maya初級應用

1、原創(chuàng)動畫前期創(chuàng)作,,《原創(chuàng)動畫前期創(chuàng)作》,,動畫是一種集多種藝術于一體的復合型藝術，隨著動畫產業(yè)的蓬勃發(fā)展，制作出一部精彩的動畫作品的各類因素也越來越多、越來越詳細。一部優(yōu)秀的原創(chuàng)動畫短片與前期的創(chuàng)意有著極為重要的關系?！对瓌?chuàng)動畫短片之前期創(chuàng)作》一書力求全面而系統(tǒng)地闡述當代影視動畫版的前斯制作的理論和方法，作者不僅提供了豐富而扣題的國際國內的動畫資料，而且還向讀者奉獻了多年以來的個人工作和創(chuàng)作經驗。本書共5章，它們涉及到劇本、動畫片的創(chuàng)

2、意、構思和風格設定、動畫分鏡頭的繪制、場景設計等等內容，《原創(chuàng)動畫短片之前期創(chuàng)作》立意明顯，結構合理，文名精煉，思維流暢，圖例優(yōu)秀，它真正體現(xiàn) 了國際一流的專業(yè)水準，具有很好的可讀可用性。,,學習目標與要求 本課程教學，是動畫前期制作的關鍵環(huán)節(jié)，是整部動畫作品制作的藍圖和依據。通過章節(jié)的學習，了解動畫項目前期策劃重要性，并掌握動畫片的分類、掌握劇本的特性與格式，學會動畫項目前期策劃編寫的詳細過程，并使學生逐漸產生和形成自己的動畫欣賞

3、眼光和個性風格，激發(fā)學生動畫創(chuàng)作的想象力、創(chuàng)造力。 學習重點與難點1）掌握動畫片的分類；2）掌握劇本的特性與格式；3）學會動畫項目前期策劃編寫。,1.1動畫創(chuàng)作前期策劃1.1.1 動畫創(chuàng)作前期策劃的定義 動畫項目前期策劃是指在動畫項目前期，通過收集資料和調查研究。在充分占有信息的基礎上，針對動畫項目的決策和實施，進行組織、管理、經濟和技術等方面的科學分析和論證。這能保障整個動畫項目前期工作有正確的方向和明確的目

4、的。 1.1.2 創(chuàng)作策劃的作用 動畫創(chuàng)作的策劃工作主要是產生動畫項目的初步構思，確立目標，并對目標進行論證，為動畫創(chuàng)作批準提供基礎依據。這雖然是最初的階段，但是對整個動畫創(chuàng)作的實施和管理起著決定性的作用，因為它初步確定了動畫創(chuàng)作的實施方向。,1.2動畫項目的市場調研1.2.1確立初期推廣方向 中國有廣闊的動畫市場，各地動畫產業(yè)發(fā)展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的“動漫之都”。推廣初期，我

5、們需要分析市場需求、了解消費者對產品的喜好、以及客戶分級與客戶市場規(guī)模、周邊產品概況、競爭對手狀況、市場開發(fā)策略、營銷策略等。1.2.2確立客戶需求以及具體實施細節(jié) 20世紀8 0年代以來，隨著經濟社會的發(fā)展進步，我國觀眾對動畫產品的需求量不斷增加，動畫及相關產品的消費人群不斷增大，消費年齡也不斷增長。年齡不同，動畫片有區(qū)別不同年齡階段的動漫客戶由于身心發(fā)展及閱歷的差異，所看的動畫片也要有所區(qū)別。1.2

6、.3確立動畫片受眾定位 大眾喜歡的動畫類型，隨年齡段的不同，所喜好的類型也存在相應的差異。青少年最喜歡的類型是搞笑、機戰(zhàn)、運動、推理等。,1.3動畫片的創(chuàng)意與構思 1.3.1動畫片創(chuàng)作靈感的調研 動畫片創(chuàng)意是動畫作品的靈魂與生命,創(chuàng)意來源于靈感的表達,但是動畫創(chuàng)作者的靈感表達常常受到一些阻礙,影響了創(chuàng)作者的發(fā)揮。如有黎族建筑文化、文化黎錦、黎族剪紙文化、黎族民俗節(jié)慶文化。,1.3.2 動畫片劇本概論1. 什么是劇本

