委拉斯貴支 選修

1、宮廷中的宮廷中的“波德格涅斯波德格涅斯”——淺析委拉斯貴支的藝術(shù)淺析委拉斯貴支的藝術(shù)（南京大學匡亞明學院理科強化部，于東081242039）摘要：摘要：委拉斯貴支是17世紀西班牙最重要的代表性畫家。他出生于塞維利亞，早期受塞維利亞文化圈的影響，形成了其被稱為“波德格涅斯”的繪畫風格。走出塞維利亞后，委拉斯貴支成為一名宮廷畫家，并多次前往意大利觀摩文藝復(fù)興時期諸位大師的原作，在他的后期作品中，可以清楚地看到威尼斯畫派對他的影響。雖然他畫中

2、的色調(diào)越來越柔和，形象越來越細膩，被看作是宮廷畫家的楷模，但他仍然難能可貴地保持了那種一貫的現(xiàn)實主義，從未失去過他身上的平民本色。本文著重于分析委拉斯貴支從“波德格涅斯”到宮廷畫家的藝術(shù)之路。關(guān)鍵詞：關(guān)鍵詞：委拉斯貴支波德格涅斯宮廷畫現(xiàn)實主義委拉斯貴支的生平委拉斯貴支的生平委拉斯貴支是西班牙17世紀的現(xiàn)實主義繪畫大師，他生于塞維利亞的一個平民家庭，因而他早期的繪畫風格深受塞維利亞文文化圈的影響和人文主義的熏陶，喜歡描繪底層人民的生活。在

3、委拉斯貴支的年代，西班牙早已不復(fù)當年稱雄歐洲的霸主地位，但它的貴族們?nèi)猿聊缬诿訝€的享樂生活。國王菲利普四世和宋朝的宋徽宗頗為相似，荒廢朝政而愛好藝術(shù)，在這樣的背景下，委拉斯貴支24歲時便經(jīng)人推薦進入宮廷，開始了其漫長的宮廷畫師生涯。在此期間，他多次奔赴意大利觀摩文藝復(fù)興時期的大師們的作品，他的風格也越來越受到威尼斯畫派的影響，開始以柔和的光線感取代強烈的明暗對比手法。同時，這位光影大師尤其重視光線和色彩的表現(xiàn)，通過對光線和色彩的研究運用

4、，他的作品中光色之間得到了極為合理的協(xié)調(diào)。這里值得一提的還有提香、拉斐爾和卡拉瓦喬三位大師。在提香和拉斐爾等文藝復(fù)興時期的大師們?nèi)ナ乐?，他們的聲名攀至巔峰。他們的成就就像一座座大山橫亙在委拉斯貴支前進的道路上，因而委拉斯貴支選擇另辟蹊徑，寧愿做第一個畫得粗糙的人，也不愿做第二個畫得精致的人。隨著他關(guān)于藝術(shù)理解的深入，委拉斯貴支逐漸意識到塞維利亞文化圈的局限性，他決定尋找一種新的、符合他自己的藝術(shù)追求的風格。適逢此時從意大利引進了以卡拉

5、瓦喬為代表的繪畫風格，它不需要太過高超的繪畫技巧就能抒發(fā)藝術(shù)家的情懷，委拉斯貴支覺得這種風格正契合他的心靈。但他對其他風格的吸收并不是單向的，在委拉斯貴支的作品中看不到卡拉瓦喬那種諷刺和鄙視的眼光，委拉斯貴支畫中的人物同樣來自社會底層，但和卡拉瓦喬筆下的占卜者和賭徒不同，委拉斯貴支畫布上的人物可以讓觀眾產(chǎn)生敬意。本文主要通過對委拉斯貴支不同時期代表作的解讀，分析他的藝術(shù)的發(fā)展?！都宓暗睦蠇D人煎蛋的老婦人》《煎蛋的老婦人》由委拉斯貴支繪于

6、1618年，是他的早期作品。通過這件作品，可以清楚地看出他的“波德格涅斯”風格繪畫是如何與當時的塞維利亞風俗畫區(qū)分開的。委拉斯貴支在這幅作品中只畫了兩個人物和一些隨意擺放的靜物。畫中的老婦人，她松弛的臉頰在強光照射下顯得很清晰，她的手拿著勺子在煮雞蛋，但眼睛卻不知道望向什么地方，由此推測，她可能是瞎的。右面的那個男孩一手抱著一個爛南瓜，一手拿著一個玻璃瓶，望向畫外，好像若有所思。畫中靜物的質(zhì)感也處理得很恰當，雞蛋是鮮嫩得好像是剛剛剝了殼

7、，銅器閃著清脆的金屬光芒。顯然，委拉斯貴支努力使自己的作品具有令人信服的寫實主義特征。雖然委拉斯貴支的作品中一直透露著一種現(xiàn)實主義的精神，但委拉斯貴支并沒有照抄對象。譬如畫中老婦人是一名模特，因為她在委拉斯貴支后來的作品《耶酥在瑪瑟和瑪利的房子》中也出現(xiàn)過，但在那幅畫中就被他畫得老了許多，由《煎蛋的老婦人》中的褐色頭發(fā)變成了花白的頭發(fā)?！度S利亞的賣水人塞維利亞的賣水人》這是委拉斯貴支在塞維利亞期間的最后一件作品，無論在選材、構(gòu)圖、色彩

