關(guān)等問題。第三，歌唱的共鳴訓(xùn)練。發(fā)聲共鳴是一個(gè)整體的系統(tǒng)的過程，完全孤立地使用某個(gè)共鳴腔是不可能獲得最佳音色的。要教會學(xué)生將

5、日常生活中耳濡目染的一些動(dòng)作或感覺在歌唱中加以恰當(dāng)、合理的運(yùn)用。胸腔共鳴包括氣管、支氣管。在歌唱時(shí)用手撫摸胸部會有明顯的振動(dòng)感。打開喉嚨歌唱很多人都知道，但具體怎么打，打多大？教師必須具體引導(dǎo)學(xué)生去做。可以讓學(xué)生去體驗(yàn)“閉著嘴巴打哈欠”的訓(xùn)練方法，這樣鼻腔與咽腔就不會打得過大，避免口腔過韁，聲音發(fā)虛，暗淡。 </p><p>　　咬字吐字是民歌中的一大重點(diǎn)內(nèi)容。所謂“字正腔圓”，字正：欲使字正須正五音，準(zhǔn)回呼，

6、宜四聲；腔圓：聲音圓潤動(dòng)聽、腔調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美。概括為字頭咬要重，字腹吐音要圓，字尾收韻要輕。在教學(xué)訓(xùn)練最初階段，常發(fā)現(xiàn)一些學(xué)員有“吸不進(jìn)氣”的現(xiàn)象，原因可能是由于局部肌肉過份用力，呼氣肌肉壁在歌唱時(shí)過份緊張?jiān)斐傻?。針對性的練?xí)曲不必使用過繁過多：（1）13 51 53 1 連續(xù)兩遍用“0”母音和“i”母音來帶，主要是為了氣息連貫。大擴(kuò)度的練習(xí)容易使每個(gè)音區(qū)的位置統(tǒng)一；（2）跳音練習(xí)13 53 1，小腹肌肉收縮，增強(qiáng)彈跳力；（3）長音練習(xí)5.

7、4 32 1,這條練聲曲要求氣息流暢，到達(dá)位置后迅速爆發(fā)，在腔體內(nèi)延長。除了掌握運(yùn)用咬字發(fā)聲器官使語音準(zhǔn)確之外，還要學(xué)會對語調(diào)、語態(tài)的變化控制。一般可以從學(xué)習(xí)詩詞朗誦入手，掌握詩詞的語言重音和邏輯重音，把握好作品的情感基調(diào)和內(nèi)容格調(diào)等，這是達(dá)到以字引氣、以字帶聲的最佳途徑。 </p><p>　　二、過渡：引導(dǎo)學(xué)生盡快跳出“不自然”階段 </p><p>　　聲樂的學(xué)習(xí)一般分為三個(gè)階段

8、，即從“自然”到“不自然”再到“自然”。初學(xué)者在“不自然”階段狀態(tài)下，教師一旦指出不足之處，學(xué)生唱起來就會覺得別扭，原來感覺唱得很順的似乎反而變得吃力，真假聲“打架”，聲音“里進(jìn)外出”，連一首小歌曲都難于勝任。這時(shí)教師要胸有成竹、滿懷信心，讓學(xué)生盡可能在短時(shí)間內(nèi)走出這種“不自然”階段。在民歌學(xué)習(xí)過程中，有些學(xué)生在通過聽光碟和媒體的形式學(xué)習(xí)聲樂的過程中，認(rèn)為民族唱法就是細(xì)嗓子，聲音很尖、很亮，以為只有這種聲音才能表達(dá)民族風(fēng)格和特色。這是一

9、種極大的誤解。教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生是否進(jìn)入這一誤區(qū)，并及時(shí)給予正確的指導(dǎo)。我國古代唱論中有言：“歌者不期于利聲而貴在中節(jié)”。如果我們一味地追求亮嗓音，只能使聲樂教學(xué)走上期求“利聲”而忽略“中節(jié)”的歧途，易犯喉頭過緊、過于用力、下巴緊張、單純用口腔等毛病，造成聲音“扁”、“咧”、“緊”。這樣，既不利于民族聲樂的發(fā)展，也不利于歌唱藝術(shù)的普及與傳播。有經(jīng)驗(yàn)的教師對存在的問題看得準(zhǔn)，采取的解決方法正確，很快就能得到提高。不過，人們常言“師傅領(lǐng)進(jìn)門