7、？2. 什么是影視劇本？3. 劇本的特性4. 劇本的屬性,1.3.3 動畫片劇本的分類動畫劇本創(chuàng)作有兩種類型：一種是原創(chuàng)劇本，另一種是改編劇本。 1.原創(chuàng)劇本：是編劇從劇本的整體構思，作品創(chuàng)意，審美情趣等方面進行獨創(chuàng)性工作而完成的。它來自于動畫編劇在生活中的直接體驗，理解和評價，是編劇運用電影思維和電影藝術的規(guī)律和特點，將自己的體驗，理解和評價創(chuàng)作成動畫劇本。 2. 改編劇本：是以原有的作品，如小說，戲劇，散文，神話等為基

8、礎，按照動畫片的要求進行重新編寫，使其成為一部能進行動畫創(chuàng)作的劇本。例如《花木蘭》動畫電影。改編劇本在動畫片中占有相當大的比重。改編對象是動畫片題材的重要來源，它起著傳播這種文藝形式作品，擴大動畫題材，開拓動畫藝術表現(xiàn)領域的作用。動畫劇本的改編范圍廣泛，有戲劇，小說，散文，詩歌，故事，民間傳說，神話，音樂歌曲等。動畫劇本的改編應遵循于原著，忠實于原著的藝術思想，形象潮流，風格神韻等，然后在原著提供內容的基礎上，從思維，形象，語言等方面賦

9、予原著以新的生命力。,1.3.4 動畫片劇本的寫作方法動畫片劇本的寫作方法是逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現(xiàn)的、真人表演、膠片拍攝的，劇本的格式是有統(tǒng)一標準的，區(qū)別于其他文學樣式，例如小說、詩歌等等的格式。劇本的編寫都要包括兩部分，情景與活動。情景是指背景以及場景等?；顒又笇υ拕幼鞯?。,1.4動畫片的分類動畫片的分類可以從不同方面去分，如按制作手法、按美術風格、按故事題材分類、按發(fā)行渠道和播放

10、媒介分類、按動畫片定位分類。1.4.1按制作手法的分類1.二維動畫（1）關健幀(原畫)的產生（2）中間畫面的生成（3）分層制作合成（4）著色（5）預演（6）圖庫的使用,2.三維動畫（1）造型(2)動畫(3)繪圖3.定格動畫（1）剪紙動畫 （2）偶動畫 （3）沙動畫,1.4.2按美術風格的分類4.卡通風格 5.寫實風格 6.藝術風格,1.4.3 按故事題材分類8.歷史題材 9.神話題材10.

11、科幻題材11.校園題材12.娛樂題材13.勵志題材14.名著題材,1.4.3按發(fā)行渠道和播放媒介分類1.劇場版動畫（影院動畫）2.TV版動畫（電視動畫）3.OVA版動畫4.網絡動畫,1.4.4按動畫片定位分類1.主流動畫片 2.非主流動畫片,1.4.5三維動畫片的風格（1）造型(2)動畫(3)繪圖1.4.6定格動畫片風格定格動畫是通過逐格地拍攝對象然后使之連續(xù)放映，從而產

12、生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統(tǒng)意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。,1.5動畫片制作詳細策劃1.5.1動畫片項目執(zhí)行制片職責與能力1.5.2動畫片項目核心制作團隊1.5.3動畫片項目制作約束條件1.5.4動畫項目制作首次會議1.5.5 制訂動畫項目制作進度計劃,1.6動畫片市場推廣計劃1.6.1電視臺推廣模式

13、1.6.2院線推廣模式1.6.3網絡推廣模式1.6.4電視臺一一院線推廣模式,1.7 動畫片的成本核算假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000　那4百萬日幣就是制作經費。分給各制作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之后會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計

14、,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。,1.8動畫項目制作前的團隊組織 藝術監(jiān)制 ：主要工作職責是在動畫項目制作過程中，負責動畫項目的整體藝術效果。能夠從宏觀上把握項目的整體藝術風格，監(jiān)督動畫項目藝術效果的定位等。導演 ：負責整個影片的藝術質量、指揮創(chuàng)作人員創(chuàng)作，監(jiān)督和控制動畫項目的制作