8、、明暗各方面，都可以說是他“波德格涅斯”風格繪畫的總結(jié)。這幅畫被委拉斯貴支贈予他進入宮廷的推薦人——佛都是皇室的分子，包括升遷成為重要宮廷大臣的畫家在內(nèi)。全幅畫板上記錄了宮廷生活中不經(jīng)意且無重大意義的事件，但是這看似在鏡子中攫取的瞬間背后，卻隱含了某些意義。首先《宮娥》這幅畫展示了畫家讓事件靜止在某一瞬間的獨特能力，將生活再現(xiàn)，宛如發(fā)生在我們眼前。人物看似隨意的排列，以及畫家的超然，與其他人物無涉的態(tài)度，呈現(xiàn)出類似快照的效果。事實上，只

9、有偉大和精湛的技巧，才可能創(chuàng)造出如此令人信服的幻覺。同樣的，在描繪難看的侏儒時全然冷靜的記錄手法，更讓觀者感受到瑪格麗塔和宮女的美麗。另外鏡子里模糊的反射，以及墻上模糊的畫作的對照，也襯托出人物的自然主義成分。而畫家出現(xiàn)在畫中，則使人想起《堂吉訶德》這部描寫旅途中對照各種現(xiàn)實的小說。但在這幅偉大的幻覺作品中，并沒有不自然和假象視覺上的錯覺。委拉斯貴支處理繪畫的手法非常自由，在《宮娥》這幅畫中畫家使用了一種技巧：將人物分解為幾筆涂抹的顏料

10、。他也運用長的畫筆，使得他能站在畫板的后面，衡量整體空間的效果。這個空間中的光源來自右邊墻上的窗戶、門口以及最重要的畫板前方的位置，也就是國王夫婦理論上所站的位置。這三處光源形成了粗糙而類似舞臺效果的陰影。此外，長方形的繪畫空間，讓人感覺到人物是偶然湊在一起，而非經(jīng)過刻意的安排。繪畫效果的統(tǒng)一并非借由畫中人物之間的關(guān)系，而是他們與觀者之間的關(guān)系。當觀者站在顯然是國王夫婦（他們的影像在鏡子中反映出）所站的位置時被畫進作品中而成為畫作的一部

11、分?！秾m娥》的第二個主題是繪畫作為自由藝術(shù)，以及隨之延伸的藝術(shù)家的地位。委拉斯貴支在創(chuàng)作時非常注重后者的問題，因為當時他正尋求成為騎士團的資格，以便晉升成為貴族階級。之前，所有靠手工勞力的畫家都被摒除在貴族階級之外。因此，藝術(shù)是否屬于“自由藝術(shù)”還是只是“工藝”，這個問題就變得相當重要。繪畫若成為“自由藝術(shù)”可以帶來相當實際的好處，例如可以免除納稅和兵役。有許多人支持畫家們的主張，其中包括著名的劇作家洛佩德維加。因此這幅畫也被視為對這場

12、論戰(zhàn)的聲援。而最重要的是，委拉斯貴支將自己描繪成為宮廷官員，并在腰帶上畫上自己的官階——一只鑰匙。事實上，委拉斯貴支在兩年后才成為西班牙的貴族階級。他胸前的十字是經(jīng)過國王的允許才畫上去的。《紡紗女紡紗女》《紡紗女》和《宮娥》都繪制于委拉斯貴支生命的最后十年，也是世界美術(shù)史上的一幅珍品。傳統(tǒng)的觀點認為，這是一幅反映下層勞動人民勞動生活的具有風俗畫傾向的作品。直到1948年，理論家和考據(jù)家們才把《紡紗女》一畫與菲利普四世藏畫目錄中的《雅典娜

13、和阿拉喀涅》聯(lián)系到一起。不僅進一步弄清了作品的含義，而且確定了它本來也是以神話為題的一件作品。古代的希臘神話，有些是含有某種寓意的，如普羅米修斯竊火，象征著為人類犧牲的精神；伊卡洛斯違背父言，飛得太高終于墜死，這些均教育人們不要得意忘形。不過，這種寓意是以浪漫幻想的形式表達的。而《紡紗女》一畫卻是一幅嚴謹?shù)默F(xiàn)實主義作品。當委拉斯貴支在皇家紡織場黑暗的車間里看到健美的少女們?yōu)橘F婦們制造著美麗的織品，感慨萬千，于是借希臘神話為題創(chuàng)造了這幅現(xiàn)

14、實感極強的作品。希臘神話說，雅典娜與民間少女阿拉喀涅比賽紡線，阿拉喀涅手巧藝高，取得了勝利，雅典娜失敗后惱羞成怒，把阿拉喀涅變作蜘蛛，罰她終生“紡線”不息。委拉斯貴支在《紡紗女》中畫出了勞動者的健美、辛苦和她們命運的不幸。委拉斯貴支的高明在于他采用的這個神話題材，表面上看去不過是舊典故的新運用，但卻加深了作品的主題，結(jié)合得十分自然。畫面中，近景右方是兩個少女，其中穿白襯衣的，盡管是蓬發(fā)赤足，而且只是個背影，卻異常健美，被公認為是一個具有

15、不朽魅力的形象。從這位少女的側(cè)面，及那一縷鬢發(fā)，我們可以想象出這位紡紗女的美麗，他為觀者對于美的聯(lián)想留下了美妙的空間。左邊俯身勞動的人已近中年，再往左邊還有一位年老的紡紗女在勞動，五個人物概括了宮廷紡紗女們的一生。她們從少到老，把青春消耗在這黑暗的大廳里。中間通過拱形的高門，可見遠處大廳里，貴婦們正在欣賞著一幅壁毯，上面織出的正是神話故事《雅典娜和阿拉喀涅》。在壁毯上織出來的圖畫中，雅典娜頭戴鋼盔，正舉起手來向那個不幸的少女施行法術(shù)。然