10、，修行在個(gè)人”，如果有的學(xué)生長期處于不自然階段，問題無法得到解決，就得考慮是否教法過于單一、機(jī)</p><p>　　三、發(fā)現(xiàn)：挖掘?qū)W生特點(diǎn)并嘗試實(shí)現(xiàn)個(gè)性化演唱 </p><p>　　民歌教學(xué)中，每位老師都有自己獨(dú)特的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)與方法?！叭收邩飞?，智者樂水”，無論采取什么方法，只要在演唱實(shí)踐中能得到觀眾的接受和認(rèn)可，能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，就證明其教學(xué)方法是對的。我國著名民族音樂家田青曾嚴(yán)正指出

11、：“現(xiàn)代化對民間歌曲的沖擊比十年浩劫還要大，中華民族文化從沒有像今天這樣面臨著危險(xiǎn)?！惫P者素來提倡演唱風(fēng)格、音色個(gè)性化，反對冠以“科學(xué)發(fā)聲”而變成“千人一腔”的模仿、克隆的教學(xué)方法；主張采用多樣化啟發(fā)式教學(xué)，力求做到因材施教，將日常生活中耳濡目染的一些動(dòng)作或感覺在聲音練習(xí)中加以恰當(dāng)、合理的運(yùn)用，根據(jù)不同的嗓音條件來演繹不同風(fēng)格的歌曲。作為一名聲樂教師，應(yīng)當(dāng)具備良好的聽覺和善于辨別聲音好壞的能力，對好的聲音要及時(shí)給予肯定和鼓勵(lì)，千萬不能“

12、全盤否定”或者“朝令夕改”，沒有準(zhǔn)確而系統(tǒng)的理論依據(jù)只會造成學(xué)生思維的被打亂。對初學(xué)者，應(yīng)當(dāng)循序漸進(jìn)，要讓他們充滿自信，取消顧慮，克服在學(xué)習(xí)中的不良情緒。另外，要讓學(xué)生學(xué)會自主學(xué)習(xí)，方法是抽象的，感覺是具體的。沒有老師的情況下，也能辨別自己的聲音是否正確，運(yùn)用自己的“內(nèi)聽覺”去監(jiān)聽，調(diào)整歌唱器官的發(fā)聲動(dòng)作向平衡狀態(tài)完善。歌唱家李雙江在一次“青歌賽”仼</p><p>　　四、提升：在具體歌曲演唱中實(shí)現(xiàn)民族性和藝術(shù)

13、性的統(tǒng)一 </p><p>　　由于我國地域?qū)拸V、民族眾多，各地各民族的風(fēng)土人情、演唱內(nèi)容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風(fēng)格，有的熱情奔放，有的委婉深情。北方的歌高亢明快，如《牧歌》、《沂蒙山，我的娘親親》；南方曲調(diào)委婉甜美，如《蘆花》、《又唱瀏陽河》等。歌曲藝術(shù)是歌唱家把自己對歌詞和音樂的理解用優(yōu)美的嗓音表達(dá)出來的。所謂“情”美，就是演唱者要做到深情、有真摯感。“情”是一切的基本出發(fā)點(diǎn)。在具體的演唱過程中，很

14、多學(xué)生只顧著想聲音的位置而忽略了要表達(dá)的情感。教師要注意提示“以情帶聲”、“聲情并茂”。比如，演唱《二月里見罷到如今》，歌曲風(fēng)格是委婉深情的。首先，演唱者眼前要閃出流動(dòng)的畫面，要流露出對情哥哥那種強(qiáng)烈的依戀情感。接著第二樂段轉(zhuǎn)調(diào)，這時(shí)眼前的畫面是：仿佛看見“遠(yuǎn)處”有一個(gè)人，想象中就是那個(gè)日夜思念的人。這時(shí)情緒上要稍微有變化，既激動(dòng)又祈盼，既焦急又無奈。第三樂段反復(fù)再現(xiàn)（即回到原來），其表情是：還是沒有見到情哥哥，但必須依舊耐心地等待。演

15、唱時(shí)要從眼神、肢體語言中透出一種“心病”的情結(jié)，才能更好地帶動(dòng)聲音達(dá)到聲情并茂的效果。 </p><p>　　我國民族聲樂藝術(shù)提高的方向就是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，就是深刻的思想性與盡善盡美的形式相結(jié)合，就是發(fā)聲技術(shù)的不斷科學(xué)化和充分表達(dá)我們精神的時(shí)代相結(jié)合。引導(dǎo)學(xué)生歌唱，不能只簡單地教會發(fā)音或?qū)W會一首歌曲，更要重視在科學(xué)的整體方法上進(jìn)行漸進(jìn)性引導(dǎo)和訓(xùn)練。嗓音的運(yùn)用也是多種多樣的，教師要善于引導(dǎo)學(xué)生理解作品的背景、風(fēng)