15、質量。規(guī)劃項目的故事、監(jiān)督動畫項目的藝術效果和風格、制作分鏡頭和設計稿。美術師： 造型、風格、樣式、色彩等影片中的一切視覺內容進行統(tǒng)籌和設計。編劇 ：按照電影文學的寫作模式把“創(chuàng)意”創(chuàng)作成文字劇本，即文學劇本。寫出人物性格、服飾、道具、背景及細節(jié)的描述，完成的劇本還要講故事分解為場。造型設計：包括角色設計、場景設計、道具設計、插畫、宣傳海報等設計。故事版： 一般由導演制作，并與制作成員討論，然后結合提出意見并進行修改。分鏡頭

16、設計：畫面分鏡頭設計相當于未來成片的預覽，是導演用來與全體創(chuàng)作組成員進行合作、達成共識的橋梁。,1.9本章小結我們制作任何一部動畫片，都希望能獲得成功，得到市場的認可。但是想要完成動畫項目制作的預定目標，必須精通動畫項目制作的理論知識、了解動畫項目干系人的愿望和需求、分析動畫項目所涉及的各種環(huán)境特征、掌握判斷一個動畫項目成敗的標準以及獲得成功的方法。動畫項目前期策劃是指在動畫項目前期，通過收集資料和調查研究。在充分占有信息的基礎上，針

17、對動畫項目的決策和實施，進行組織、管理、經濟和技術等方面的科學分析和論證。這能保障整個動畫項目前期工作有正確的方向和明確的目的。,,?學習目標與要求 本課程為動畫、漫畫專業(yè)的重點專業(yè)課程之一。通過本課程的學習使學生懂得場景設計的形式與美術片的整體風格相協(xié)調的基本原則。了解場景設計的規(guī)律，步驟及其設計原理、風格與形式，從而達到能夠獨立設計出具有藝術美感的美術片場景來。?學習重點與難點 1）場景設計的工藝流程；2）動畫場

18、景設計表現(xiàn)特點；3）場景設計的案例分析。,2.1場景設計概述 動畫場景設計就是指動畫影片中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。場景就是隨著故事的展開，圍繞在角色周圍，與角色發(fā)生關系的所有景物，即角色所處的生活場所、陳設道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境以及歷史環(huán)境，甚至包括作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色。都是場景設計的范圍。場景一般分為內景、外景、和內外結合景。,2.1.2場景設計的順序 戲曲動畫短片的制作流程分為

19、三個階段： 前期策劃，中期制作，后期制作。 戲曲人物造型設計在動畫制作流程中，屬于前期策劃階段，前期策劃主要包括以下幾方面： 戲曲動畫編劇、戲曲動畫導演、分鏡設計、造型設計、場景設計。 （1） 戲曲動畫編?。壕哂休^為廣泛的戲曲知識及對戲曲劇本的認識能力；對表達傳統(tǒng)戲曲劇本的表現(xiàn)特點、唱腔、道白的運用，具有對傳統(tǒng)戲曲舞臺空間的文字表述能力；具有較強的綜合人文素養(yǎng)。 （2）戲曲動畫導演：具有廣泛的戲曲舞臺知識、對戲曲劇

20、本的再創(chuàng)作，對表現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲舞臺的唱腔、道白在動畫語言中的再創(chuàng)作、對再現(xiàn)戲曲舞臺空間的獨特思維與表現(xiàn)、舞臺表演的虛實特征的再創(chuàng)作。基礎美術技能，視聽語言的運用 。,,2.1.4場景設計的類別(1) 全景 (2) 遠景(3) 中景 (4) 近景(5) 特寫(6) 大特寫(7) 前景層和中層景,2.2.1場景設計的表現(xiàn)手法(1)寫實的手法(2) 裝飾的手法(3) 夸張的手法(4) 卡通的手法,2.2.2場景設計的表現(xiàn)形式

21、水粉水墨 線描鉛筆淡彩水彩 素描版畫平涂描線填色剪紙 黑白電腦繪制,2.3.1場景設計的原則（1）整體上把握作品主題與基調（2）營造恰當的氣氛(3)場景空間的表現(xiàn)和造型形式,2.3.2場景設計的要領（1）把握同一場戲中的主場景內容同一場戲中主場景有不同的作用① 時空關系②對于環(huán)境氣氛的塑造 ③對人物心里的作用 ④為劇情提供道具，為動作提供支點,2.4本章小結戲曲動畫人物造型設計是戲曲

