音樂(lè)美學(xué)

1、1《音樂(lè)美學(xué)基本問(wèn)題》復(fù)習(xí)題《音樂(lè)美學(xué)基本問(wèn)題》復(fù)習(xí)題論述題：論述題：1、音樂(lè)與繪畫(huà)是兩種完全不同的藝術(shù)，前者通過(guò)聲音訴諸人們的聽(tīng)覺(jué)，后者通過(guò)線(xiàn)條和色彩訴諸人們的視覺(jué)，但為什么說(shuō)音樂(lè)可以表現(xiàn)某些繪畫(huà)性的內(nèi)容？與繪畫(huà)相關(guān)的音樂(lè)作品有哪幾類(lèi)？請(qǐng)舉例說(shuō)明。音樂(lè)與繪畫(huà)音樂(lè)與繪畫(huà)常?；ハ酀B透，互相影響，互相對(duì)應(yīng)，相得益彰。用音樂(lè)可以表現(xiàn)繪畫(huà)，用繪畫(huà)也可以表現(xiàn)音樂(lè)。1.俄國(guó)作曲家莫索爾斯基的《圖畫(huà)展覽會(huì)》，這是作曲家1837年在他看了亡友畫(huà)家加爾特

2、曼的繪畫(huà)遺作展覽會(huì)后，為悼念亡友而作的鋼琴組曲，全曲共分10段，每段以一幅圖畫(huà)為創(chuàng)作依據(jù)，并各有標(biāo)題。如《牛車(chē)》、《兩個(gè)猶太人》。2.法國(guó)印象派音樂(lè)大師德彪西的交響音畫(huà)《大?！?，他運(yùn)用各種音響來(lái)表現(xiàn)大海的宏偉磅礴，變幻無(wú)窮的景色，通過(guò)音樂(lè)的各種音響材料描繪出對(duì)色光的感覺(jué)，又結(jié)合聲態(tài)、動(dòng)態(tài)、制造出一幅幅絕妙的大海圖畫(huà)。1.美國(guó)早期畫(huà)家華爾特狄斯納，他曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作了三幅畫(huà)，使欣賞者看到這些作品就好象聽(tīng)到了貝多芬的《第六交

3、響曲》的奏鳴。2.出生在美國(guó)馬薩諸塞州的近代著名繪畫(huà)大師惠斯勒，一生都試圖把繪畫(huà)藝術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，可以說(shuō)是歷史上最負(fù)盛名的“音樂(lè)畫(huà)家”，他把自己創(chuàng)作的《白衣少女》稱(chēng)之為《白色交響曲第一》、《茫茫之夜》則稱(chēng)之為《夜曲》，他的畫(huà)中除了大量用音樂(lè)術(shù)語(yǔ)命名外，直接以音樂(lè)為素材明明的有《鋼琴房》、《音樂(lè)室》、《小提琴》、《二重唱》等。繪畫(huà)是繪畫(huà)是給人看的，卻可以使人聽(tīng)到音樂(lè)流動(dòng)的音響；音樂(lè)是給人聽(tīng)的，也可令人在視覺(jué)中看到形象的畫(huà)面。

4、最后我想用德國(guó)作曲家舒曼說(shuō)的話(huà)作為這節(jié)課的結(jié)束：“有教養(yǎng)的音樂(lè)家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣美術(shù)家的心目中，詩(shī)歌都成了圖畫(huà)，而音樂(lè)家則善于把圖畫(huà)用聲音體現(xiàn)出來(lái)?！?、音樂(lè)想象來(lái)源于什么？如何理解這些來(lái)源？音樂(lè)想象主要來(lái)源于生活！這就要求你平時(shí)多注意留心周?chē)氖澜纾嘤^察，多積累，并逐漸形成自己正確的人生觀。當(dāng)然，適當(dāng)?shù)匦蕾p優(yōu)秀的音樂(lè)作品（比如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》），其效果也是顯而易見(jiàn)的。3、如何理解中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的人文精神？

5、很長(zhǎng)一段時(shí)間以來(lái)，在我們的價(jià)值觀中一直將音樂(lè)當(dāng)作一種思想內(nèi)涵的載體，在音樂(lè)的實(shí)際發(fā)展過(guò)程中也較為注重音樂(lè)的功能性，這使得禮和樂(lè)成為了傳統(tǒng)音樂(lè)中必不可少的因素之一，同時(shí)二者之間也成為了不可分割的整體。并且從其線(xiàn)性旋律的結(jié)構(gòu)范式上來(lái)看，主要體現(xiàn)的是生命運(yùn)動(dòng)與同節(jié)拍的藝術(shù)思維品質(zhì)，在其哲學(xué)思想上深深的印刻著天人合一的思想理念。這種人文精神不僅能夠在一定程度上體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂(lè)的即興自由性，更能與人的心理活動(dòng)和感受過(guò)程進(jìn)行有效契合，進(jìn)而傳達(dá)出以“人