22、動畫專業(yè)的基礎課程，本課程要求學生掌握基本戲曲人物分類、造型特點要求的了解。2.4課后訓練1、尋找你喜歡的一部經典動畫作品，分析人物的重要性。2、試舉一部動畫劇本，思考其劇作特征，并觀察主人公命運起伏對故事起承轉合的影響。3、尋找一段典型的人物對白，分析其在劇本中的“功能”，揣摩創(chuàng)作者如何“由外而內”地刻畫人物。 4、試從一些成功的動畫作品中分析人物塑造的技巧，并考慮如何融入時代特征。,,?學習目標與要求本課程教學，

23、以動畫角色形象為課程教學文化內涵，要了解角色設計的概念及應用范圍、角色多種類型設計圖的要求，掌握角色設計的學習方法和程序，進一步提升學生的數碼繪畫能力，全面掌握各種類型角色設計圖的繪制，培養(yǎng)學生根據不同要求進行角色設計的能力。能獨立完成動畫的角色形象設計的基本技能。?學習重點與難點 1）動畫角色的設計背景 2）動畫角色的表現(xiàn)特點和風格； 3）動畫角色造型的案例分析。,3.1動畫角色設計概述 動畫角色設計是影視

24、傳播體系中的視覺設計。它主要的是個性塑造與表達，演繹故事的可操作性和可行性。 動畫角色設計最終是用造型來表現(xiàn)的，但角色設計并不只是一個造型設計的問題，立足于角色造型為目的的設計和單純以造型為目的的設計在思考方式上是截然不同的。角色的形象設計通常是一部作品的關鍵之一，它關系著一部一部動畫作品給的成敗，成功的動畫角色設計可以很輕松地融入人們的生活之中，其本身的產業(yè)化延伸也使其具有更為持久的生命力,3.1.1角色設計者的工作角色設計者

25、要在導演的領導下，根據動畫給出的劇本，并且考慮到后面分鏡頭設計，3D建模等工作范疇，由美術設計者具體設計動畫片的造型風格。對每一個角色的造型畫出三視圖（正面、側面、背面）姿態(tài)和典型表情，包括全部角色的比例圖、概念設計圖，形體結構圖、轉面圖、動態(tài)效果圖、表情圖、常態(tài)化表演圖、口形圖、道具圖、色指定、角色系列化元素示意圖等。,3.2動畫角色風格分類3.2.1從動畫類型分角色 1）二維動畫角色 2）三維動畫角色,3.2.2從角色造型風格

26、分類： 角色從造型風格和表現(xiàn)手法上可以有多種分類方法，總體可以分為具象和抽象兩種風格類型。細分為寫實類、寫意類、卡通類、幾何符號類等。,3.3動畫角色設計基礎學習3.3.1 動畫素描 動畫素描是以傳統(tǒng)素描為基礎，運用素描的表現(xiàn)方法，富有創(chuàng)造性地描繪，表現(xiàn)物體形象的一種素描方法。主要的作用是鍛煉和提高我們的造型能力、整體觀察能力和概括能力。3.3.2動畫動態(tài)速寫與默寫：動態(tài)速寫要求準確地抓住人物運動的瞬間動態(tài)特征和把

27、握人物的重心作用如下：（1）能培養(yǎng)敏銳的觀察力和捕捉生活沒要瞬間的能力；（2）能培養(yǎng)設計者表達設計意圖的能力；（3）能為動畫創(chuàng)作積累大量的形象素材；（4）能提高我們的默寫能力和構圖能力；（5）能探索和培養(yǎng)獨具特色的繪畫風格。,3.3.3動畫角色與解剖協(xié)同訓練 角色的解剖訓練可以幫助角色設計者掌握動畫角色的體型 、比例 及角色形態(tài)的運動規(guī)律，使其動畫角色更為生動、活現(xiàn)。其更方便今后動畫角色體型的繪畫。不管是初學的角色設計

28、者還是專業(yè)的角色設計者都得對解剖角色有一定的了解及熟悉的課程。1）體塊2）骨骼3）肌肉4）手的造型練習,3.3.4平面造型與立體造型平面造型就是在二維空間中進行制作的造型設計；平面造型主要培養(yǎng)我們的創(chuàng)造能力和基礎造型能力，為角色設計提供技法。其主要內容是以點線面為構成元素并在此基礎上探索造型的規(guī)律和基礎法則。使用的工具主要有紙上繪畫和電腦軟件繪畫。,3.4動畫角色的設計流程3.4.1動畫角色與劇本 在進行角色設計之前

29、，設計者需要與導演、制片人、投資人等商量角色設計的風格特征和藝術形式，還要認真研究劇本，從中提煉出與角色相關的主要內容，包括：角色的性格、性別、民族、年齡、地域、體型、職業(yè)、愛好、生活習慣以及特殊要求。3.4.2動畫角色設計 通過對故事的理解繪制出故事的角色草圖，通過草圖確定角色的造型最后制作出角色的正稿，正稿要求對畫出角色的比例圖、轉面圖、與動作的變化、整體比例圖等,3.5角色色彩設計在動畫設計的過程中色彩是非常重要的一個

30、步驟，而且由于動畫中的人物和場景是分開制作的，所以在任務設定的時候不僅要注意色調，還要注意色彩的風格，要考慮到和場景的色彩基調相統(tǒng)一。3.5.1角色上色方法學習 適合動畫角色上色的軟件主要有Photoshop、Corel Painter、SAI等上色的類型主要可以分為兩種：偏平面的簡單上色法和具有立體感的寫實上色法。,電腦設計作品,3.6本章小結 動畫角色造型設計是動畫專業(yè)的基礎課程，本課程通過對角色的重要性的講解、角色的

31、風格分類等方面對動畫角色進行闡述，并介紹了幾種適合學生用角色練習方法，要求學生在掌握基本動畫角色分類、造型特點的條件下，進行角色設計。,,?學習目標與要求 本課程教學，以如何制作動畫設計稿為核心，全面深入地講解了動畫設計稿的基本概念及制作方法，循序漸進地展現(xiàn)了動畫設計稿的創(chuàng)作流程，內容涉及到通過對本課程的學習，能夠掌握動畫設計稿創(chuàng)作的一般方法和程序，了解設計稿創(chuàng)作基礎、動畫設計稿中的鏡頭運動規(guī)范及細化、動畫設計稿的創(chuàng)作流程、動畫設計

32、稿的標注、制作和使用原理，能夠學以用之。 ?學習重點與難點1.動畫設計稿的創(chuàng)作基礎；2.動畫設計稿中的鏡頭運用規(guī)范及細化；3.動畫設計稿的創(chuàng)作流程。,5.1設計稿的創(chuàng)作基礎5.1.1設計稿的概述 在工作室里，設計稿是一個介于分鏡頭和原動畫之前的工作步驟。簡單地說，設計稿畫家是把畫面分鏡頭臺本轉變成一組可以供原動畫人員使用的圖畫。這些圖畫作為人

33、物調度、攝相機運動以及背景繪制人員的參考，用來為最終影片的生成打下基礎。從根本上來說，設計稿包括三個方面：（1）給攝制人員提供攝影規(guī)格框形式的技術信息（2）給原動畫人員提供動畫的動作指示（3）給背景繪制人員提供背景的設計,5.1.2設計稿的定義動畫設計稿是根據動畫特有的畫面分鏡頭，進行動作設計，場景設計等鏡頭畫面設計工作。它為原畫、動畫、繪景、攝影等后續(xù)工作提供具體的動畫施工圖。設計稿也叫作構圖。構圖，顧名思義就是畫面的構成

34、，也是一部卡通片要正式生產的第一關。前面的企劃屬于設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的設計稿。包括人物(pose) 從哪里移動到哪里。畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態(tài)的人物，并依照對白長短增加人物姿勢(這些姿勢都具代表性，可表達出該鏡頭人物的表情動作位置角度等)，還有背景的設計等相關設計工作。它為原畫動畫背景及攝影等后續(xù)的具體工作提供制作的標準的施工圖。,5.1.3設計稿在動