6、”為核心的人文理念。而中華民族傳統(tǒng)文化的最顯著特征就是富有“天人合一，以人為本”的人文精神。通過(guò)對(duì)中西方藝術(shù)的比較和分析能夠發(fā)現(xiàn)，西方的藝術(shù)大多是建立在立體化思維基礎(chǔ)上，但我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)則主要是建立在線(xiàn)的思維基礎(chǔ)之上，在傳統(tǒng)音樂(lè)中的傳統(tǒng)音樂(lè)中的具體展現(xiàn)就是單一旋律思維是音樂(lè)思維的基本形式。但是站在藝術(shù)的角度上來(lái)考慮的話(huà)，這種思想即“真、善、美”三者的統(tǒng)一。傳統(tǒng)音樂(lè)正是具備真善美三類(lèi)因素的藝術(shù)形式，借助于文化現(xiàn)象呈現(xiàn)出欣賞主體的面前，通俗來(lái)

7、說(shuō)就是音樂(lè)魅力的所在。一、傳統(tǒng)思想影響下的音樂(lè)人文精神縱觀我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的發(fā)展歷程我們能夠了解到，其存在和發(fā)展的腳步在很大程度上都要依賴(lài)于政治上的需要，需要以當(dāng)時(shí)所處的歷史環(huán)境為依托，受外部環(huán)境影響較大，就像很多傳統(tǒng)音樂(lè)文化都深深的被儒家和道家思想所左右。因此，傳統(tǒng)音樂(lè)文化中的人文精神中的人文精神更能通過(guò)“愛(ài)人者人亦愛(ài)之”的儒家思想得以展現(xiàn)，滲透了“不獨(dú)享其享，不獨(dú)子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長(zhǎng)”的道德理念。且在距離感上更加接

8、近自然，在無(wú)形中使傳統(tǒng)音樂(lè)受到了自然的熏陶和感染。由于受到傳統(tǒng)文化的影響，使得我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化在很大程度上與傳統(tǒng)文化之間存在較大的關(guān)聯(lián)性，講究聲音“中正和平”，強(qiáng)調(diào)“禮樂(lè)治國(guó)”與“和而不淫”。但是貫穿于傳統(tǒng)音樂(lè)發(fā)展始終的思想理念卻一直都是“天人合一”，這也是多少年來(lái)我們一直所追求和達(dá)到的，即人際關(guān)系和天人關(guān)系的統(tǒng)一，這在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)都代表了3音色。音色是一種表現(xiàn)情緒變化的綜合性因素。它不僅能表現(xiàn)情緒的緊張與松馳、激動(dòng)與平靜的變化，而且

9、還能表現(xiàn)情緒的積極、增力和消極、減力的變化。比如：高音的音色往往具有造成緊張、激動(dòng)和積極、增力的效用，低音的音色則往往能表現(xiàn)松馳、平靜和消極、減力的情緒特征。所以，從表現(xiàn)性的角度去衡量音樂(lè)形式各要素的話(huà)，音色應(yīng)該占據(jù)第一位。正因?yàn)槿绱?，音色的運(yùn)用從來(lái)不容被忽視。甚至可以這樣說(shuō)，愈是近代的音樂(lè)，音色在音樂(lè)形式各要素中的地位愈高。我們?cè)趨^(qū)別浪漫主義音樂(lè)和古典主義音樂(lè)的特征時(shí)，往往把音色作為一個(gè)重要的比較方面。浪漫派音樂(lè)中音色的豐富性和變化性

10、的確是古典音樂(lè)所不可比的。到了德彪西時(shí)代，音樂(lè)在音響諸要素中的地位顯然又提高了一大截。在20世紀(jì)音樂(lè)中，音樂(lè)形式的其他要素忽明忽暗，唯獨(dú)是音色藝壓群芳，越來(lái)越受作曲家的寵愛(ài)。一般認(rèn)為，音色主要體現(xiàn)在樂(lè)曲的運(yùn)用和組合以及和聲兩個(gè)方面。我們回顧一下歐洲音樂(lè)史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，巴赫時(shí)代的管弦樂(lè)隊(duì)和19世紀(jì)后期瓦格納時(shí)代的管弦樂(lè)隊(duì)，它們?cè)跇?lè)隊(duì)的編制上是無(wú)法比較的。到了20世紀(jì)，作曲家在開(kāi)辟樂(lè)隊(duì)新的音色方面簡(jiǎn)直令人吃驚。從莫扎特到瓦格納以至德彪西時(shí)代，和