35、畫創(chuàng)作中的重要性及作用動畫片中的設計稿，是動畫藝術創(chuàng)作過程中的重要環(huán)節(jié)之一，影片中的推、拉、搖、移，近、中、遠、特等鏡頭，都是先創(chuàng)作出畫面分鏡頭，再根據設計稿來確定具體的起止路線活動范圍等基本要素。,5.1.4設計稿制作前的準備工作及注意事項1.繪制動畫設計稿所需要的準備前期準備前期的的準備很重要，要把分鏡頭和角色造型，場景設計，服裝道具等，包括人物的表情譜，動作譜，人物的比例圖，規(guī)格框，自動鉛筆，彩鉛，直尺，曲線尺，定位尺動畫紙

36、等諸多材料準備齊全。2.創(chuàng)作前注意事項：（1）要深入地研究劇本，了解故事內容。設計稿人員在創(chuàng)作前應該仔細閱讀分鏡頭和劇本讀懂劇本十分重要，了解影片的敘事方法，故事的結構形式。如果不懂得深入的了解研究劇本，不了解故事內容，不懂得故事的結構和人物的內在精神實質，就不能設計出讓人眼前一亮的設計稿。（2）整理思路搜集素材時注意觀察生活中的細節(jié)（3）總體藝術構思，創(chuàng)作出引人入畫的精彩畫面和精美的構圖。,4.2.2關系軸線 所謂關系軸線

37、就是指在動畫中，根據被攝主體的視覺方向或者兩個抑或兩個以上角色之間所形成的一條或多條假想的直線。關系軸線可以分為方向軸線、雙人單軸線、多人雙軸線及多軸線。（一）方向軸線（二）雙人單軸線,3.創(chuàng)作設計稿中需要考慮到問題：（1）所有元素的明晰度（2）檢查設計的簡單性（3）檢查位置的關鍵（4）強調角色的動作的描繪原則（5）采用“出框畫法”保證邊緣部分的安全性（6）檢查細節(jié)、物體、道具等的稠密度（7）同原動畫人員一起檢查尺寸大

38、小以保證角色的符合要求,5.1.5設計稿工作人員的需具備的條件1.具備廣博的文學歷史音樂舞蹈戲劇戲曲 雕塑 繪畫 建筑等各個藝術門類的知識。2.有廣泛的文體興趣愛好，比較仝面地了湃自然科學知識和社會科學知識，熟悉世界各地的文化背景與鳳土人情，具有比較熟練駕馭歷史題材的能力。3.要具備很強的造型能力和動畫專業(yè)知識，具有豐富的動畫領域從業(yè)經驗。能夠認真深個地呷空巴爻了解故事結構。整理思路，搜集素材時，注意觀率生活中的細節(jié)。4.在具體

39、的工作中，能領會導演的總體藝術創(chuàng)意圖，工作中頭腦清醒，條理清楚，具有給影片中所出現(xiàn)的各種角色分門別類的能力。,5.2、動畫設計稿的創(chuàng)作流程1.設計稿制作動畫設計稿制作內容一般包括三部分：（1）為設計攝影框(規(guī)格框或畫框)的大小與位置。確立繪制范圍的大小與推拉搖移的位置范圍；（2）為繪制背景線稿圖，根據分鏡頭與場景造型繪制詳細背景線稿，以交到背景部門進行上色；（3）為繪制角色動態(tài)圖很據分鏡頭內容繪制角色主要動態(tài)，將交與原畫部門進

40、行更詳細的動作設計。2.規(guī)格尺寸在設計的時候首先我們要確定這個鏡頭的景別，如果是中景鏡頭，中景鏡頭在動畫紙上就會有一個標準的大小，那就是9規(guī)格或者10規(guī)格。3.攝影框（規(guī)格框）繪制4.景別,5.2.2人物設計稿1.造型的速寫2.基礎訓練3.人物的比例4.單幅人物設計稿5.多幅人物設計稿6.人物的動態(tài)設計7.同描8.組合線,5.2.3人物與背景的關系1.人物在背景中的透視關系2.人物的透視比例與場景配合人物透

41、視比例與場景配合需要掌握以下幾點。（1）確定透視關系。找背景畫稿上的透視消失點、地平線和視平線，依據這三者組成的透視關系，建立透視框架。找出人物在這三維空間中的位置。（2)調整人物與場景比例。這個透視關系，按造型調整一下人物pose 的比例及在場景上的大小關系至最準確 (可以參照腳本上的人物與背景的位置及場景設定中提供的人物與場景的比例) 。 (3)設計動作。按照透視關系及腳本規(guī)律表的動作提示，設計出人物的行動路線，使人物的一切動

42、作都不脫離場景空間的透視。這樣，所設計出的人物動作與透視比例才最吻合該鏡頭的要求。,5.2.4光源的運用1.光源在設計較正常光影效果時，多采用亮部面積大于暗部?；旧鲜橇敛空嘉矬w(角色) 的3/4或2/4 多一些，暗部占1/4左右。2.陰影動畫設計稿中的陰影，都是根據集體的鏡頭需要來設計其明暗與光影效果，這也是在設計過程中一個很重要的環(huán)節(jié)。在動畫設計中，沒有真實的光源，而是由設計師畫出來的。這個光影的明暗，也是根據生活中真實的光

43、影效果，設計出相對真實好看的明暗光影。3.人物陰影的處理人物的外表變化多端，又常處于運動中，要表現(xiàn)陰影的變化，確實不易。表現(xiàn)人物陰影的思考步驟也是將人物簡化，處理大面枳的立體感，再刻畫處理細部陰影 ，最重要的是確立光源方向以投影的概念結合人體結構的了解來處理人物的陰影。,5.2.5透視原理 必須先了解透視學中的一些基本術語。畫面：垂直于地面的透明平面(玻璃板) ?；妫悍胖梦矬w的地平面(反映平面圖投影的面)。視平線：畫面上等

44、于視點高度的水平線，或者說通過心點所引的水平線?；€： 基面與畫面的交線。視點： 相當于人眼睛所在的位置即投影中心。站點： 觀察者站立的位置。中心點： 視心線與畫面的交點 (一點透視以此為消失點)。消失點： 不在畫面上的互相平行的直線，消失于視平線上的點(成角透視的兩個消失點)。視高： 視點到地面的距離。視心線：心點與視點的連線稱為視心線。此線段的長度又稱為視距。透視線：會聚于消失點的直線。視心線(視距)、視平線和基線

45、稱為畫面上的基本三線，也是作透視圖的主要三線，必須牢牢記住。,3.透視形式 透視形式包括如下三種： 一點透視兩點透視和三點透視。（1）一點透視 一點透視能顯示畫面的正確形態(tài)和比例關系，適于表現(xiàn)橫向寬廣的場面，還適于表現(xiàn)場景的縱向深度。（2）兩點透視兩點透視即在水平線上取兩點的畫法。所謂的兩點透視圖法就是為了突出立體存在感的技法。在畫建筑物的拌列或者畫常見建筑物側面時，常使用兩點透視畫法。（2）三點透視在兩點透視現(xiàn)象中

46、，其中上下方向的各邊界與我們的視心線不垂直時，立方體各邊延長線分別消失于三個點，稱為三點透視，也叫傾斜透視。（4）視點人物觀察物體時的出發(fā)點，叫做視點。當視點平行于被觀察物時，形成的透視角度叫做平視視角。當視點低于被觀察物體時，形成的透視角度叫做仰視視角。當視點高于被觀察物體時，形成的透視角度叫做俯視視角。（5）視角所謂視角是指觀察事物的角度，它是決定構圖的關鍵。觀察角度不同，所畫出的畫面氣氛也有差別。,5.2.6動作設計稿5

47、.3設計稿的鏡頭運用規(guī)范及細化 5.3.1設計稿中的基本標注（1）多動態(tài)繪制 （2）入畫與出畫 （3）不動層(HC)的制作 （4）對位線 （5）“借用”與“非中心點設計稿” （6）高光等特效處理,5.3.2鏡頭運動1.推鏡頭,2.拉鏡頭 拉鏡頭是一個使劇中人物由大到小的縮小過程。攝影機上升所拍攝出來的效果，畫面讓人感覺向后退。,3.移鏡頭,（4）搖鏡頭 搖鏡頭也稱搖攝、搖拍等，簡稱“搖”。搖鏡頭