11、聲色彩發(fā)生了翻天覆地的變化；尤其是近代和聲的色彩變化，實(shí)在是令人眼花繚亂。假如連續(xù)聆聽(tīng)巴赫、莫扎特、貝多芬、柏遼茲、瓦格納、里查斯特芬斯、德彪西、勛伯格和潘德列茲基的管弦樂(lè)片段的話(huà)，一定會(huì)覺(jué)察到音色對(duì)于不同時(shí)期音樂(lè)家的創(chuàng)作所起的巨大作用。所以，音色應(yīng)該是音樂(lè)形式要素最重要的成份。當(dāng)然，音色和節(jié)奏、音程（音高）、速度、力度等音樂(lè)的形式要素，尤如機(jī)械的零件，它們各自都不可能代替音樂(lè)形式的整體。這些要素的簡(jiǎn)單相加或拼湊，如同機(jī)械零件的匯總，也

12、無(wú)法體現(xiàn)出音樂(lè)形式的特征。只有當(dāng)它們按照一定的組合規(guī)律，有序地結(jié)合成一整體的時(shí)候，才能顯示出音樂(lè)形式的結(jié)構(gòu)特征。因而，音樂(lè)的形式是一個(gè)嚴(yán)密的有機(jī)體，它通過(guò)旋律、和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式以及現(xiàn)代作曲法等一系列組織手段（通常稱(chēng)之為作曲技法），把各類(lèi)基本要素綜合在一起，從而體現(xiàn)出一個(gè)獨(dú)特的、其他事物所不具有的形式整體。5.音樂(lè)表演包括哪些基本美學(xué)原則，加以論述。音樂(lè)表演與音樂(lè)創(chuàng)作相分離并獲得其自身的獨(dú)特品格后，就被人們稱(chēng)作“二度創(chuàng)作”。（1）真

13、實(shí)性，創(chuàng)造性。真實(shí)性是“二度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)，是對(duì)音樂(lè)作品本身的真實(shí)再現(xiàn)。（2）歷史性，時(shí)代性。歷史性是指音樂(lè)作品特定的歷史風(fēng)格，時(shí)代性是指音樂(lè)表演者所處的時(shí)代精神。音樂(lè)是特定歷史時(shí)代下的產(chǎn)物，有其特有的音樂(lè)風(fēng)格，然而進(jìn)行音樂(lè)表演的表演者不可能完全放棄自己所在的時(shí)代去演奏演唱作品，總會(huì)不自覺(jué)地用當(dāng)代的時(shí)代特征去演繹作品，這就要求“二度創(chuàng)作”必須在尊重歷史風(fēng)格的前提下，以當(dāng)代人的審美眼光，從歷史出發(fā)，在歷史作品中發(fā)現(xiàn)新的因素，以當(dāng)代的時(shí)代精神

14、和審美情趣加以豐富，從而實(shí)現(xiàn)歷史性與時(shí)代性的融合，以獲得最佳的表演效果。（3）技術(shù)性，表現(xiàn)力。沒(méi)有表演技巧就無(wú)所謂表現(xiàn)力，相反，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)力，表演技巧也就喪失了其存在的意義。技術(shù)技巧對(duì)于表演來(lái)說(shuō)尤為重要，但它只是音樂(lè)表演的手段，而非目的，它只是為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)的，只有音樂(lè)表演與藝術(shù)表現(xiàn)力實(shí)現(xiàn)完美的統(tǒng)一，表演自身的價(jià)值才能真正得以體現(xiàn)。只有把高超的技術(shù)融合到深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中，才能給人以美的享受和動(dòng)人心弦的精神內(nèi)涵，達(dá)到啟人心智的效

15、果。6.我們說(shuō)音樂(lè)總是以音響作為它存在的標(biāo)志，那么，如何來(lái)分析約翰凱奇的作品《4分33秒》？那就是利用觀眾對(duì)一場(chǎng)「音樂(lè)演出」的聽(tīng)覺(jué)期待，實(shí)現(xiàn)耳朵的「重啟」，用聆聽(tīng)音樂(lè)的意識(shí)去聽(tīng)一切聲音。讓聲音代替音符。另一點(diǎn)值得注意的是，這件作品早就已經(jīng)不具備「先鋒性」，那種出人意料的、挑釁性的新鮮感，是只在首演時(shí)有效的。作品日后的演出，稍微作過(guò)點(diǎn)功課的人，都已經(jīng)知道要做什么了。它已經(jīng)不能算什么爭(zhēng)議性作品不能算什么爭(zhēng)議性作品，它的意義、涵義，已經(jīng)沒(méi)有什